器乐演奏始终伴随着人类历史的发展进程，古今中外器乐演奏与人类的生活息息相关，“孔子闻韶乐，三月不知肉味”，“诸葛亮操琴退敌”“高山流水遇知音”“四面楚歌敗汉羽”等等与人类生活紧密相连，是人类文化和思想交流的方式之一，是人类表达思想感情的重要方式。
　　美国著名的音乐教育心理学家詹姆士•莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。孩子们充满着喜悦的心情，在教师的指导下一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。
　　在高中开设演奏模块教学，是顺应时代发展的要求，意义深远，具体如下：
　　首先演奏教学可以拓宽学生的音乐视野，因为器乐作品在题材、体裁以及曲式结构等方面，比声乐作品更为丰富、广泛，学生在演奏中得以亲身参与、、直接地体验音乐。体验真验，是一种完全不一样的交融方式。前两天我们学校在家排练李民雄老先生创作的民乐合奏《龙腾虎跃》，我在教授学生鼓乐合奏时，虽然同学们累得满头大汗但无一声怨言，记得打排鼓的刘瑜同学学生说过一句话，令我欣慰，说：“老师，打鼓真过瘾”。让学生通过亲身参与，去感受音乐的美，是演奏模块的一个重要价值。
　　第二，演奏教学可以提高学生的综合能力。当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。我教过一些学生，他们跟我学吹竹笛，曾经参加过国家推新人大赛，获得金奖银奖的好多，不仅演奏出色，而且文化学习成绩在班里在级部都名列前茅。
　　第三，演奏教学可以丰富学生的课堂，同时让学生在课堂中嗓子得以适当的休息，提高学生的学习积极性。使学生得以亲自去创造音乐的美。
　　
　　演奏一首曲子，有没有过程的创造？回答是肯定的！学生演奏音乐作品的过程，本身就是再度创造的过程。在这一过程中，学生既直接体现了音乐的美，又参与创造音乐的美。这非常符合音乐课的性质，同时对音高，节奏，视场，练耳等音乐知识的教授是到事半功倍的作用。
　　第四，演奏教学可以活跃校园生活，培养学生集体主义和团结协作的精神。尤其是演奏合奏作品，可使学生的合作能力获得提高。它需要各乐器声部间的积极配合，以及学生之间的相互协作，在有效利用学生学习资源的同时，提高学生的团结、合作的意识，形成良好的自学习惯，对学生良好习惯的形成起到重要作用。
　　因此在高中开设演奏课程，学生能够亲身参与音乐演奏活动，直接体验音乐的美；在演奏过程中，培养学生的审美能力、创造能力以及与他人的协调能力，有利于学生表现能力和审美能力的提高，有利于学生学生得以亲身参与演奏，直接体验音乐，参与创作，同时在练习中，学会合作为今后的发展奠定基础。