论文部分内容阅读
工笔花鸟画历史悠久,是中国乃至世界艺术宝库中一颗熠熠生辉的明珠,也是与写意花鸟画相对应的一个重要的画科.随着时代的发展,人们的生活越来越富足,同时生活节奏也随之加快,工笔花鸟画创作的审美也应随时代审美的需求而变化,继承传统精髓之余创新成为了时代的要求,也是每一位画家孜孜不倦的追求.
写花鸟之逸 谱生活之美——浅谈我的花鸟画创作观
【摘 要】
：
工笔花鸟画历史悠久,是中国乃至世界艺术宝库中一颗熠熠生辉的明珠,也是与写意花鸟画相对应的一个重要的画科.随着时代的发展,人们的生活越来越富足,同时生活节奏也随之加快,工笔花鸟画创作的审美也应随时代审美的需求而变化,继承传统精髓之余创新成为了时代的要求,也是每一位画家孜孜不倦的追求.
【机 构】
：
中南大学建筑与艺术学院
【出 处】
：
美术界
【发表日期】
：
2021年12期
其他文献
在中国画界,临古、摹古、说古已是学术活动的常态.从古人中来,到古人中去,受古人启发,得古人之趣……在人们的意识里,可以没有自己的风格,但不能没有古人笔法在作品中的运用.做古人的徒子徒孙不丢人,但要做回自己反而觉得有些莫名的危险.rn说古人笔墨,用古人之言在画展座谈会、学术研讨会上替代“今人之说”非常普遍.在古人之言下形成的言语习惯已经定型了思维定式,出口老庄思想,闭口儒释道禅,“古人云”与“石涛说”在广泛的中国画领域依然是研究与创作的热点,似乎失去了古人之言就失去了学术支撑,当然还有以古人之言为能事者和自
期刊
我是在他的郊外认识他的.rn他的郊外,几乎成了他一辈子都不愿离开的地方,也是数十年来他一直没有离开的地方.那是他的艺术圣地.rn他总是看似很简单地处理这个题材.俯视,经典的角度和构图,或丘陵,或黄土,或黑土,或红土,一抹天空,草树梢头,裸露的荒土,寂寥的池塘,宁静的郊外,平俗的丘陵掩饰或者流露着他淡淡的乡愁和忧郁.他的人物总是充满了固执、写意与哲理,充塞在生硬的空间里.他似乎不愿延续他的人物的思考,总把问题抛给观众.作为艺术家,他只完成他的表达和叙述,他不愿也不可能终止创作.只是,最后的创作只能由观众自己
期刊
郭子良从顺德走出来,他对画坛有独特的贡献,他的这个经历带给我们怎样的思考,我想先从与他的交往讲起.我跟郭子良是广州美术学院的校友,其实我比他大一轮了,他是6字头的,我是5字头的,但是我们很早就认识了.我想我说林丰俗是顺德美术的导师大家应该没有异议,当年我见林丰俗,说起他带顺德这批作者,我就建议说顺德走完了顺德田园水乡的路子,要想着下一步如何发展,如何来提高突破,往学院里靠可能是一条路,不能永远停留在民间、业余的状态.当时林丰俗就给我举例郭子良,他很看重郭子良,实际上郭子良当时在广州美术学院读书,虽然我跟郭
期刊
央美壁画系本科毕业后,因着契机我前往寺庙绘制壁画.难得的经历,见证在生活的最平凡处,也成为了我回忆的角落与创作的依所.在长达五年的寺庙壁画绘制经历后,有关生命的疑问仿佛光自水平线起,蔓延中驱散混沌,对生命万物的警觉寻味,不断化身为作品中的隐藏线索.它们随笔端游走渗进起稿、着色,琐细而结起生命的答案.rn我的画经常以少女形象为主要角色,试图以繁冗复杂的自然物质元素呈现烂漫的青春萌动,同时又保持一种看待生命消亡的沉着镇定,也很想抓住所有短暂的美好,留在画里成为永恒.画面在虚置的少女形象之中,植入对超越现实理想
期刊
我从小就喜欢绘画,喜欢沉浸在自己创造的世界里,像做着一场悠长的梦,不知何时会醒来.那时画画对于我来说是一种无意识的行为,只要手中有纸笔,哪怕是小木棍,也要在地上划拉几笔,画个美人.中学时代的学业总是枯燥的,性格内向的我不怎么和同学玩耍,把课本上的人像改造成盛装的女孩是我常有的消遣,在我勤劳的“改造”下,所有用过的课本都被画得面目全非.大学及研究生阶段我选择了工笔画创作方向,学校安排专业课的课时不多,我又是个慢性子,总是画不到自己满意的程度就要匆匆收尾,开启下一门课程的学习,于是一边兼职一边补自己的专业课成
期刊
学习绘画已有20余年,在这个学习过程中绘画一直伴随我一起成长,慢慢地它成为我形影不离的老友.我们第一次接触便一见如故,在这个相遇相知的过程中,是它引导我去观察这个世界,认识这个世界,它给我力量,给我指引前行的方向.是它让我一点点去认识、去了解生活的美好,让我感受到温暖,让我从一次次的挫折和失落中走出来,是它让我成为更好的自己.rn我是那种从小就很喜欢绘画的人,记得在很小的时候,翻到爸爸以前的一些绘画书籍,被书中那种用线去造型的绘画方式所吸引,对于书中造型的精准特别的痴迷,不上学的时候就会经常拿出来翻着看.
期刊
枝头上啁啾的小鸟,春塘里嬉戏的鸭子,踱步于花间的孔雀,剪柳衔泥的燕子,娇艳欲滴的牡丹,傲雪迎春的山茶,随风起舞的紫藤,灿若红霞的杜鹃,四季花开,生机盎然.自然界的美好,化成一幅幅画卷展现在我们眼前,成为最美的遇见.rn著手成春的大理著名画家杨跃乐,笔名天羽.杨跃乐擅长写意花鸟画,数十年来,转益多师,广泛涉猎,融众家之长于一炉;勤奋探索,不懈努力,终于取得了令人瞩目的成果,成为大理乃至云南写意花鸟画的中坚力量和实力派画家.2012年,他的作品《春满雨林》入选第六届云南省中国画大展;2017年他的作品《云岭处
期刊
第一次听说李家山这个地方来自好友画家顾大明,他每年都会去很多地方采风写生,也曾经邀请我和他一同去李家山写生.因当时俗事缠身,所以未能成行,但李家山的魅力和神秘一直在我心里,从未淡忘过.今年初秋,机缘巧合,与一帮同道好友结伴来到了李家山.rn李家山村位于山西吕梁临县碛口镇,距离黄河岸边向南五公里处,隐于大山之中,古朴厚重,山村形似凤凰,民居依凤身两翼而建,错落有致地分布于70.的山坡上,构成了一种极具视觉震撼的效果,是中国历史文化名村,有“小布达拉宫”的美誉.rn为了客观准确地表述这次李家山之行,特选取部分
期刊
我多年来醉心于雨林花鸟画创作,得益于张志平教授的谆谆教诲和朗森老师的耐心指导,平时亦私淑王晋元老师.最终确定以“一棵树的寓言”为创作主体,并与妙曼多姿的藤本植物结下了不解之缘.在“一树一世界,一花一菩提”的定位中表述自己对社会的理解和对生命的敬畏.将树剥皮抽茧,是为了阐述生命最高境界的奉献与担当,只有铮铮铁骨才有本钱担负得起无限堆积的生命寄养.借助热带雨林的立体生态,表现老树的峥嵘、植被的葳蕤、藤蔓的交错,如网如织,形如社会关系之复杂,状似互联网之繁密,更像天下人与人间的关系,不可言状.2011年以来,本
期刊
长久以来,印象派被学术界塑造为反抗学院派的前卫勇士,从而使二者的历史角色沦为前卫势力和落后势力之间的简单对决,并将一切归功于印象派,而对学院派不断地给予批判和否定.这一简单二元论的立场固然有利于理清历史脉络,但却容易使历史失真变味.因此,应立足于印象派所处的特定时代背景,对其重新进行深刻的思考.