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摘 要：材料的运用是现代纤维艺术的重要方面。如何在教学中将陶瓷材料带入现代纤维艺术是本文的重点。本文主要论述了纤维艺术教学中常用的材料以及从何种方面在课堂教学中提升学生设计水平并引导学生将陶瓷材料运用到现代纤维艺术中。
关键词：纤维艺术;教学;陶瓷材料
在艺术创作中，材料语言一直是艺术家和设计师的重要研究方向。作为表现艺术作品的载体和媒介，材料起着关键作用。材料的传承与创新带给新时代的艺术教学新的生机与可能。历史上传统意义上的服装设计采用面料为主要设计材料，首饰设计采用各种金属与宝石，陶艺设计采用陶瓷为主，这些材料使艺术作品具有自身的气质和语言体系。二十世纪初的立体派绘画打破了这种传统，使艺术作品材料多元化发展开来。我国清代书法家伊秉绶先生在嘉庆九年（1804年）曾挥毫“从来多古意，可以赋新诗”，其意就在于我们学习传统，也在当下去体会，去实践，使它有时髦的样子。就像老树着新枝，是刚健并婀娜的。服装不只软绵绵的布料，陶瓷艺术也不仅仅是硬邦邦的陶瓷土。对材料视觉效果、肌理质感的探索，使得材料的观念从传统中突围，现代纤维艺术教学的侧重点之一，应是对材料的探索研究。陶瓷材料作为纤维艺术中的这位稀客也可以称为常客。
一、纤维艺术教学中的常用材料语言表达
纤维艺术作为一种古老又年轻的艺术，起源于西方世界的壁毯艺术，在其发展过程中与纺织品的发展有着密切而身后的联系。因此纤维艺术的材料最初就凝聚了纺织文化的缩影，羊毛、丝线、布、绳等都是纤维艺术的材料来源。随着时代的发展以及纤维艺术家的创新，其材料运用渐渐变的开放与多元。在近年的纤维艺术的作品及教学中我们通常会看到除了羊毛、丝、棉、麻、绳、布、书、绢纸、变形记忆合金、金属、竹等材料的运用，给传统的纤维艺术作品带来了新的生机。纤维艺术作品从形式上，由平面和立体的区分。在立体纤维艺术作品中，我们常常可以更多看到一些非纺织材料的运用，例如立陶宛艺术家约维塔·昆纳斯（Jovita Sakalauskaite Kurnaz）的艺术作品《七宗罪》（seven impulses of ecstasy），作者巧妙的结合了羊毛、海绵、金属花盆、针和牙签作为材料。作者构思从七个金属花盆里长出七个罪恶的脑袋，表情各异，在头顶用针和牙签制作出坚硬的头发，给观者紧张的视觉感受。柔软与坚硬的对比，材料对于光线的反射与吸收，都在诉说着七宗罪的故事。在近年的教学过程中，我们也在课堂中尝试让学生体验综合材料的乐趣。有趣的事，学生对于多种材料的综合运用积极性很高，课堂反馈也较为理想。
二、陶瓷材料与现代纤维艺术课程的碰撞
把陶瓷材料带入现代纤维艺术课程是我一直以来在思考的方向。中国是陶瓷艺术的发祥地，自古中国人就对陶瓷寄以深情。陶瓷发展史就是民族文化发展史的一部分。将陶瓷艺术与纤维艺术相结合本身可以说是东西方文化的极好碰撞。彩陶、黑陶、白陶、铜绿釉、霁蓝釉、青白瓷这些古人留下来的文化精华值得我们带入现代艺术中。同时，坚硬的陶瓷与柔软的纤维让在同一艺术作品中，质感的对比可萌生新鲜的趣味。
因此，本人认为在课堂教学中可以从如下切入点着手，引导学生逐步探索将陶瓷材料带入现代纤维艺术设计的课堂。
1、引导学生深入理解陶瓷与纖维艺术的历史与现在
在课堂教学中，我们时常会发现学生存在不知道要设计什么，没有设计灵感的问题。启示纵观纤维艺术发展的历史，我们会发现艺术家们在创作中不局限于纺织材料，而如何使用材料则成为一个重要的命题。深入我国陶瓷艺术发展史，有助于学生打开视野，使作品更具有文化的意味，使新作有古意的美感。而另一方面，陶瓷艺术发展至今，当代陶瓷艺术也从单一的陶瓷材料变为可以与综合材料相融合。学生通过对于这两类艺术形式的深入理解，可以帮助他们找到设计灵感。
2、持续提升学生审美力与创新能力
审美训练与创新能力提升对于当代艺术类学生来说可以说是至关重要的。从目前教学实践来看，学生的审美水平与创新能力很难保持在一个平均水平。大部分同学都处于中等水平。对于教师来说，如何提升大部分的审美力和创新能力，是教学的重中之重。审美力的提升，非一日之功。老师需要在课堂中给予学生高质量的教学、提供高质量的阅读指导、布置合理的课程作业并指导学生进行刻意的练习而不是机械训练。从创新能力的角度来说，学生需要打开思维的界限，勇于突破自己一贯的设计风格，多看优秀艺术家及设计师的作品。
3、学习陶瓷材料的肌理表现
在远古时代，人类就已经学会将粗麻印制到陶土表面，形成富有装饰意味的图案。陶瓷艺术的肌理表现千变万化，形态各异。其纹理结构和视觉效果在很大程度上影响着作品的质感。从肌理的形成还看，主要可分为自然肌理和人造肌理。自然肌理例如树皮、树叶、毛发、泥土等都是大自然的恩赐，人造激励主要是由人主观创造的。在陶瓷领域，艺术家可以根据想要达到的效果控制泥土、釉色和温度。柴窑柴烧的艺术作品通常会呈现一种天然的烧制纹理。在课堂教学中，我们可以引导学生尝试不同肌理的运用。将粗旷、平滑、褶皱、斑驳、颗粒通过情感的方式表达出来，结合艺术作品的语境和纤维材料综合运用。
4、陶瓷与纤维结合的方法与思路探索
在设计教学过程中，我们可以探索一些陶瓷与纤维相结合的方法与思路，课堂中可尝试将陶瓷材料与纤维材料互相附着、缠绕、互补、印痕等方法。鼓励学生尝试在一件作品中运用多种创作手法，丰富其作品。在设计中不仅要关注作品最后呈现的样貌，同时可以指导学生尝试思考在陶瓷烧制过程中可以如何融入金属纤维等等。
三、结语
在现代纤维艺术课堂中融入陶瓷材料是我们这个时代开放性和交叉多元设计思维的实验性尝试。这要求教师和学生同时具备对于当代纤维艺术的创作热情和对于两门学科知识的深入理解，只有通过不断的尝试和突破，才能让艺术之花更加动人。
作者简介：
张晗（1984-）女，湖北武汉人，硕士，讲师，研究方向：染织服装艺术设计。
关键词：纤维艺术;教学;陶瓷材料
在艺术创作中，材料语言一直是艺术家和设计师的重要研究方向。作为表现艺术作品的载体和媒介，材料起着关键作用。材料的传承与创新带给新时代的艺术教学新的生机与可能。历史上传统意义上的服装设计采用面料为主要设计材料，首饰设计采用各种金属与宝石，陶艺设计采用陶瓷为主，这些材料使艺术作品具有自身的气质和语言体系。二十世纪初的立体派绘画打破了这种传统，使艺术作品材料多元化发展开来。我国清代书法家伊秉绶先生在嘉庆九年（1804年）曾挥毫“从来多古意，可以赋新诗”，其意就在于我们学习传统，也在当下去体会，去实践，使它有时髦的样子。就像老树着新枝，是刚健并婀娜的。服装不只软绵绵的布料，陶瓷艺术也不仅仅是硬邦邦的陶瓷土。对材料视觉效果、肌理质感的探索，使得材料的观念从传统中突围，现代纤维艺术教学的侧重点之一，应是对材料的探索研究。陶瓷材料作为纤维艺术中的这位稀客也可以称为常客。
一、纤维艺术教学中的常用材料语言表达
纤维艺术作为一种古老又年轻的艺术，起源于西方世界的壁毯艺术，在其发展过程中与纺织品的发展有着密切而身后的联系。因此纤维艺术的材料最初就凝聚了纺织文化的缩影，羊毛、丝线、布、绳等都是纤维艺术的材料来源。随着时代的发展以及纤维艺术家的创新，其材料运用渐渐变的开放与多元。在近年的纤维艺术的作品及教学中我们通常会看到除了羊毛、丝、棉、麻、绳、布、书、绢纸、变形记忆合金、金属、竹等材料的运用，给传统的纤维艺术作品带来了新的生机。纤维艺术作品从形式上，由平面和立体的区分。在立体纤维艺术作品中，我们常常可以更多看到一些非纺织材料的运用，例如立陶宛艺术家约维塔·昆纳斯（Jovita Sakalauskaite Kurnaz）的艺术作品《七宗罪》（seven impulses of ecstasy），作者巧妙的结合了羊毛、海绵、金属花盆、针和牙签作为材料。作者构思从七个金属花盆里长出七个罪恶的脑袋，表情各异，在头顶用针和牙签制作出坚硬的头发，给观者紧张的视觉感受。柔软与坚硬的对比，材料对于光线的反射与吸收，都在诉说着七宗罪的故事。在近年的教学过程中，我们也在课堂中尝试让学生体验综合材料的乐趣。有趣的事，学生对于多种材料的综合运用积极性很高，课堂反馈也较为理想。
二、陶瓷材料与现代纤维艺术课程的碰撞
把陶瓷材料带入现代纤维艺术课程是我一直以来在思考的方向。中国是陶瓷艺术的发祥地，自古中国人就对陶瓷寄以深情。陶瓷发展史就是民族文化发展史的一部分。将陶瓷艺术与纤维艺术相结合本身可以说是东西方文化的极好碰撞。彩陶、黑陶、白陶、铜绿釉、霁蓝釉、青白瓷这些古人留下来的文化精华值得我们带入现代艺术中。同时，坚硬的陶瓷与柔软的纤维让在同一艺术作品中，质感的对比可萌生新鲜的趣味。
因此，本人认为在课堂教学中可以从如下切入点着手，引导学生逐步探索将陶瓷材料带入现代纤维艺术设计的课堂。
1、引导学生深入理解陶瓷与纖维艺术的历史与现在
在课堂教学中，我们时常会发现学生存在不知道要设计什么，没有设计灵感的问题。启示纵观纤维艺术发展的历史，我们会发现艺术家们在创作中不局限于纺织材料，而如何使用材料则成为一个重要的命题。深入我国陶瓷艺术发展史，有助于学生打开视野，使作品更具有文化的意味，使新作有古意的美感。而另一方面，陶瓷艺术发展至今，当代陶瓷艺术也从单一的陶瓷材料变为可以与综合材料相融合。学生通过对于这两类艺术形式的深入理解，可以帮助他们找到设计灵感。
2、持续提升学生审美力与创新能力
审美训练与创新能力提升对于当代艺术类学生来说可以说是至关重要的。从目前教学实践来看，学生的审美水平与创新能力很难保持在一个平均水平。大部分同学都处于中等水平。对于教师来说，如何提升大部分的审美力和创新能力，是教学的重中之重。审美力的提升，非一日之功。老师需要在课堂中给予学生高质量的教学、提供高质量的阅读指导、布置合理的课程作业并指导学生进行刻意的练习而不是机械训练。从创新能力的角度来说，学生需要打开思维的界限，勇于突破自己一贯的设计风格，多看优秀艺术家及设计师的作品。
3、学习陶瓷材料的肌理表现
在远古时代，人类就已经学会将粗麻印制到陶土表面，形成富有装饰意味的图案。陶瓷艺术的肌理表现千变万化，形态各异。其纹理结构和视觉效果在很大程度上影响着作品的质感。从肌理的形成还看，主要可分为自然肌理和人造肌理。自然肌理例如树皮、树叶、毛发、泥土等都是大自然的恩赐，人造激励主要是由人主观创造的。在陶瓷领域，艺术家可以根据想要达到的效果控制泥土、釉色和温度。柴窑柴烧的艺术作品通常会呈现一种天然的烧制纹理。在课堂教学中，我们可以引导学生尝试不同肌理的运用。将粗旷、平滑、褶皱、斑驳、颗粒通过情感的方式表达出来，结合艺术作品的语境和纤维材料综合运用。
4、陶瓷与纤维结合的方法与思路探索
在设计教学过程中，我们可以探索一些陶瓷与纤维相结合的方法与思路，课堂中可尝试将陶瓷材料与纤维材料互相附着、缠绕、互补、印痕等方法。鼓励学生尝试在一件作品中运用多种创作手法，丰富其作品。在设计中不仅要关注作品最后呈现的样貌，同时可以指导学生尝试思考在陶瓷烧制过程中可以如何融入金属纤维等等。
三、结语
在现代纤维艺术课堂中融入陶瓷材料是我们这个时代开放性和交叉多元设计思维的实验性尝试。这要求教师和学生同时具备对于当代纤维艺术的创作热情和对于两门学科知识的深入理解，只有通过不断的尝试和突破，才能让艺术之花更加动人。
作者简介：
张晗（1984-）女，湖北武汉人，硕士，讲师，研究方向：染织服装艺术设计。