摘要：岩彩画是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。在我国可追溯至半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画，鼎盛于唐代的工笔重彩。以古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，它们的主要用色即是矿物颜料，岩彩画的产生、发展与它们有着息息相关的联系。
　　关键词：岩彩画;现代艺术
　　中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）09-0053-01
　　岩彩画做为区别于中国水墨、工笔、重彩、油画、水彩、水粉等其它绘画类别的一种东方式绘画，它注重肌理与造型的对比，欣赏的是一种以平面为主的现代美，强调对比与和谐的“痕迹美”，这种“带颜色的材质”，每一种色系可以按颗粒大小分成14个色阶。画家可以按需要选择和组合运用。岩彩画与水墨画、油画只有绘画材料上的区别，这种统一与融合实际上就是用不同的工具表现作者的感情和生活。
　　岩彩画中主要的用材是纯天然矿物色和新岩矿物色，它们是具有晶体颗粒的颜色，不同的粗细，产生不同的颗粒，呈现出异常丰富的色彩效果，用到画面后会产生熠熠闪光的折射，如同钻石的折光，现出画面的贵气和高雅，深邃而透气，画面充满自然之气，适合了当今富裕社会人们所追求的贵而不俗、华而不艳的理想。而这一材质美的独特性，又正是其它任何画种所不具备的，由不同颜色的颗粒反复叠加产生色点的视觉效果，具有一种朦胧的感觉，适合东方人审美习惯，并且要把石色层层叠叠相加，最后做出一种肌理和班驳，达到不可复制，十分耐看的效果。另外，矿物色的粗、中、细颗粒按不同比例在画面中的分布，让画面产生厚薄的对比关系，使画面自然统一，和谐而具节奏感，这也是其他画种所没有的。矿物晶体的质感，自然映射出一种其他画种所没有的现代装饰美，使它更具有与现代建筑相融合的特性。所以，以此把它例为一个独立的画种毫无不妥之处。由于岩彩画是以天然矿物色和高温结晶颜料为材料，以动物鹿胶为媒介调和，因此，它又具有永不变色的特性，不仅在收藏上有不菲的价值，并且在现代家居装饰中也日益焕发出它动人的魅力。岩彩画色彩斑斓，手法多样，综合东西方绘画样式于一体，不受旧约束，试验各种新方法就是现代中国岩彩画的创作现状。岩彩画的色彩体系由纯天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成，并结合金属箔来完成作品，可以不依赖任何其它画种的色彩，如水粉色、水彩色、丙稀色、油画色等来独立完成作品，当然如果在绘制过程适当结合其它画种的材料来更好表现画面效果也不反对，因为岩彩画是一个自由宽泛的概念，没有过多的程式化与既定的要求。在木版硬材质上裱纸作画，可负载粗粒颜料及多遍厚涂的色层，采用天然矿物颜料和高温烧制的仿石色颜料，色域种类极宽，且色质粗细目数有别，这为画家提供了丰富的选择和多样技法的表现契机。由此产生绘画手段和程序的多样可能：勾勒、晕洇、滴洒、贴纸、堆积、薄罩、厚涂以及多重覆盖、层层交织，或使色层隐含透露，埋藏提示，或使肌里凹凸隐显，斑驳丰富，从而使得色彩的蕴涵更为广博。而贴箔（金箔、银箔、色箔）之于画面中或隐含或显露，使得颜料从色泽到色质都发色都能幻化出一种璀璨斑斓的生动效果。岩彩画作为一门古老而又新兴的画种，她的开放的艺术理念在美术教学中越来越受到师生的欢迎与重视。岩彩画一个画派的诞生，一种艺术风格的形成，是对前期传统继承后的叛逆，并与其形成对峙和倾向不同的艺术观。
　　岩彩画的审美观既有其独特的一面，又有与其它画种相通的一面。独特的一面即是由它独特的材质引发而来的，材料使用上的娴熟度和是否恰到好处的运用岩彩材质来表达作者的主观意识和作品要呈现的主题思想。与其它画种相通的一面，即是它内含的美学思想是一样的，如构图、设色、内容，完成的技巧等，从关系上来讲，如主、次关系，黑、白、灰关系，点、线、面关系，远、近关系，疏、密关系等，在这之中岩彩还独具“软、硬关系”，即由材料带来的软与硬的对比关系，如颜色与箔放在一起，颜色会显得较软，箔就会显得较硬，因为箔是金属的，肯定比石质的材质会硬，又如蛤粉与矿石的颗粒用在同一画面，蛤粉显得软而流畅，颗粒的矿物色就显得硬而干涩，再如同样是白色，蛤粉与白珊瑚用在同一画面，蛤粉是软的，白珊瑚是硬的……等等之类，由于材质的独特性，会引发一些独特的审美观。岩彩画是一个宽泛而深具内含的画种，它可以是工笔重彩，也可以是大小写意，更可以工写结合;可以抽象，也可以具像等等，可以说岩彩画在形式上没有任何的限制。总之，岩彩画成为独立的画种无可非议，岩彩画是一个大概念，宽理念，它可以涵盖一切使用石质颜料的绘画作品，古代工笔重彩用的是矿物色，所以要宽泛的讲，岩彩画包括工笔重彩画。或者，也可以说是中国色彩绘画与时俱进发展到今天的一个新名称。
　　由此可见，我们如今的岩彩画从感觉上看，是从传统壁画中过来，但已经不是古代的岩彩画了，虽然使用材料都是矿物颜料，但是现代的岩彩画更加表现当代的生活，充分表现了自己的个性，自己独特的创造，这才是中国现代岩彩画。而且在创作内容和形式上都非常丰富，是用现代人眼光，现代人的感觉去创作的，这当然属于创新的范畴，所以岩彩画将继续走下去，要越走个性越鲜明，由此我们可以看出当代中国画的多元化、个性化已蔚然成风，现代岩彩画也丰富了当前中国画创新的内容。从中国本土文化中挖掘，从中国的自身艺术问题思考出发，以当下最新的艺术思潮为借鉴，“泯中西之界限，跨新旧之门户”，希望融通中西古今艺术，在“越是民族的，越是世界的”信仰之下，使一度沉沦于中华文化河床之底的“岩彩画”又被以“化其旧虽旧亦新，泥其新虽新亦旧”的思想赋予了新的活力与面貌。今天的“岩彩画”旨在充分体认民族传统绘画价值的同时，并不固守传统，立足于本民族艺术的同时观照西方艺术之长，力求构起融传统艺术精神与现代艺术思想于一体的民族美术形态，使色彩的中国绘画不仅走出濒于“灭绝”的边缘，而且有将在世界艺坛占有一席之地的愿望。
　　作为一个既古老又现代的画种，在今天的现代艺术表现中，岩彩画与任何画种的发展一样，起初的实验性作品中都有可能显出生硬、缺乏完善的状态，但这是可贵的探索，是此岸到彼岸的一个过程，弥足珍贵而足显勇气。创新和实验者的艺术探索往往是边缘的艺术，直接受到传统意识下主流艺术的排斥，有的早早夭折了，有的艰难生存下来并汇入主流，继而成为保守的主流传统而重新受到非主流艺术的批判，这是历史推进的必然。相信岩彩画会顽强地生存下去，并能迅速成为主流文化而受到重视。