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【摘要】全球化影响下，电影工业也伴随着社会经济不断高速发展。作为表演艺术、视觉艺术的综合体，电影工业本身也进入艺术工业化。意大利电影先驱者Ricciotto Canudo（乔托·卡努杜）在1911年的一篇文章《Birth of the 6th art》中将电影工业称为第七艺术。电影中的综合艺术魅力不仅仅在于表演艺术和视觉艺术，其工业制作中关键还有电影音乐的制作。
【关键词】电影；配乐；配器；作曲技法
一、电影音乐
电影音乐（Film Score）又被称为电影原生、电影背景音乐等等。这是一种专门为电影特殊定制的原创音乐。在其创作过程中通过电影场景与画面的特定开始和结束点，为其增强电影戏剧性的描述和画面情感影响。
音乐是电影艺术中一个重要的构成部分，也是一个特殊的构成部分，因为其他任何形式都无法将音乐从电影中替代。电影音乐在其中能够突出画面主题，表达人物内心与心理活动，使人物形象更加准确的塑造出来。
二、伯纳德·赫尔曼的电影音乐特点
伯纳德·赫尔曼是美国著名电影配乐作曲家。1911年生于犹太人家庭。1941年配乐（The Devil and Daniel Webster）获得奥斯卡最佳原创音乐奖。1958年为《迷魂计》配乐，被列入AFI’s 100 Years of Film Scores（百年百大奖）。从电影配乐的得奖来看，伯纳德·赫尔曼不是得奖最多的电影配乐大师，但他配乐的独特之处是所有配乐作品均用管弦乐完成。另外其合作最多的导演是希区柯克，著名的惊悚悬疑片导演。在希区柯克长达60年的艺术生涯中，共拍摄了超过50部电影，绝大多数都是惊悚悬疑风格。
电影《惊魂记》（Psycho），是一部1960年的美国惊悚恐怖电影。该片被视为希区柯克的最佳作品之一，在全球评影人和学者都赞誉其为体现电影艺术的杰作。伯纳德·赫尔曼在为电影配乐中，使用的是传统弦乐组的乐器，来为画面营造出悬疑的各种场景。
在这部作品中伯纳德·赫尔曼并有加入一些年代特征的音乐元素。1960年的配樂作品至今听起来依然并没有感到音乐元素的过时。不同作曲家在运用不同音乐语言元素的时候，会有相当大的差别。但无论运用哪种音乐语言，在电影配乐中最关键的就是必须符合影片的叙事要求。从这点上看，伯纳德·赫尔曼全片统一使用弦乐组乐器即能充分发挥弦乐组音色的实力，又能做到在影片配乐中全曲音乐风格的完美平衡与统一。
三、弦乐声部的音色构成分析
电影配乐中一个重要前提，就是电影配乐受到了电影镜头节奏和画面情节的管制。从这个角度而言，电影配乐除了考虑音乐性和情绪性，更需要考虑配合电影镜头的节奏。
音乐进入到了电影画面，配合镜头节奏，原有的审美关系将发生变化，音乐必须配合电影情节画面才能体现存在价值，所以从这个角度而言，电影音乐已经不是传统观念上的音乐了。
在乐队写作中，创造这些音乐的核心关键就是配器技法。伯纳德·赫尔曼通过使用传统声学乐器为电影表现出神秘、悬疑和恐惧的音色片段。伯纳德·赫尔曼的作曲中，对于声部的平衡，不是那么重视。弦乐组的配器中，低音提琴开始摆脱大提琴声部的的从属地位，逐步形成独立化的写作，从而使弦乐组形成“五重奏”的组合方式。演奏技法方面也要丰富的多，泛音、弱音器、靠近琴马等演奏技巧，这些演奏技法在伯纳德·赫尔曼的配乐作品中已经非常常见。伯纳德·赫尔曼更加重视的是弦乐组中每个声部的独立性。
对整个《Psycho》作品所有总谱进行分析，大致有以下几个配器特点：1.密集性顺置排列。2.加弱音器的八度、同度叠置。3.弦乐音色的横向交替。4.不同音色的逐层进入。5.倒置排列6.低音提琴独立。这几种配器特点虽然在印象派作曲家之前就有创作，但是伯纳德·赫尔曼对于音色细节的把控和画面的结合非常到位。
密集性顺置排列在整个作品中出现频繁，在影片的开始时就出现这个主题。其音色构成是弦乐组加弱音器，并且分奏。小提琴到低音提琴由高到低依次排列，力度配合sff，构造出紧张的画面感。
弱音器配合八度和同度重叠，这种音响效果目的是拓宽弦乐的演奏空间，使其加弱音器的音色达到平衡统一。从总谱中可以看到作曲家不断的改变力度，是音响色彩具备很强伸缩性和丰富的表现力。
横向的音色交替变化是在某一弦乐声部，同一小节内，演奏技法由拨奏与拉奏不断交替，其他声部做长线条持续音。
电影场景中有一首以The Knife为主题的配乐。这首音乐的配器比较独特，每个声部的力度都是sff，由滑奏开始进入逐层加入。弦乐组声部在此处创造出独特的音响色彩。
倒置排列与低音提琴声部独立在整个配乐中出现了好多次，最具有代表性的就是The Water这个主题。小提琴和中提琴做持续颤音，力度在同一小节内有渐强到减弱不断变化。第二小提琴奏震音，但是音区高过第一小提琴。作曲家想达到的音响效果就是通过颤音来制造出音色的波浪化，其他声部包括低音提琴的独立演奏起到音色的点缀效果。
四、结语
电影配乐中不仅包含音效也包含音乐。无论是哪种类型的声音，都是为了电影画面服务。在这其中不仅仅是为了让观众欣赏音乐，更重要的是要将声音融入到电影画面中。伯纳德·赫尔曼的配乐写作充分发挥了弦乐组的音响特点，充分运用弦乐器的演奏表现力和宽广的音域以及不同音区的力度表现。整部配乐都是由弦乐组完成，作曲家通过不同演奏技法和配器特点构造出丰富的音色效果，即达到了配乐的音色统一，又使观众不会感觉到听觉疲劳，满足观众对于音乐的听觉和心理感受。无论采用哪种电影配乐的设计，其原则都要围绕电影镜头的语言和镜头节奏，从而是电影的情节和画面内涵表现的更加极致。
参考文献
[1]姚琦.影视音乐设计-声画节奏观念与实践应用[M].西南师范大学出版社，2015.
[2]姚恒璐.现代音乐分析方法教程[M].上海音乐出版社，1989.
[3]姚恒璐.20 世纪作曲技法分析[M].人民音乐出版社，2000.
作者简介：蒋龙，男，研究生学历，单位：岭南师范学院-音乐与舞蹈学院作曲理论教师。
【关键词】电影；配乐；配器；作曲技法
一、电影音乐
电影音乐（Film Score）又被称为电影原生、电影背景音乐等等。这是一种专门为电影特殊定制的原创音乐。在其创作过程中通过电影场景与画面的特定开始和结束点，为其增强电影戏剧性的描述和画面情感影响。
音乐是电影艺术中一个重要的构成部分，也是一个特殊的构成部分，因为其他任何形式都无法将音乐从电影中替代。电影音乐在其中能够突出画面主题，表达人物内心与心理活动，使人物形象更加准确的塑造出来。
二、伯纳德·赫尔曼的电影音乐特点
伯纳德·赫尔曼是美国著名电影配乐作曲家。1911年生于犹太人家庭。1941年配乐（The Devil and Daniel Webster）获得奥斯卡最佳原创音乐奖。1958年为《迷魂计》配乐，被列入AFI’s 100 Years of Film Scores（百年百大奖）。从电影配乐的得奖来看，伯纳德·赫尔曼不是得奖最多的电影配乐大师，但他配乐的独特之处是所有配乐作品均用管弦乐完成。另外其合作最多的导演是希区柯克，著名的惊悚悬疑片导演。在希区柯克长达60年的艺术生涯中，共拍摄了超过50部电影，绝大多数都是惊悚悬疑风格。
电影《惊魂记》（Psycho），是一部1960年的美国惊悚恐怖电影。该片被视为希区柯克的最佳作品之一，在全球评影人和学者都赞誉其为体现电影艺术的杰作。伯纳德·赫尔曼在为电影配乐中，使用的是传统弦乐组的乐器，来为画面营造出悬疑的各种场景。
在这部作品中伯纳德·赫尔曼并有加入一些年代特征的音乐元素。1960年的配樂作品至今听起来依然并没有感到音乐元素的过时。不同作曲家在运用不同音乐语言元素的时候，会有相当大的差别。但无论运用哪种音乐语言，在电影配乐中最关键的就是必须符合影片的叙事要求。从这点上看，伯纳德·赫尔曼全片统一使用弦乐组乐器即能充分发挥弦乐组音色的实力，又能做到在影片配乐中全曲音乐风格的完美平衡与统一。
三、弦乐声部的音色构成分析
电影配乐中一个重要前提，就是电影配乐受到了电影镜头节奏和画面情节的管制。从这个角度而言，电影配乐除了考虑音乐性和情绪性，更需要考虑配合电影镜头的节奏。
音乐进入到了电影画面，配合镜头节奏，原有的审美关系将发生变化，音乐必须配合电影情节画面才能体现存在价值，所以从这个角度而言，电影音乐已经不是传统观念上的音乐了。
在乐队写作中，创造这些音乐的核心关键就是配器技法。伯纳德·赫尔曼通过使用传统声学乐器为电影表现出神秘、悬疑和恐惧的音色片段。伯纳德·赫尔曼的作曲中，对于声部的平衡，不是那么重视。弦乐组的配器中，低音提琴开始摆脱大提琴声部的的从属地位，逐步形成独立化的写作，从而使弦乐组形成“五重奏”的组合方式。演奏技法方面也要丰富的多，泛音、弱音器、靠近琴马等演奏技巧，这些演奏技法在伯纳德·赫尔曼的配乐作品中已经非常常见。伯纳德·赫尔曼更加重视的是弦乐组中每个声部的独立性。
对整个《Psycho》作品所有总谱进行分析，大致有以下几个配器特点：1.密集性顺置排列。2.加弱音器的八度、同度叠置。3.弦乐音色的横向交替。4.不同音色的逐层进入。5.倒置排列6.低音提琴独立。这几种配器特点虽然在印象派作曲家之前就有创作，但是伯纳德·赫尔曼对于音色细节的把控和画面的结合非常到位。
密集性顺置排列在整个作品中出现频繁，在影片的开始时就出现这个主题。其音色构成是弦乐组加弱音器，并且分奏。小提琴到低音提琴由高到低依次排列，力度配合sff，构造出紧张的画面感。
弱音器配合八度和同度重叠，这种音响效果目的是拓宽弦乐的演奏空间，使其加弱音器的音色达到平衡统一。从总谱中可以看到作曲家不断的改变力度，是音响色彩具备很强伸缩性和丰富的表现力。
横向的音色交替变化是在某一弦乐声部，同一小节内，演奏技法由拨奏与拉奏不断交替，其他声部做长线条持续音。
电影场景中有一首以The Knife为主题的配乐。这首音乐的配器比较独特，每个声部的力度都是sff，由滑奏开始进入逐层加入。弦乐组声部在此处创造出独特的音响色彩。
倒置排列与低音提琴声部独立在整个配乐中出现了好多次，最具有代表性的就是The Water这个主题。小提琴和中提琴做持续颤音，力度在同一小节内有渐强到减弱不断变化。第二小提琴奏震音，但是音区高过第一小提琴。作曲家想达到的音响效果就是通过颤音来制造出音色的波浪化，其他声部包括低音提琴的独立演奏起到音色的点缀效果。
四、结语
电影配乐中不仅包含音效也包含音乐。无论是哪种类型的声音，都是为了电影画面服务。在这其中不仅仅是为了让观众欣赏音乐，更重要的是要将声音融入到电影画面中。伯纳德·赫尔曼的配乐写作充分发挥了弦乐组的音响特点，充分运用弦乐器的演奏表现力和宽广的音域以及不同音区的力度表现。整部配乐都是由弦乐组完成，作曲家通过不同演奏技法和配器特点构造出丰富的音色效果，即达到了配乐的音色统一，又使观众不会感觉到听觉疲劳，满足观众对于音乐的听觉和心理感受。无论采用哪种电影配乐的设计，其原则都要围绕电影镜头的语言和镜头节奏，从而是电影的情节和画面内涵表现的更加极致。
参考文献
[1]姚琦.影视音乐设计-声画节奏观念与实践应用[M].西南师范大学出版社，2015.
[2]姚恒璐.现代音乐分析方法教程[M].上海音乐出版社，1989.
[3]姚恒璐.20 世纪作曲技法分析[M].人民音乐出版社，2000.
作者简介：蒋龙，男，研究生学历，单位：岭南师范学院-音乐与舞蹈学院作曲理论教师。