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内容摘要：笙，是我国古老的簧管乐器，也是我国吹管乐器中唯一能够演奏和声的乐器。经过新中国成立后的一些演奏家和笙制造商对笙进行了部分改良，使笙的发展空间得到了极大地提高和扩展. 经过改良后的笙更是迎来了一个全新的时代，同时在这一时期也涌现出了一大批杰出的笙演奏家和一些优秀的作品。
笙，作为传统的民族管乐器，其呼、吸皆能发音，形制和演奏方式上丰富多样，且音域宽广，艺术表现力强。可独奏、齐奏、伴奏与合奏，尤其是在民族管弦乐队中，有着不可或缺的地位。其历史渊源久远，它的身上蕴藏着我国深厚的文化历史，在我国最早的文字记载中就有了它。其发出的美妙声音就像一只俊俏而有朝气的凤凰，唱着动人的歌曲，在祖国历史长河的上空，飞舞了几千年。笙这个中国传统乐器也发出了新的活力，同时其发展也呈现出繁荣的景象。但是由于地域差异和历史久远的问题，笙在发展进程中形成了一些差异，在一定程度上也阻碍了笙的进一步发展。
一、笙的历史
笙的形成，可以追溯到3000多年前。殷代（公元前1401—公元前1122年）的甲骨文中记载的“和”就是后来小笙的名称。起初，笙和排箫有点相似，既没有如今大家所见的簧片，也没有像风头一样的笙斗，后来经过人们的不断摸索和改良，逐渐发明了竹质的簧片和匏质笙斗，才使得笙与排箫区别开来。
春秋时期，笙的发展达到了前所未有的局面，在民族器乐中的地位也上升到了一定的高度。在那时由于诸侯和百姓们都比较喜欢，尤其是诸侯们更喜欢用几百人来进行演奏，来表现自己的修养和地位。这就极大地促进了笙的发展；经过战国时期的推动，再一次把笙推向了更高的位置。在这一时期它与竽并存，此时笙不仅是合奏、独奏的形式，而且也作为声乐伴奏的主要乐器。南北朝时期到隋唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重要作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十三簧、十七簧、十九簧。唐代又有了十七簧的义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。早期的笙苗为竹子所制而成，只有笙斗在后来流传过程中经后人改为铜制。明清时期，民间流传的有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。现在民间仍然流传着各种形制不同的笙。
二、笙的现状
（1）现代笙的发展得到了很大的扩展空间，为了满足笙独奏和笙在乐队中的需要，一些演奏家和笙的制造者对笙进行了改良。已普遍使用的笙有二十一簧、二十四簧、三十七簧传统笙等；另外还有新开发的三十六簧、三十八簧、四十二簧键笙。成功研制出的键笙完全替代了传统笙在乐队中的使用，从根本上解决了传统笙在乐队中转调难、音域不全的缺陷，而且它们的音色和音量也是传统笙无法比拟的。此外还有小排笙、排笙（键盘笙）、抱笙等多种形制的中低音笙，几乎都是在乐队中使用，其作用无法替代。除用于民族乐队之外，也有一些笙的独奏曲。
笙的改良，加快了笙的发展，无论是在独奏曲还是在乐队中，笙用它优美的音色和沉稳、包容的和声所奏出的效果都发挥着重大的作用。在此基础之上，笙的技巧和演奏技法也有了很大程度的提高，同时也利于一些作曲家和演奏家为笙谱写大量的独奏曲，其中不乏一些脍炙人口的曲目，例如：《凤凰展翅》《晋调》等。
伴随笙的发展，涌现出一批杰出的笙演奏家，例如胡天泉、阎海登、李光陆、牟善平、钟泉、于新华、阎津生、阎红生、文佳良、赵鸿宾等。他们不但演奏技艺高超而且形成了自己的风格流派。正是在这些笙演奏家们对笙的执着追求和不懈努力之下，笙的发展才有了今天的成果。笙发展到今天，与老一辈的演奏家们的辛勤付出有着直接关系，现代优秀演奏家更是功不可没，他们在笙的演奏艺术与传承发展中做出了巨大的贡献。正是他们的努力，才迎来了笙发展的新时期。
（2）现代笙的演奏特点与乐器的构造紧密相关。笙的构造非常复杂，它是将铜制的簧片装在若干竹管下端，然后将这些带有簧片的竹管插在一个铜制的带有吹孔的笙斗上。吹吸时用指按着竹管下端所开的孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出声音。笙演奏时，除少量单音外，大都用二音、三音或四音配成和音。
笙是一种和声乐器，为了照顾和声的应用更加方便，传统笙的单音指法非常凌乱，所以笙的单音指法，只能在照顾和声的基础上做出更合理的安排。一般情况下初学者学起来是比较困难，因为它的单音音阶毫无规律可循。
笙的指法目前应用较广的有两大派：一种是山西指法，另一种是河北指法。这两种指法现在都普遍使用，其中河北指法使用的更多一点。两种指法的共同点是在演奏乐曲时都较为灵活；几乎能够适用于笙的所有曲目。不同点是：两者之间的个别单音排列不同，一些和音的应用不同，还有对手指的应用不同。其中最主要的是手指的应用不同。所以在演奏曲风上也有着少许的不同。
山西指法是把右手的食指、中指和无名指放在里面，在外面使用最不灵活的小指。山西指法中食指、中指和无名指在里面几乎没有发挥太大的作用。而河北指法在这一点上恰恰相反，其解放了右手较为灵活的食指、中指和无名指，不使用小指。所以在这两种指法里面，河北指法更受大家欣赏一些。
三、笙的问题
笙发展到今天，是几代演奏家们辛勤努力出的结果，我们在高兴的同时也应该看到其中的一些不够完善的地方，还应该看到一些长期困扰着笙发展的不利因素。笙要更好地发展，我建议至少还需要解决好以下问题。
（一）笙的指法统一问题
我国幅员辽阔、民族众多；笙是我国最古老的乐器，历史悠久。笙的使用、演奏传承到现在，由于地域差异和文化差异，形成了千差万别的局面。这些差异不仅体现在曲目的风格和技巧上，还表现在演奏的指法上。目前应用较广的有两种指法；一种是河北指法，另一种是山西指法。就是在这两种指法里面，也存在着不统一的现象。虽然只是把个别音调换了位置，但是一定程度上造成了和音的应用不便；在演奏一些快速曲目时问题尤为明显。
演奏指法的差异一方面体现了笙的多样化发展，另一方面也体现了传统乐器在各民族中得到的广泛应用；同时也局限了笙的快速向前发展。因为多样，所以繁杂，这样的局面不利于笙的学习、继承与研究发展。笙的更好发展，需要一套统一的、完善而成熟的指法体系作为坚实基础，它应该既是科学的，又是较人性化的。 当然要解决这一问题不是一时之功，需要从长计议。统一的、完善成熟的指法体系，需要全体的笙演奏家、笙教育家、民乐界的专家学者以及爱好音乐和从事科研工作的学者们，在长期的演奏实践与艺术理论的工作中，去归纳总结，共同努力研究解决这一系列的问题，不断把笙事业推的更高。
（二）笙制作的规范化与标准化
现代笙的功能、种类繁多，已普遍使用的笙有二十一簧、二十四簧、三十七簧等，另外还有三十六簧、三十八簧和四十二簧键笙，此外还有一些小排笙、排笙（键盘笙）、抱笙等多种形制的中低音笙。各种笙的名称、其形状与指法却并无统一的规范与标准。
拿现代三十六簧方形键笙来看，它是目前在笙领域里发展的较为科学和规范的。我们应该把它的这种模式、规格和理念应用于我们的传统笙（二十一、二十四等）的改良和制造上。但是三十六簧键笙还是有它自身的一些缺点和不足，如它的指法、簧片的尺寸、竹子的内径和按键及按键的弹片上也存在着它的应该再改进的地方。
笙的购买一般都要在乐器厂家订做，从定制到收到乐器费时颇多。而且乐器的使用肯定会有损耗，如果簧片（笙靠簧片的震动发出声音）损坏，或者笙的其他硬件有所损伤，都只能送回厂家去修理；一来一回又会浪费很多不必要的时间，如果厂家能够把乐器的每个部件都规格化、标准化，然后把这些部件在各大琴行里进行销售且能够代理厂家进行修理和保养，这样就能够节约时间和避免不必要的麻烦。因此，在笙的制作与配件生产上，应制定出相应的形制规范与标准，如果条件允许的情况下也可连锁式进行服务，跟上时代的步伐，以更好地适应产品生产工业化和产品销售商业化的现代社会经济形式。
（三）笙的传承与教学问题
现如今笙的传承与教学，主要是依靠专业类的艺术院校来进行教育的形式。学生通过系统的学院化的教育体系，能够使包括笙在内的各种民间民族乐器的演奏形式日益规范，利于学生更好的走上高水平、学术化的发展道路。然而在学习西方科学的教育体系的同时也应该让学生多多接触我们的传统艺术，多到民间与传统音乐合作；比如在陕西，最好能过多接触陕北民歌、关中老腔、陕南民歌、秦腔艺术等，多与戏曲音乐合作、交流；多一些了解我们的传统艺术。不仅让学生学习了科学的知识，也掌握了属于我们的传统艺术；同时能让我们更全面的学习音乐、也利于我们的发展。这样就能更好的利用自身所学的知识来泓扬和发展我们的传统音乐，把我们的传统音乐做好做强；让世界的友人都能听到中国传统音乐的魅力。让我们的传统音乐走出国门、走向世界！
（作者系陕西艺术职业学院教师）
[责编/灿岑]
笙，作为传统的民族管乐器，其呼、吸皆能发音，形制和演奏方式上丰富多样，且音域宽广，艺术表现力强。可独奏、齐奏、伴奏与合奏，尤其是在民族管弦乐队中，有着不可或缺的地位。其历史渊源久远，它的身上蕴藏着我国深厚的文化历史，在我国最早的文字记载中就有了它。其发出的美妙声音就像一只俊俏而有朝气的凤凰，唱着动人的歌曲，在祖国历史长河的上空，飞舞了几千年。笙这个中国传统乐器也发出了新的活力，同时其发展也呈现出繁荣的景象。但是由于地域差异和历史久远的问题，笙在发展进程中形成了一些差异，在一定程度上也阻碍了笙的进一步发展。
一、笙的历史
笙的形成，可以追溯到3000多年前。殷代（公元前1401—公元前1122年）的甲骨文中记载的“和”就是后来小笙的名称。起初，笙和排箫有点相似，既没有如今大家所见的簧片，也没有像风头一样的笙斗，后来经过人们的不断摸索和改良，逐渐发明了竹质的簧片和匏质笙斗，才使得笙与排箫区别开来。
春秋时期，笙的发展达到了前所未有的局面，在民族器乐中的地位也上升到了一定的高度。在那时由于诸侯和百姓们都比较喜欢，尤其是诸侯们更喜欢用几百人来进行演奏，来表现自己的修养和地位。这就极大地促进了笙的发展；经过战国时期的推动，再一次把笙推向了更高的位置。在这一时期它与竽并存，此时笙不仅是合奏、独奏的形式，而且也作为声乐伴奏的主要乐器。南北朝时期到隋唐时期，竽、笙仍并存应用，但竽一般只用于雅乐，逐渐失去在历史上的重要作用，而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十三簧、十七簧、十九簧。唐代又有了十七簧的义管笙，在十七簧之外，另备两根义管，需要时，再把它临时装上去。早期的笙苗为竹子所制而成，只有笙斗在后来流传过程中经后人改为铜制。明清时期，民间流传的有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。现在民间仍然流传着各种形制不同的笙。
二、笙的现状
（1）现代笙的发展得到了很大的扩展空间，为了满足笙独奏和笙在乐队中的需要，一些演奏家和笙的制造者对笙进行了改良。已普遍使用的笙有二十一簧、二十四簧、三十七簧传统笙等；另外还有新开发的三十六簧、三十八簧、四十二簧键笙。成功研制出的键笙完全替代了传统笙在乐队中的使用，从根本上解决了传统笙在乐队中转调难、音域不全的缺陷，而且它们的音色和音量也是传统笙无法比拟的。此外还有小排笙、排笙（键盘笙）、抱笙等多种形制的中低音笙，几乎都是在乐队中使用，其作用无法替代。除用于民族乐队之外，也有一些笙的独奏曲。
笙的改良，加快了笙的发展，无论是在独奏曲还是在乐队中，笙用它优美的音色和沉稳、包容的和声所奏出的效果都发挥着重大的作用。在此基础之上，笙的技巧和演奏技法也有了很大程度的提高，同时也利于一些作曲家和演奏家为笙谱写大量的独奏曲，其中不乏一些脍炙人口的曲目，例如：《凤凰展翅》《晋调》等。
伴随笙的发展，涌现出一批杰出的笙演奏家，例如胡天泉、阎海登、李光陆、牟善平、钟泉、于新华、阎津生、阎红生、文佳良、赵鸿宾等。他们不但演奏技艺高超而且形成了自己的风格流派。正是在这些笙演奏家们对笙的执着追求和不懈努力之下，笙的发展才有了今天的成果。笙发展到今天，与老一辈的演奏家们的辛勤付出有着直接关系，现代优秀演奏家更是功不可没，他们在笙的演奏艺术与传承发展中做出了巨大的贡献。正是他们的努力，才迎来了笙发展的新时期。
（2）现代笙的演奏特点与乐器的构造紧密相关。笙的构造非常复杂，它是将铜制的簧片装在若干竹管下端，然后将这些带有簧片的竹管插在一个铜制的带有吹孔的笙斗上。吹吸时用指按着竹管下端所开的孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出声音。笙演奏时，除少量单音外，大都用二音、三音或四音配成和音。
笙是一种和声乐器，为了照顾和声的应用更加方便，传统笙的单音指法非常凌乱，所以笙的单音指法，只能在照顾和声的基础上做出更合理的安排。一般情况下初学者学起来是比较困难，因为它的单音音阶毫无规律可循。
笙的指法目前应用较广的有两大派：一种是山西指法，另一种是河北指法。这两种指法现在都普遍使用，其中河北指法使用的更多一点。两种指法的共同点是在演奏乐曲时都较为灵活；几乎能够适用于笙的所有曲目。不同点是：两者之间的个别单音排列不同，一些和音的应用不同，还有对手指的应用不同。其中最主要的是手指的应用不同。所以在演奏曲风上也有着少许的不同。
山西指法是把右手的食指、中指和无名指放在里面，在外面使用最不灵活的小指。山西指法中食指、中指和无名指在里面几乎没有发挥太大的作用。而河北指法在这一点上恰恰相反，其解放了右手较为灵活的食指、中指和无名指，不使用小指。所以在这两种指法里面，河北指法更受大家欣赏一些。
三、笙的问题
笙发展到今天，是几代演奏家们辛勤努力出的结果，我们在高兴的同时也应该看到其中的一些不够完善的地方，还应该看到一些长期困扰着笙发展的不利因素。笙要更好地发展，我建议至少还需要解决好以下问题。
（一）笙的指法统一问题
我国幅员辽阔、民族众多；笙是我国最古老的乐器，历史悠久。笙的使用、演奏传承到现在，由于地域差异和文化差异，形成了千差万别的局面。这些差异不仅体现在曲目的风格和技巧上，还表现在演奏的指法上。目前应用较广的有两种指法；一种是河北指法，另一种是山西指法。就是在这两种指法里面，也存在着不统一的现象。虽然只是把个别音调换了位置，但是一定程度上造成了和音的应用不便；在演奏一些快速曲目时问题尤为明显。
演奏指法的差异一方面体现了笙的多样化发展，另一方面也体现了传统乐器在各民族中得到的广泛应用；同时也局限了笙的快速向前发展。因为多样，所以繁杂，这样的局面不利于笙的学习、继承与研究发展。笙的更好发展，需要一套统一的、完善而成熟的指法体系作为坚实基础，它应该既是科学的，又是较人性化的。 当然要解决这一问题不是一时之功，需要从长计议。统一的、完善成熟的指法体系，需要全体的笙演奏家、笙教育家、民乐界的专家学者以及爱好音乐和从事科研工作的学者们，在长期的演奏实践与艺术理论的工作中，去归纳总结，共同努力研究解决这一系列的问题，不断把笙事业推的更高。
（二）笙制作的规范化与标准化
现代笙的功能、种类繁多，已普遍使用的笙有二十一簧、二十四簧、三十七簧等，另外还有三十六簧、三十八簧和四十二簧键笙，此外还有一些小排笙、排笙（键盘笙）、抱笙等多种形制的中低音笙。各种笙的名称、其形状与指法却并无统一的规范与标准。
拿现代三十六簧方形键笙来看，它是目前在笙领域里发展的较为科学和规范的。我们应该把它的这种模式、规格和理念应用于我们的传统笙（二十一、二十四等）的改良和制造上。但是三十六簧键笙还是有它自身的一些缺点和不足，如它的指法、簧片的尺寸、竹子的内径和按键及按键的弹片上也存在着它的应该再改进的地方。
笙的购买一般都要在乐器厂家订做，从定制到收到乐器费时颇多。而且乐器的使用肯定会有损耗，如果簧片（笙靠簧片的震动发出声音）损坏，或者笙的其他硬件有所损伤，都只能送回厂家去修理；一来一回又会浪费很多不必要的时间，如果厂家能够把乐器的每个部件都规格化、标准化，然后把这些部件在各大琴行里进行销售且能够代理厂家进行修理和保养，这样就能够节约时间和避免不必要的麻烦。因此，在笙的制作与配件生产上，应制定出相应的形制规范与标准，如果条件允许的情况下也可连锁式进行服务，跟上时代的步伐，以更好地适应产品生产工业化和产品销售商业化的现代社会经济形式。
（三）笙的传承与教学问题
现如今笙的传承与教学，主要是依靠专业类的艺术院校来进行教育的形式。学生通过系统的学院化的教育体系，能够使包括笙在内的各种民间民族乐器的演奏形式日益规范，利于学生更好的走上高水平、学术化的发展道路。然而在学习西方科学的教育体系的同时也应该让学生多多接触我们的传统艺术，多到民间与传统音乐合作；比如在陕西，最好能过多接触陕北民歌、关中老腔、陕南民歌、秦腔艺术等，多与戏曲音乐合作、交流；多一些了解我们的传统艺术。不仅让学生学习了科学的知识，也掌握了属于我们的传统艺术；同时能让我们更全面的学习音乐、也利于我们的发展。这样就能更好的利用自身所学的知识来泓扬和发展我们的传统音乐，把我们的传统音乐做好做强；让世界的友人都能听到中国传统音乐的魅力。让我们的传统音乐走出国门、走向世界！
（作者系陕西艺术职业学院教师）
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