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希望在下一个十年，当人们谈及世界范围内重要的艺术博览会的时候，艺术北京还是数得上的一个；当大家想要了解中国的，或者亚洲的艺术时，第一个想到的是艺术北京。
——董梦阳
董梦阳
艺术北京总监
采访时间：5月18日
采访地点：北京颂雅风书店
今年艺术北京的人气异常的旺，不仅是VIP之夜需要排队入场，在接下来的每一天都是如此。今年也是艺术北京有诸多新动作的一年，资深媒体创意人李孟夏加入履任执行总监；推出新板块“设计北京”；在VIP之夜举办了公益性质的艺术品拍卖；当晚由中央美术学院设计学院数码媒体工作室创作画外建筑楼梯投影影像吸引了大量观众围观，十年或许有些特别的意义，需要一些改变。
董梦阳用广泛撒网来形容艺术北京的改变，他认为今天的中国还需要广泛开展艺术普及教育工作，如何丰富艺术北京的内容显得更为重要，“大家还处在要搞明白什么是艺术，自己到底喜欢什么样的艺术的阶段，我觉得要尽可能多地呈现不同门类的艺术，让大家去接触，发现自己的兴趣点”。在我们还没有专业的美术馆和成熟的一级市场的时候，我们的二级市场已经先行一步，用董梦阳的话说我们现在需要回过头来补课。
在这样的大环境下一个土生土长的艺博会势必需要一些因地制宜的举动，打破我们从那些顶级艺博会得到的条条框框以及认知上的限制，比如设计、经典艺术、当代艺术同台，比如借力拍卖行，这些做法可能会招致质疑，甚至批评，董梦阳都坦诚的面对。有参展商觉得VIP当晚的慈善拍卖过于隆重，把藏家都吸引了过去，影响了现场的销售，董梦阳说，“博览会中不见得要有拍卖，只是公益的事情我始终愿意力所能及地做一些，我们下次可以调整一下，不要让人有误会”。有人觉得太拥挤，观展体验不理想，董梦阳说，“这是一个矛盾，就像一个餐厅，老板希望坐满人，顾客则希望人少、菜好、价格低，那么我们就要找到一个中间点。今年这种情况是我们没能预见到的，其实我觉得艺术北京的门票已经很贵了，去年50，今年100，人反而更多，这也反映了社会在变化。门票已经是一个门槛，并非要以此增加收入，从组织者的角度来看如何改变这种体验是我们需要思考和改进的”。作为一个交易平台，艺术北京并不会刻意统计每年的成交情况，由于税收等问题使得画廊对自己的成交情况也会做模糊处理，而且不是所有的交易都在艺博会现场完成，“我觉得90%以上的画廊都有交易达成，这已经很重要了，既然统计不出来我们也就别编了”。
十几年前，从中国国际画廊博览会（CIGE）开始，董梦阳一直都是这个行业的先行者，“坦白说最开始真的是懵懵懂懂，但那会儿就意识到北京不再仅仅是中国的北京，它已经变成亚洲的北京，乃至世界的北京”，董梦阳从那时起就觉得自己可以做一件跟世界有关系的事情。作为一个艺术品销售的平台，艺术北京的十年体现的是收藏群体变化的十年，是画廊成长的十年，是中国当代艺术前行的十年。董梦阳常说人们对文明的需求跟民族、社会都没有关系，只跟人性有关，只有当物质生活得到满足以后才会寻求精神上的需求。无奈我们之前经历了物质极度匮乏的年代，对金钱的渴求也到了无以复加的地步，甚至漫无目地追求财富的增长。透过艺术北京这十年，我们可以看到这一切都在改变，艺术正在逐渐成为生活的必需品，以往动不动就百万级的投资性购买变成了今天10～40万为主流的消费性购买，“买1个亿的东西是为了挣另1个亿，没什么值得夸耀的，今天真的拿出5万、10万买了艺术品挂在墙上的人才值得羡慕和敬佩，社会在变化”。
关于新的执行团队的建设，董梦阳表示他希望艺术北京可以跟得上互联网时代的发展，可以更年轻化、国际化，这种转变虽说不见得会有立竿见影的效果，但他相信给新团队一些时间一定会有所改变，明年还将有两个新人加入，其中一位是东京艺博会的总监金岛隆弘。就像发射火箭一样，需要推进器的不断更迭才能将其推出大气层，艺术北京的发展也应当如此。“作为初创人员，我们天天抱着这十年的成绩不放，不见得能走得远，就像一个老年人，看得到那个山头也不见得爬得上去。那么在十年的时候我做了这么一个决定，还是很庆幸的，庆幸认识到自己可能不能够更好地适应未来需求的时候，愿意去请教更有热情的新人，给他们机会，同时也给艺术北京带来能量”。
退居幕后的董梦阳一刻也没闲着，他下一步工作重心是要做一个美术馆，还是从基础做起，这项工作目前已经启动，选址于东五环，正在筹划一个艺术园区。马不停蹄的董梦阳拒绝回忆这十年，“现在还没到我回忆的时候，事情太多了，没时间想从前，我很少去想以前有什么困难，反正都要活下来，睡一觉该过去的事情就过去了。或许未来可以总结的事情有很多，但是今天还没去想”。
虽然有时候会说十年并不能算什么，但当坚定做一件事情并坚持下来的时候，在十年之际还是会有成就感。董梦阳曾经问儿子长大想干什么，得到的回答是蹬三轮，他并没有试图去“矫正”孩子的想法，只是说只要你对社会有用、社会需要你就好，“被需要”也是这十年在艺术北京的工作给董梦阳带来的最大快乐。
在一篇题为《艺术北京，十年之期许》的文章中，董梦阳写道，“我还有一个浪漫的想法，有一天把艺术北京办到纽约、伦敦。带着亚洲的画廊和亚洲的艺术走向全世界。”为什么是浪漫的想法，答曰，“在今天我不得不说这是个浪漫的想法，因为大家都觉得不现实，其实我不这么认为，只是今天我们各方面还不足以拿出手，我是学美术的，我能一眼从作品中可以看出艺术家的态度，是真诚的还是急功近利的，那么在文明发达的地方，他们更是可以一眼看透。不是说我们没有这个操作能力和经济能力，用北京话说就是我们不能去现眼。”今天在艺术北京这个平台上我们已经可以感受到中国当代艺术的面貌越来越丰富，以前100家画廊参展，就像10家画廊一样，画得都差不多，“我希望带领这里的人们沿着更加包容、更加文明的方向走下去 ，这个过程不可能一步跨越”。
董梦阳希望在下一个十年，当人们谈及世界范围内重要的艺术博览会的时候，艺术北京还是数得上的一个；当大家想要了解中国的，或者亚洲的艺术时，第一个想到的是艺术北京。
——董梦阳
董梦阳
艺术北京总监
采访时间：5月18日
采访地点：北京颂雅风书店
今年艺术北京的人气异常的旺，不仅是VIP之夜需要排队入场，在接下来的每一天都是如此。今年也是艺术北京有诸多新动作的一年，资深媒体创意人李孟夏加入履任执行总监；推出新板块“设计北京”；在VIP之夜举办了公益性质的艺术品拍卖；当晚由中央美术学院设计学院数码媒体工作室创作画外建筑楼梯投影影像吸引了大量观众围观，十年或许有些特别的意义，需要一些改变。
董梦阳用广泛撒网来形容艺术北京的改变，他认为今天的中国还需要广泛开展艺术普及教育工作，如何丰富艺术北京的内容显得更为重要，“大家还处在要搞明白什么是艺术，自己到底喜欢什么样的艺术的阶段，我觉得要尽可能多地呈现不同门类的艺术，让大家去接触，发现自己的兴趣点”。在我们还没有专业的美术馆和成熟的一级市场的时候，我们的二级市场已经先行一步，用董梦阳的话说我们现在需要回过头来补课。
在这样的大环境下一个土生土长的艺博会势必需要一些因地制宜的举动，打破我们从那些顶级艺博会得到的条条框框以及认知上的限制，比如设计、经典艺术、当代艺术同台，比如借力拍卖行，这些做法可能会招致质疑，甚至批评，董梦阳都坦诚的面对。有参展商觉得VIP当晚的慈善拍卖过于隆重，把藏家都吸引了过去，影响了现场的销售，董梦阳说，“博览会中不见得要有拍卖，只是公益的事情我始终愿意力所能及地做一些，我们下次可以调整一下，不要让人有误会”。有人觉得太拥挤，观展体验不理想，董梦阳说，“这是一个矛盾，就像一个餐厅，老板希望坐满人，顾客则希望人少、菜好、价格低，那么我们就要找到一个中间点。今年这种情况是我们没能预见到的，其实我觉得艺术北京的门票已经很贵了，去年50，今年100，人反而更多，这也反映了社会在变化。门票已经是一个门槛，并非要以此增加收入，从组织者的角度来看如何改变这种体验是我们需要思考和改进的”。作为一个交易平台，艺术北京并不会刻意统计每年的成交情况，由于税收等问题使得画廊对自己的成交情况也会做模糊处理，而且不是所有的交易都在艺博会现场完成，“我觉得90%以上的画廊都有交易达成，这已经很重要了，既然统计不出来我们也就别编了”。
十几年前，从中国国际画廊博览会（CIGE）开始，董梦阳一直都是这个行业的先行者，“坦白说最开始真的是懵懵懂懂，但那会儿就意识到北京不再仅仅是中国的北京，它已经变成亚洲的北京，乃至世界的北京”，董梦阳从那时起就觉得自己可以做一件跟世界有关系的事情。作为一个艺术品销售的平台，艺术北京的十年体现的是收藏群体变化的十年，是画廊成长的十年，是中国当代艺术前行的十年。董梦阳常说人们对文明的需求跟民族、社会都没有关系，只跟人性有关，只有当物质生活得到满足以后才会寻求精神上的需求。无奈我们之前经历了物质极度匮乏的年代，对金钱的渴求也到了无以复加的地步，甚至漫无目地追求财富的增长。透过艺术北京这十年，我们可以看到这一切都在改变，艺术正在逐渐成为生活的必需品，以往动不动就百万级的投资性购买变成了今天10～40万为主流的消费性购买，“买1个亿的东西是为了挣另1个亿，没什么值得夸耀的，今天真的拿出5万、10万买了艺术品挂在墙上的人才值得羡慕和敬佩，社会在变化”。
关于新的执行团队的建设，董梦阳表示他希望艺术北京可以跟得上互联网时代的发展，可以更年轻化、国际化，这种转变虽说不见得会有立竿见影的效果，但他相信给新团队一些时间一定会有所改变，明年还将有两个新人加入，其中一位是东京艺博会的总监金岛隆弘。就像发射火箭一样，需要推进器的不断更迭才能将其推出大气层，艺术北京的发展也应当如此。“作为初创人员，我们天天抱着这十年的成绩不放，不见得能走得远，就像一个老年人，看得到那个山头也不见得爬得上去。那么在十年的时候我做了这么一个决定，还是很庆幸的，庆幸认识到自己可能不能够更好地适应未来需求的时候，愿意去请教更有热情的新人，给他们机会，同时也给艺术北京带来能量”。
退居幕后的董梦阳一刻也没闲着，他下一步工作重心是要做一个美术馆，还是从基础做起，这项工作目前已经启动，选址于东五环，正在筹划一个艺术园区。马不停蹄的董梦阳拒绝回忆这十年，“现在还没到我回忆的时候，事情太多了，没时间想从前，我很少去想以前有什么困难，反正都要活下来，睡一觉该过去的事情就过去了。或许未来可以总结的事情有很多，但是今天还没去想”。
虽然有时候会说十年并不能算什么，但当坚定做一件事情并坚持下来的时候，在十年之际还是会有成就感。董梦阳曾经问儿子长大想干什么，得到的回答是蹬三轮，他并没有试图去“矫正”孩子的想法，只是说只要你对社会有用、社会需要你就好，“被需要”也是这十年在艺术北京的工作给董梦阳带来的最大快乐。
在一篇题为《艺术北京，十年之期许》的文章中，董梦阳写道，“我还有一个浪漫的想法，有一天把艺术北京办到纽约、伦敦。带着亚洲的画廊和亚洲的艺术走向全世界。”为什么是浪漫的想法，答曰，“在今天我不得不说这是个浪漫的想法，因为大家都觉得不现实，其实我不这么认为，只是今天我们各方面还不足以拿出手，我是学美术的，我能一眼从作品中可以看出艺术家的态度，是真诚的还是急功近利的，那么在文明发达的地方，他们更是可以一眼看透。不是说我们没有这个操作能力和经济能力，用北京话说就是我们不能去现眼。”今天在艺术北京这个平台上我们已经可以感受到中国当代艺术的面貌越来越丰富，以前100家画廊参展，就像10家画廊一样，画得都差不多，“我希望带领这里的人们沿着更加包容、更加文明的方向走下去 ，这个过程不可能一步跨越”。
董梦阳希望在下一个十年，当人们谈及世界范围内重要的艺术博览会的时候，艺术北京还是数得上的一个；当大家想要了解中国的，或者亚洲的艺术时，第一个想到的是艺术北京。