论文部分内容阅读
摘 要：我国是一个拥有五千年文化的文明古国，精美的服饰图案以其独特的风采影响至今，在崇尚流行、标榜时尚的当今社会研究中国传统图案在现代服装设计中的运用，有其目的与意义，之是将中国传统文化能更好的发展，使其融入于现代生活当中，其二使为了使中国传统图案与当今的时尚元素相结合，使其能被继承并赋予新的时代内涵，走出国门走向世界，绽放光彩。本文从传统图案的概念、发展、特征，传统图案在现代服装设计中的运用以及传统图案在服装设计运用中的要点三大部分进行了分析与研究。
关键词：传统图案；创新；研究；服装设计
中国是一个拥有丰富文化内涵的文明古国，传统元素是中国文化的精髓。中国传统图案作为其中一部分在今天越来越多的被运用到服装设计中，成就了服装中别样的中国风。图案作为服装设计的重要组成部分，与服装的面料、款式体现着服装的整体风格，图案在服装中传达着情意，她是中华民族几千年来智慧的结晶，展现着中国古文明的风姿，并以其丰富多彩的形态对我们影响至今，对其他国家也产生了巨大的震撼和影响。
一、传统图案的概念、发展及特征
传统图案是世代相传具有特点的图案艺术，是一个时期的文化和审美的诠释，具有经典的含义。传统文化蕴藏着一个民族或一个国家丰富的文化，蕴藏着是一个民族或国家伟大的民族精神，也是一个民族或国家服装设计汲取的重要元素，而我们知道不同的文化元素它体现着特定的文化内涵，服装设计师将传统图案元素融入服装设计中，可以更好地表达服装设计师所要表达的寓意，既能反映出意味深沉的人文意识，又可以深刻地体现出服装的人文精神。
中国传统服饰的元素是我国传统文化与伦理观念的承载。中国的服饰文化由于深受儒家文化的影响，着装上尤其注重伦理观念的表现，即不强调形体，努力遮掩人的自然体态，达到“人形合一”。尤其是“深衣”制，在夏商周时期，深衣是君王、诸侯、文臣、武将、士大夫都能穿的，儒家理论认为，深衣的袖圆似规，领方似矩，背后垂直如绳，下摆平衡似权，符合规、矩、绳、权、衡五种原理，所以，深衣是比朝服次一等的服装。庶人则用它当作吉服来穿，盛行于春秋战国时期。由此可见，中国传统服饰元素不仅承载着儒家文化，还具有一定的美学价值，在历经两千多年的今天仍能在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国传统服饰文化的博大精深与民族服装特色的深厚内涵。
二、图案元素在服装设计中的应用
传统图案运用于服装设计之中是中国服装文化的一大亮点，给服饰注入了浓厚的文化内涵，使服饰简单之中不失典雅，满足了现代人们的审美；传统图案作为中国元素的组成部分被运用于服装设计之中，并逐步走向国际市场，掀起了中国风民族风的热潮，向世界展示着中国的别样风采。
图案从古至今有着不同的文化诠释，服装设计在现代流行的基础上对传统图案进行变化和改造，结合现代设计风格进行再创造，从而创作出一件件具有民族风味的服装。把传统图案运用于服装设计中，使其别具风味，是对中国图案元素的一种很好的传承和发扬，这种例子在我们生活中到处可见。旗袍家喻户晓，她以丝滑的手感、精美却不失庄重的图案纹理吸引爱美女士的眼球。现代设计师选用棉麻布料材质设计旗袍，并绘以水墨画，让人联想到古代的水墨画和青花瓷，将古典与现代完美结合，低调淡雅，深受现代女士的喜爱，使曾一度沉寂的旗袍再绽光芒，走入人们的生活。
三、传统图案元素在服装设计中的意义及影响
服饰图案是人类物质和精神文明的重要标志之一。服饰图案开始是由最原始的图腾纹样逐渐形成，后期的不断演变以及丰富形成了我们现在所看到的图案。服饰中的图案反应了人类社会文明的发展和进步，而中国的传统图案更是凝聚了中华文化几千年来的文明硕果。现代服饰图案迅速发展，多种多样新的服饰图案每日愈增，而这些新生图案都不能脱离传统的图案，我们几乎可以在每一个新的图案都可以看到传统图案衍生的影子。近些年来，随着中国国际地位的不断上升，中华民资的文化也与日俱增，时间再次把目光聚焦在中国这片土地上，中国的传统图案也开始出现在国际舞台上。
中式传统图案虽然发展迅速，但是由于多种原因，我国传统图案并没有发展的如其他国家民族图案般具有世界性。其中原因很多，我國历史悠久，地域广袤，民族众多，图案更是数不胜数，更是有很多传统图案随着历史的长河永远湮没了。应用是最好的保存方式，为了让我们民族丰富的图案能够传承下来，将它与现代服装设计相结合，是最好的途径。创新，是任何一种设计不可缺少的灵魂，提高创新能力，不仅是让赋予传统事物新的生命力，更是让我国服装事业发展必不可少的一项任务。
提高创新思维能力也是我国服饰品牌进一步升级的关键，随着服装市场的商业竞争，以及不断的细分，服饰图案的创新设计将会被提到更重要的位置，同时为服饰品牌带来了高附加值。能让传统流传下来的，也唯有用在实处而已。仅仅认同古典艺术是完全不够的，更需要把它真的融入到现实的生活中，并且不能是"照搬照取"，而且真的让它符合现代的生活理念，留其魄而煅其形。
结束语：随着社会经济的不断发展与进步，传统图案在服装设计活动中的价值日益凸显。将传统图案与时尚发展趋势相融合，是设计师从事服装设计工作必须要面对的重要课题。在当今世界T台上，有很多国内外著名的设计师将传统图案与现代服装完美融合。新时期，如何将传统图案与当代艺术创作手法和时尚元素相结合，创造出满足消费者需求的服装设计作品，是每一个服装设计师应该深刻思考和积极探索的问题。
参考文献
[1]陈峰，杨兆麟.浅析民族服饰元素与现代服装设计的交融[J].辽宁丝绸，2009（2）
[2]王志惠，基于传统图案元素在服装设计中运用研究，《艺术科技》2014年第12期
[3]金德.中国传统纹样在现代服饰设计中的运用[J].装饰，2012（14）.
作者简介
明韵然，女，籍贯：辽宁省营口市，学历：本科，就读于辽东学院服装与纺织学院服装设计与工程专业，学号：0711160211 研究方向：服装设计与工程。
（作者单位：辽东学院）
关键词：传统图案；创新；研究；服装设计
中国是一个拥有丰富文化内涵的文明古国，传统元素是中国文化的精髓。中国传统图案作为其中一部分在今天越来越多的被运用到服装设计中，成就了服装中别样的中国风。图案作为服装设计的重要组成部分，与服装的面料、款式体现着服装的整体风格，图案在服装中传达着情意，她是中华民族几千年来智慧的结晶，展现着中国古文明的风姿，并以其丰富多彩的形态对我们影响至今，对其他国家也产生了巨大的震撼和影响。
一、传统图案的概念、发展及特征
传统图案是世代相传具有特点的图案艺术，是一个时期的文化和审美的诠释，具有经典的含义。传统文化蕴藏着一个民族或一个国家丰富的文化，蕴藏着是一个民族或国家伟大的民族精神，也是一个民族或国家服装设计汲取的重要元素，而我们知道不同的文化元素它体现着特定的文化内涵，服装设计师将传统图案元素融入服装设计中，可以更好地表达服装设计师所要表达的寓意，既能反映出意味深沉的人文意识，又可以深刻地体现出服装的人文精神。
中国传统服饰的元素是我国传统文化与伦理观念的承载。中国的服饰文化由于深受儒家文化的影响，着装上尤其注重伦理观念的表现，即不强调形体，努力遮掩人的自然体态，达到“人形合一”。尤其是“深衣”制，在夏商周时期，深衣是君王、诸侯、文臣、武将、士大夫都能穿的，儒家理论认为，深衣的袖圆似规，领方似矩，背后垂直如绳，下摆平衡似权，符合规、矩、绳、权、衡五种原理，所以，深衣是比朝服次一等的服装。庶人则用它当作吉服来穿，盛行于春秋战国时期。由此可见，中国传统服饰元素不仅承载着儒家文化，还具有一定的美学价值，在历经两千多年的今天仍能在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国传统服饰文化的博大精深与民族服装特色的深厚内涵。
二、图案元素在服装设计中的应用
传统图案运用于服装设计之中是中国服装文化的一大亮点，给服饰注入了浓厚的文化内涵，使服饰简单之中不失典雅，满足了现代人们的审美；传统图案作为中国元素的组成部分被运用于服装设计之中，并逐步走向国际市场，掀起了中国风民族风的热潮，向世界展示着中国的别样风采。
图案从古至今有着不同的文化诠释，服装设计在现代流行的基础上对传统图案进行变化和改造，结合现代设计风格进行再创造，从而创作出一件件具有民族风味的服装。把传统图案运用于服装设计中，使其别具风味，是对中国图案元素的一种很好的传承和发扬，这种例子在我们生活中到处可见。旗袍家喻户晓，她以丝滑的手感、精美却不失庄重的图案纹理吸引爱美女士的眼球。现代设计师选用棉麻布料材质设计旗袍，并绘以水墨画，让人联想到古代的水墨画和青花瓷，将古典与现代完美结合，低调淡雅，深受现代女士的喜爱，使曾一度沉寂的旗袍再绽光芒，走入人们的生活。
三、传统图案元素在服装设计中的意义及影响
服饰图案是人类物质和精神文明的重要标志之一。服饰图案开始是由最原始的图腾纹样逐渐形成，后期的不断演变以及丰富形成了我们现在所看到的图案。服饰中的图案反应了人类社会文明的发展和进步，而中国的传统图案更是凝聚了中华文化几千年来的文明硕果。现代服饰图案迅速发展，多种多样新的服饰图案每日愈增，而这些新生图案都不能脱离传统的图案，我们几乎可以在每一个新的图案都可以看到传统图案衍生的影子。近些年来，随着中国国际地位的不断上升，中华民资的文化也与日俱增，时间再次把目光聚焦在中国这片土地上，中国的传统图案也开始出现在国际舞台上。
中式传统图案虽然发展迅速，但是由于多种原因，我国传统图案并没有发展的如其他国家民族图案般具有世界性。其中原因很多，我國历史悠久，地域广袤，民族众多，图案更是数不胜数，更是有很多传统图案随着历史的长河永远湮没了。应用是最好的保存方式，为了让我们民族丰富的图案能够传承下来，将它与现代服装设计相结合，是最好的途径。创新，是任何一种设计不可缺少的灵魂，提高创新能力，不仅是让赋予传统事物新的生命力，更是让我国服装事业发展必不可少的一项任务。
提高创新思维能力也是我国服饰品牌进一步升级的关键，随着服装市场的商业竞争，以及不断的细分，服饰图案的创新设计将会被提到更重要的位置，同时为服饰品牌带来了高附加值。能让传统流传下来的，也唯有用在实处而已。仅仅认同古典艺术是完全不够的，更需要把它真的融入到现实的生活中，并且不能是"照搬照取"，而且真的让它符合现代的生活理念，留其魄而煅其形。
结束语：随着社会经济的不断发展与进步，传统图案在服装设计活动中的价值日益凸显。将传统图案与时尚发展趋势相融合，是设计师从事服装设计工作必须要面对的重要课题。在当今世界T台上，有很多国内外著名的设计师将传统图案与现代服装完美融合。新时期，如何将传统图案与当代艺术创作手法和时尚元素相结合，创造出满足消费者需求的服装设计作品，是每一个服装设计师应该深刻思考和积极探索的问题。
参考文献
[1]陈峰，杨兆麟.浅析民族服饰元素与现代服装设计的交融[J].辽宁丝绸，2009（2）
[2]王志惠，基于传统图案元素在服装设计中运用研究，《艺术科技》2014年第12期
[3]金德.中国传统纹样在现代服饰设计中的运用[J].装饰，2012（14）.
作者简介
明韵然，女，籍贯：辽宁省营口市，学历：本科，就读于辽东学院服装与纺织学院服装设计与工程专业，学号：0711160211 研究方向：服装设计与工程。
（作者单位：辽东学院）