论文部分内容阅读
本项目得到西南民族大学研究生创新型科研项目资助（项目编号：CX2015SP359）
摘要：版画的种类很多，按版种分有木版、丝网版、铜版等，按色彩的分类分为彩色版画和黑白版画。黑白木刻是版画艺术中最常见的一个版种，虽然制作简单但是对基本功要求扎实，其代表的色彩语言全靠黑白来诠释。黑与白是木刻艺术特色的显著标志之一，主要是通过黑、白、灰的变化产生一种音乐的节奏美。这种对比强烈的颜色，更能冲击人们的视觉，黑白色经过一定的处理后所呈现在观赏者眼中的那种单纯、自然性、生命精神以及强旺、粗犷、质朴、刚健、率真等强烈的黑白美，是哪一种颜色都无法替代的。
关键词：版画；黑白；色彩语言
在黑白木刻中，刀刻过的地方即为白，留着的地方即为黑，灰色即为中间色，这样的黑白灰，组成了黑白木刻的灵魂。因为黑白木刻没有彩色，所以所有的色彩全靠整体把握，就像国画中的水墨画一样，水墨画通过笔的轻重来表现不同的层次感，版画是以刀法的形式来展现，通过黑白灰的对比展现一种节奏美。这样的黑白灰的对比，形成了整个画面的色彩语言。
一、对黑白的认识
生活中不乏有黑白对比的颜色，如黑瓦白墙、黑发白脸、在时尚届也认为黑白搭配是永不过时的颜色，黑西服配白衬衫是男士正装中最常见的搭配，黑白颜色的衣服通常不愁卖不出去。在版画中，凹凸质感的木板就能印出精美的画面，黑白木刻中刀法的深入浅出都直接影响到了整个画面的效果。“在创作过程中注意黑白木刻中的黑、白、灰，它们是三个相依存而又相对独立的绘画要素。所谓黑是相对于白、灰而言；所谓白，是相对于黑、灰而言。”[1]
二、黑白版画的相应对比
黑与白是两个纯色，黑白木刻其出来的色彩主要靠人的主观来感受，就像以前的黑白照片，没有色彩，但它会让人产生出别样的情感。黑白木刻在处理画面时，要表达出动静、虚实、冷暖、面积等关系，只能通过刀法的变化，这些看似复杂的东西仅靠黑白对比来表现，虽然色彩单一，但如何运用的耐人寻味恰到好处是一门艺术，也是一门技术。用有限的造型去表现无限的造型空间，黑白木刻的细腻之美、刚健之美，全在于艺术家的情感和技艺。黑的更黑白的更白，这两种极端的颜色会产生强烈的视觉效果，黑与白中产生的对比往往是耀眼的，也是最原始、最古朴和最永久的，当没有其他颜色来烘托画面时，黑与白本身就能变换出不同的颜色，并永久保存。
（一）黑白中的疏密对比
黑白木刻中的黑白表现主要是靠刻画时的留白与刀法空间来实现，有些画黑白对比明确，有些画灰色调就是整张画的基调，这种效果主要是靠刻上去的疏密程度对比，如果刻上去的东西小而密，这样就较容易形成灰色画面，如果面与面之间刀法大而粗，则黑白对比强烈。当然上面的两种对比都是针对整个画面来的，通常在刚创作一幅画时，画者就要对整个画面的关系把握准，这样才能在刻画的途中，应用疏密对比，游刃有余的刻出想要的效果。
（二）黑白中的动静对比
动是相对于静而言的，要突出动就得加强静，要表现静就要添加动，在一幅画中动能给画面增添活力，静能提升艺术感。在我们的生活中，有些景物看上去是静止不动的，如田野、山林、小桥、房屋等。我们说这些是处于静态的景物。有些景物看上去是活动、变化的，像飘游的云朵、飞翔的小鸟、潺潺的流水、招展的旗帜等。我们说这些是处于动态的景物。生活中大部分的景象都是动静结合的，如能在一篇寂静的荷塘景色中添加一只蜻蜓，就好像整個画面能够活下来，生命便在此刻开始了律动。在处理画面时要做到动中有静，静中有动，才能给人留下深刻的印象，让人经久不忘。
（三）黑白中的虚实对比
我们在画画时都有一个虚实的选择，线条的虚实变化、物体的虚实变化，版画也是，虚实的关系分为刀法的变化和对整体画面的把握。版画中空间的虚实变化是靠刀法组织来形成，其组成虚实的手段主要靠疏密关系和构图。整个画面中黑白对比越强给人的感觉越实，反则越虚，虚是相对于实而言的。如在一片黑色中出现了了一个白点，人的眼睛会把黑色处理成虚，而白色自然就成了实，在画面的处理中要注意到对整体层次的把握。虚实对比既可以造成远近的对比，也能够强化主体，体现作者的情感。
（四）黑白木刻中的面积对比
黑白木刻中有喜欢只画线而留白的，也有喜欢运用灰色调的，这种就设计到了版画中的面积对比。刻刀中有各种刀的分类，但不代表在一张画中每一把刀都能用的到，在对画面的处理也是，面积的对比也是一种选择，画面可以干练，也可以复杂，大片的留白要求画者有较高的构图能力，并有精纯的刀法，充分体现出了版画的精纯刀法。
三、黑白木刻的色彩语言与情感表达
黑白版画只有黑色和白色，和彩色版画对比而言，黑白版画对画面的处理更要细腻，因为它朴素、经典、耐看。在选择黑白对比的时候，有些画家喜欢“简”，有些画家喜欢“繁”，这两种方法都可以尝试，但无论选择“简”还是“繁”，都要学会取舍，要做到简中有内涵，繁中有主次。在黑白木刻中，如何应用刀法，怎样对事物进行刻画，都对整个画面的色彩有影响，这其实就是一个取舍的关系。在看画时，我们的大脑会自动脑补出相应的颜色，这正是一种情感的表达，和彩色的画对比，黑白画更能激起我们内心的情感，这就和看书与看电视剧的情感一样，我们可以看书时可以想象书中人物的样子，场景的形态，而一当电视剧是把很多东西具象了，我们的大脑就不得不接受里面的样子。
版画画面的出现，实际上是作者的感受赋予一定的心灵图景通过色彩形式有效传递给观赏者的过程[2]。这种最质朴、最直接的关系无非与黑白色彩语言的运用。世上有很多种颜色，无非于亮色、暗色，黑白只是把各种颜色归为大同，黑白版画想要通过色彩语言表达出版画的内涵和情感，不单单只是看到黑白的画面，而要看到黑白中的色彩，让观众看到图像的同时，不能只看到简单的画面，而要通过画面中的色彩元素看到图像背后的情感或者故事，与版画作者产生情感上的共鸣。
【参考文献】
[1]孙黎.版画[M].北京：高等教育出版社，2002：41-39.
[2]刘卓.对现代平面设计色彩观的思考[D].东北师范大学，2005.
作者简介：徐国耀，男，穿青人，贵州人，西南民族大学研究生。研究方向：美术学版画。
摘要：版画的种类很多，按版种分有木版、丝网版、铜版等，按色彩的分类分为彩色版画和黑白版画。黑白木刻是版画艺术中最常见的一个版种，虽然制作简单但是对基本功要求扎实，其代表的色彩语言全靠黑白来诠释。黑与白是木刻艺术特色的显著标志之一，主要是通过黑、白、灰的变化产生一种音乐的节奏美。这种对比强烈的颜色，更能冲击人们的视觉，黑白色经过一定的处理后所呈现在观赏者眼中的那种单纯、自然性、生命精神以及强旺、粗犷、质朴、刚健、率真等强烈的黑白美，是哪一种颜色都无法替代的。
关键词：版画；黑白；色彩语言
在黑白木刻中，刀刻过的地方即为白，留着的地方即为黑，灰色即为中间色，这样的黑白灰，组成了黑白木刻的灵魂。因为黑白木刻没有彩色，所以所有的色彩全靠整体把握，就像国画中的水墨画一样，水墨画通过笔的轻重来表现不同的层次感，版画是以刀法的形式来展现，通过黑白灰的对比展现一种节奏美。这样的黑白灰的对比，形成了整个画面的色彩语言。
一、对黑白的认识
生活中不乏有黑白对比的颜色，如黑瓦白墙、黑发白脸、在时尚届也认为黑白搭配是永不过时的颜色，黑西服配白衬衫是男士正装中最常见的搭配，黑白颜色的衣服通常不愁卖不出去。在版画中，凹凸质感的木板就能印出精美的画面，黑白木刻中刀法的深入浅出都直接影响到了整个画面的效果。“在创作过程中注意黑白木刻中的黑、白、灰，它们是三个相依存而又相对独立的绘画要素。所谓黑是相对于白、灰而言；所谓白，是相对于黑、灰而言。”[1]
二、黑白版画的相应对比
黑与白是两个纯色，黑白木刻其出来的色彩主要靠人的主观来感受，就像以前的黑白照片，没有色彩，但它会让人产生出别样的情感。黑白木刻在处理画面时，要表达出动静、虚实、冷暖、面积等关系，只能通过刀法的变化，这些看似复杂的东西仅靠黑白对比来表现，虽然色彩单一，但如何运用的耐人寻味恰到好处是一门艺术，也是一门技术。用有限的造型去表现无限的造型空间，黑白木刻的细腻之美、刚健之美，全在于艺术家的情感和技艺。黑的更黑白的更白，这两种极端的颜色会产生强烈的视觉效果，黑与白中产生的对比往往是耀眼的，也是最原始、最古朴和最永久的，当没有其他颜色来烘托画面时，黑与白本身就能变换出不同的颜色，并永久保存。
（一）黑白中的疏密对比
黑白木刻中的黑白表现主要是靠刻画时的留白与刀法空间来实现，有些画黑白对比明确，有些画灰色调就是整张画的基调，这种效果主要是靠刻上去的疏密程度对比，如果刻上去的东西小而密，这样就较容易形成灰色画面，如果面与面之间刀法大而粗，则黑白对比强烈。当然上面的两种对比都是针对整个画面来的，通常在刚创作一幅画时，画者就要对整个画面的关系把握准，这样才能在刻画的途中，应用疏密对比，游刃有余的刻出想要的效果。
（二）黑白中的动静对比
动是相对于静而言的，要突出动就得加强静，要表现静就要添加动，在一幅画中动能给画面增添活力，静能提升艺术感。在我们的生活中，有些景物看上去是静止不动的，如田野、山林、小桥、房屋等。我们说这些是处于静态的景物。有些景物看上去是活动、变化的，像飘游的云朵、飞翔的小鸟、潺潺的流水、招展的旗帜等。我们说这些是处于动态的景物。生活中大部分的景象都是动静结合的，如能在一篇寂静的荷塘景色中添加一只蜻蜓，就好像整個画面能够活下来，生命便在此刻开始了律动。在处理画面时要做到动中有静，静中有动，才能给人留下深刻的印象，让人经久不忘。
（三）黑白中的虚实对比
我们在画画时都有一个虚实的选择，线条的虚实变化、物体的虚实变化，版画也是，虚实的关系分为刀法的变化和对整体画面的把握。版画中空间的虚实变化是靠刀法组织来形成，其组成虚实的手段主要靠疏密关系和构图。整个画面中黑白对比越强给人的感觉越实，反则越虚，虚是相对于实而言的。如在一片黑色中出现了了一个白点，人的眼睛会把黑色处理成虚，而白色自然就成了实，在画面的处理中要注意到对整体层次的把握。虚实对比既可以造成远近的对比，也能够强化主体，体现作者的情感。
（四）黑白木刻中的面积对比
黑白木刻中有喜欢只画线而留白的，也有喜欢运用灰色调的，这种就设计到了版画中的面积对比。刻刀中有各种刀的分类，但不代表在一张画中每一把刀都能用的到，在对画面的处理也是，面积的对比也是一种选择，画面可以干练，也可以复杂，大片的留白要求画者有较高的构图能力，并有精纯的刀法，充分体现出了版画的精纯刀法。
三、黑白木刻的色彩语言与情感表达
黑白版画只有黑色和白色，和彩色版画对比而言，黑白版画对画面的处理更要细腻，因为它朴素、经典、耐看。在选择黑白对比的时候，有些画家喜欢“简”，有些画家喜欢“繁”，这两种方法都可以尝试，但无论选择“简”还是“繁”，都要学会取舍，要做到简中有内涵，繁中有主次。在黑白木刻中，如何应用刀法，怎样对事物进行刻画，都对整个画面的色彩有影响，这其实就是一个取舍的关系。在看画时，我们的大脑会自动脑补出相应的颜色，这正是一种情感的表达，和彩色的画对比，黑白画更能激起我们内心的情感，这就和看书与看电视剧的情感一样，我们可以看书时可以想象书中人物的样子，场景的形态，而一当电视剧是把很多东西具象了，我们的大脑就不得不接受里面的样子。
版画画面的出现，实际上是作者的感受赋予一定的心灵图景通过色彩形式有效传递给观赏者的过程[2]。这种最质朴、最直接的关系无非与黑白色彩语言的运用。世上有很多种颜色，无非于亮色、暗色，黑白只是把各种颜色归为大同，黑白版画想要通过色彩语言表达出版画的内涵和情感，不单单只是看到黑白的画面，而要看到黑白中的色彩，让观众看到图像的同时，不能只看到简单的画面，而要通过画面中的色彩元素看到图像背后的情感或者故事，与版画作者产生情感上的共鸣。
【参考文献】
[1]孙黎.版画[M].北京：高等教育出版社，2002：41-39.
[2]刘卓.对现代平面设计色彩观的思考[D].东北师范大学，2005.
作者简介：徐国耀，男，穿青人，贵州人，西南民族大学研究生。研究方向：美术学版画。