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摘要：舞蹈表演者巧妙、灵活地运用舞蹈技巧，将影响舞蹈整体表演效果。正确运用舞蹈技巧，能够有效增强舞蹈表演的效果，从而更加全方位地向观众表现出舞蹈作品当中所蕴含的内涵和情感。因此，舞蹈表演者要加强锻炼自身的舞蹈技巧，并通过深入了解不同作品的特点，运用不同舞蹈技巧，使舞蹈更加形象生动。
关键词：舞蹈表演;技术技巧;重要性;适度性
引言
舞蹈的表达是指舞蹈者通过身体、动作和表情，并伴随着音乐表达内心的情感。舞蹈具有吸引力，体现在其丰富的意境、节奏以及情感等方面。可以看出，舞蹈必须能够表现情感、表达思想，缺乏思想情感的舞蹈动作，只是一种机械运动，不能称之为舞蹈。能否恰当地表达舞蹈中的情感，取决于舞蹈演员是否具有較高的舞蹈表演能力。舞蹈作为一门表演艺术，要求舞蹈演员具有较高的舞蹈表现力，无论是塑造人物、渲染情境还是表达情感，都应如此。因此，培养学生的舞蹈的技术技巧是非常重要的。
一、技术技巧在舞蹈表演中的重要作用
舞蹈的技术技巧类别繁多，不过总体上可以分为翻身、跳跃、旋转这三大类。从人类文明产生开始，舞蹈就成为了节庆仪式、娱乐互动的重要形式。到了秦汉时期，舞蹈实现了广泛传播，成为人们熟悉的一种艺术门类。舞蹈是一种独特的艺术形式，不仅能够对外部形态进行有效表现，也有助于对内在情感进行有效表达。由于人们想要用舞蹈的方式呈现出来的内容不断增多，所以肢体表演的方法也日趋复杂。这时人们开始积极投入到肢体动作的提炼加工当中，探究对动作进行凝练和改造的方法，同时在整理加工舞蹈动作的过程中，创造出了一些高难度的技术动作，以提高舞蹈的艺术价值，让欣赏者感受到美的熏陶。舞蹈一直以来都特别关注技术技巧的有效运用和表达，而且会将技术技巧的难度层次当作评估舞蹈作品质量以及舞蹈演员专业素质的标准。从古至今，人们已然形成了一种惯性，那就是从舞蹈表演者对高超技术技巧的运用当中得到美的享受，因此舞蹈演员必须持续提升个人的技术层次，以便满足广大观众日益提高的审美需求。所以精湛熟练的技术技巧是舞蹈作品的精华，也是每个舞者都应该追求的艺术目标。舞者要想熟练运用多样化的舞蹈技术技巧，对舞蹈表演进行优化，就必须把技术技巧的融合运用作为重中之重，塑造出独特的舞蹈形象，传递出舞蹈形象独特的内在情感，从而在人们的精神需求不断增长的背景下，吸引人们关注舞蹈表演。
二、舞蹈表演中舞蹈技巧应用的常见问题
虽然在舞蹈表演中舞蹈技巧对作品的呈现十分重要，但是一定要意识到舞蹈技巧并非舞蹈表演的全部内容，在进行舞蹈表演的过程中，还要灵活地使用肢体语言，做到情感与动作相结合，即真情流露。但是现如今一些舞蹈表演者过于关注训练舞蹈技巧，忽略情感表达，导致使用肢体语言表达时，也会出现一定的偏差。在这种情形下，即便舞蹈表演的舞蹈技巧再出色，其舞蹈表演水平也难以获得真正的提升。舞蹈演员要重视表演的每一个层面，在训练中做好不同方面的协调，要做好舞蹈技巧的训练，还要深入对人物情感和形象进行研究与琢磨，紧密结合不同的要素，这样才能真正提高表演水平。部分舞蹈表演者随意使用舞蹈技巧，缺乏合理使用舞蹈技巧的能力，对舞蹈技巧的应用只在乎形式，不在乎内涵，造成在具体应用当中过于混乱，直接对舞蹈本身的艺术性带来影响，导致舞蹈魅力下降。要确保技巧使用和舞蹈主题间的融合，才能大大提高舞蹈质量，避免出现适得其反的效果。
三、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略
（一）练就扎实的舞蹈基本功
扎实的舞蹈基本功是舞蹈演员熟练地、恰当地运用舞蹈技术技巧的基础，只有练就扎实的舞蹈基本功，才能在舞蹈表演过程中游刃有余地使用舞蹈技巧完成舞蹈表演。舞蹈表演是一种通过舞蹈演员的肢体语言和面部表情来传递丰富情感的艺术形式，而舞蹈演员的舞蹈基本功则决定着舞蹈演员肢体语言的表达效果，一些舞蹈基本功比较薄弱的舞蹈演员往往难以熟练地、合理地运用舞蹈技术技巧，所展示出来的舞蹈动作虽然能够跟上节奏，但往往难以做到流畅和自然，所传递出来的情感往往就会显得忸怩和生分，难以真正地打动观众。舞者的舞蹈基本功越好往往意味着对舞蹈技术的掌握程度和运用舞蹈技巧的能力更强，在舞蹈表演过程中也能够更加熟练地，轻松地运用一些难度较高的舞蹈技术技巧，舞蹈表演的艺术表达效果往往也会更加出色。但是现在部分舞蹈表演者不具备扎实的舞蹈基本功，不仅给他们在舞蹈技术技巧的学习方面带来了巨大的困难，也让他们难以在舞台上熟练合理的运用舞蹈技术技巧，限制了他们在舞台上的表演效果。因此，每一位无辜的演员在进行基本功训练时应当具有坚韧不拔的毅力，并通过长时间的舞蹈训练来提升自己的基本功和舞蹈技术，才能在舞蹈表演过程中游刃有余地运用舞蹈技巧，提升舞蹈作品的艺术表达效果。
（二）关注舞蹈艺术包含的感情因素
无论是文字艺术还是音乐艺术等，均具有明确的情感气氛与艺术主题。舞蹈艺术与创造情感气氛、主题表达、艺术构成等均拥有特定形式。针对舞蹈技巧的含义主要表现在以下两方面：首先是舞者理解和使用肢体语言;其次是理解舞蹈主题以及情感感悟。一些舞蹈表演者在表演不同物种时，可以通过舞蹈技巧阐释舞蹈主题，可是却缺少对情感和舞蹈主题的表达，导致舞蹈表演缺少情感因素，从而对舞蹈作品艺术质量造成影响。以《孔雀舞》为例，聚居在西双版纳的傣族人民，无论是节日氛围，还是宗教文化都相对浓厚，舞蹈也是其表达对节日、宗教和大自然情感的主要形式之一。舞者在表演《孔雀舞》时，首先应重视展示腰部技巧、手臂技巧与手腕技巧等;其次还应该关注表演过程中如何表达情感，防止过度僵化地运用舞蹈技巧，进而导致舞蹈艺术缺少情感内涵和思想。为让舞蹈技巧更具丰富的情感内涵，应该重视动作编排，舞者需深入理解舞蹈理念，这样能在一定程度上让舞蹈艺术更具情感性和技巧性。在创作舞蹈作品时，应该结合情感与文化因素，基于舞者自身基本情况选择应用的舞蹈技巧标准。站在舞者层面分析，应实现文化与情感有机结合，与此同时合理应用舞蹈技巧，从而将舞蹈艺术的情感因素与主题内容充分体现。 （三）培养学生感受美及表现美的能力
在舞蹈表演的过程中要遵循节奏的运动规律，这是一种愉快的心境体验，可以帮助学生更好地表现舞蹈中的美、感受舞蹈中的美，使学生在训练中不断提升表现能力，这样更有利于学生身心健康发展。在表现艺术美、追求自然美的过程中，不断提升表现能力。表现力在生活中也处处可见，我们可以通过开展相关的活动帮助学生在生活中寻找乐趣，发现美、探索美。舞者通常是借助自己对舞蹈的认知去提升舞蹈质量，去感受大自然和生活中的各种事物，这会让学生们在日常生活中随时去感受美，并且更加仔细地关注自身所处的这个世界，从而增加与外界的接触，主动接收外界的信息，增强对这个世界的认识。要在规定的时间内培养学生对生活的热情，以及对周围事物的感知，强化学生的生活能力。而且可以在这些事情的基础上加强对学生想象力的培养，这对开发他们的智力也具有很重要的意义。同时，在教学过程中，引导学生对音乐、舞蹈的表现力进行比较分析，可以了解快、慢等不同的表现类型，从而获得更好的教学效果。还可以通过学生感兴趣的方式对一些他们比较容易理解的艺术作品进行分析、学习和表演，这样可以更加快速地取得良好的教学效果。
结束语
舞蹈技术技巧对于舞蹈表演有着重要的艺术价值，合理地应用舞蹈技术技巧有利于提高舞蹈演员动作的灵动性，表达舞蹈中蕴含的真摯情感，塑造出真实动人的舞蹈形象，提升舞蹈的艺术表现力，但在舞蹈表演过程中过度地使用舞蹈技术技巧，抑或是舞蹈作品中的技术技巧不符合舞蹈形象的性格特征和舞蹈作品的内容，其效果往往适得其反。因此，在实际表演过程中，舞蹈演员应当注重适度的、巧妙地运用舞蹈技术技巧，让舞蹈技术技巧与舞者的肢体语言和舞蹈作品所蕴含的情感有机地结合在一起，让舞蹈技术技巧充分地为提升舞蹈作品的艺术表达效果而服务。
参考文献
[1]兰宏建.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析[J].长江丛刊，2019（36）：77+90.
[2]李雪虎.舞蹈技术技巧在中学生舞蹈中的运用[A].广西写作学会教学研究专业委员会.2019年教学研究与教学写作创新论坛成果集汇编（一）[C].广西写作学会教学研究专业委员会：广西写作学会教学研究专业委员会，2019：4.
[3]郑亚楠.浅谈舞蹈素质技巧课在舞蹈教学中的重要性[J].流行色，2019（12）：181-182.
[4]满征.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用[J].明日风尚，2018（11）：137.
[5]刘晓琴.舞蹈表演中技术技巧的运用[J].参花（上），2018（05）：122.
[6]姚杰，李卓儒.浅析舞蹈表演中舞蹈技术技巧的应用[J].才智，2018（02）：206.
关键词：舞蹈表演;技术技巧;重要性;适度性
引言
舞蹈的表达是指舞蹈者通过身体、动作和表情，并伴随着音乐表达内心的情感。舞蹈具有吸引力，体现在其丰富的意境、节奏以及情感等方面。可以看出，舞蹈必须能够表现情感、表达思想，缺乏思想情感的舞蹈动作，只是一种机械运动，不能称之为舞蹈。能否恰当地表达舞蹈中的情感，取决于舞蹈演员是否具有較高的舞蹈表演能力。舞蹈作为一门表演艺术，要求舞蹈演员具有较高的舞蹈表现力，无论是塑造人物、渲染情境还是表达情感，都应如此。因此，培养学生的舞蹈的技术技巧是非常重要的。
一、技术技巧在舞蹈表演中的重要作用
舞蹈的技术技巧类别繁多，不过总体上可以分为翻身、跳跃、旋转这三大类。从人类文明产生开始，舞蹈就成为了节庆仪式、娱乐互动的重要形式。到了秦汉时期，舞蹈实现了广泛传播，成为人们熟悉的一种艺术门类。舞蹈是一种独特的艺术形式，不仅能够对外部形态进行有效表现，也有助于对内在情感进行有效表达。由于人们想要用舞蹈的方式呈现出来的内容不断增多，所以肢体表演的方法也日趋复杂。这时人们开始积极投入到肢体动作的提炼加工当中，探究对动作进行凝练和改造的方法，同时在整理加工舞蹈动作的过程中，创造出了一些高难度的技术动作，以提高舞蹈的艺术价值，让欣赏者感受到美的熏陶。舞蹈一直以来都特别关注技术技巧的有效运用和表达，而且会将技术技巧的难度层次当作评估舞蹈作品质量以及舞蹈演员专业素质的标准。从古至今，人们已然形成了一种惯性，那就是从舞蹈表演者对高超技术技巧的运用当中得到美的享受，因此舞蹈演员必须持续提升个人的技术层次，以便满足广大观众日益提高的审美需求。所以精湛熟练的技术技巧是舞蹈作品的精华，也是每个舞者都应该追求的艺术目标。舞者要想熟练运用多样化的舞蹈技术技巧，对舞蹈表演进行优化，就必须把技术技巧的融合运用作为重中之重，塑造出独特的舞蹈形象，传递出舞蹈形象独特的内在情感，从而在人们的精神需求不断增长的背景下，吸引人们关注舞蹈表演。
二、舞蹈表演中舞蹈技巧应用的常见问题
虽然在舞蹈表演中舞蹈技巧对作品的呈现十分重要，但是一定要意识到舞蹈技巧并非舞蹈表演的全部内容，在进行舞蹈表演的过程中，还要灵活地使用肢体语言，做到情感与动作相结合，即真情流露。但是现如今一些舞蹈表演者过于关注训练舞蹈技巧，忽略情感表达，导致使用肢体语言表达时，也会出现一定的偏差。在这种情形下，即便舞蹈表演的舞蹈技巧再出色，其舞蹈表演水平也难以获得真正的提升。舞蹈演员要重视表演的每一个层面，在训练中做好不同方面的协调，要做好舞蹈技巧的训练，还要深入对人物情感和形象进行研究与琢磨，紧密结合不同的要素，这样才能真正提高表演水平。部分舞蹈表演者随意使用舞蹈技巧，缺乏合理使用舞蹈技巧的能力，对舞蹈技巧的应用只在乎形式，不在乎内涵，造成在具体应用当中过于混乱，直接对舞蹈本身的艺术性带来影响，导致舞蹈魅力下降。要确保技巧使用和舞蹈主题间的融合，才能大大提高舞蹈质量，避免出现适得其反的效果。
三、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略
（一）练就扎实的舞蹈基本功
扎实的舞蹈基本功是舞蹈演员熟练地、恰当地运用舞蹈技术技巧的基础，只有练就扎实的舞蹈基本功，才能在舞蹈表演过程中游刃有余地使用舞蹈技巧完成舞蹈表演。舞蹈表演是一种通过舞蹈演员的肢体语言和面部表情来传递丰富情感的艺术形式，而舞蹈演员的舞蹈基本功则决定着舞蹈演员肢体语言的表达效果，一些舞蹈基本功比较薄弱的舞蹈演员往往难以熟练地、合理地运用舞蹈技术技巧，所展示出来的舞蹈动作虽然能够跟上节奏，但往往难以做到流畅和自然，所传递出来的情感往往就会显得忸怩和生分，难以真正地打动观众。舞者的舞蹈基本功越好往往意味着对舞蹈技术的掌握程度和运用舞蹈技巧的能力更强，在舞蹈表演过程中也能够更加熟练地，轻松地运用一些难度较高的舞蹈技术技巧，舞蹈表演的艺术表达效果往往也会更加出色。但是现在部分舞蹈表演者不具备扎实的舞蹈基本功，不仅给他们在舞蹈技术技巧的学习方面带来了巨大的困难，也让他们难以在舞台上熟练合理的运用舞蹈技术技巧，限制了他们在舞台上的表演效果。因此，每一位无辜的演员在进行基本功训练时应当具有坚韧不拔的毅力，并通过长时间的舞蹈训练来提升自己的基本功和舞蹈技术，才能在舞蹈表演过程中游刃有余地运用舞蹈技巧，提升舞蹈作品的艺术表达效果。
（二）关注舞蹈艺术包含的感情因素
无论是文字艺术还是音乐艺术等，均具有明确的情感气氛与艺术主题。舞蹈艺术与创造情感气氛、主题表达、艺术构成等均拥有特定形式。针对舞蹈技巧的含义主要表现在以下两方面：首先是舞者理解和使用肢体语言;其次是理解舞蹈主题以及情感感悟。一些舞蹈表演者在表演不同物种时，可以通过舞蹈技巧阐释舞蹈主题，可是却缺少对情感和舞蹈主题的表达，导致舞蹈表演缺少情感因素，从而对舞蹈作品艺术质量造成影响。以《孔雀舞》为例，聚居在西双版纳的傣族人民，无论是节日氛围，还是宗教文化都相对浓厚，舞蹈也是其表达对节日、宗教和大自然情感的主要形式之一。舞者在表演《孔雀舞》时，首先应重视展示腰部技巧、手臂技巧与手腕技巧等;其次还应该关注表演过程中如何表达情感，防止过度僵化地运用舞蹈技巧，进而导致舞蹈艺术缺少情感内涵和思想。为让舞蹈技巧更具丰富的情感内涵，应该重视动作编排，舞者需深入理解舞蹈理念，这样能在一定程度上让舞蹈艺术更具情感性和技巧性。在创作舞蹈作品时，应该结合情感与文化因素，基于舞者自身基本情况选择应用的舞蹈技巧标准。站在舞者层面分析，应实现文化与情感有机结合，与此同时合理应用舞蹈技巧，从而将舞蹈艺术的情感因素与主题内容充分体现。 （三）培养学生感受美及表现美的能力
在舞蹈表演的过程中要遵循节奏的运动规律，这是一种愉快的心境体验，可以帮助学生更好地表现舞蹈中的美、感受舞蹈中的美，使学生在训练中不断提升表现能力，这样更有利于学生身心健康发展。在表现艺术美、追求自然美的过程中，不断提升表现能力。表现力在生活中也处处可见，我们可以通过开展相关的活动帮助学生在生活中寻找乐趣，发现美、探索美。舞者通常是借助自己对舞蹈的认知去提升舞蹈质量，去感受大自然和生活中的各种事物，这会让学生们在日常生活中随时去感受美，并且更加仔细地关注自身所处的这个世界，从而增加与外界的接触，主动接收外界的信息，增强对这个世界的认识。要在规定的时间内培养学生对生活的热情，以及对周围事物的感知，强化学生的生活能力。而且可以在这些事情的基础上加强对学生想象力的培养，这对开发他们的智力也具有很重要的意义。同时，在教学过程中，引导学生对音乐、舞蹈的表现力进行比较分析，可以了解快、慢等不同的表现类型，从而获得更好的教学效果。还可以通过学生感兴趣的方式对一些他们比较容易理解的艺术作品进行分析、学习和表演，这样可以更加快速地取得良好的教学效果。
结束语
舞蹈技术技巧对于舞蹈表演有着重要的艺术价值，合理地应用舞蹈技术技巧有利于提高舞蹈演员动作的灵动性，表达舞蹈中蕴含的真摯情感，塑造出真实动人的舞蹈形象，提升舞蹈的艺术表现力，但在舞蹈表演过程中过度地使用舞蹈技术技巧，抑或是舞蹈作品中的技术技巧不符合舞蹈形象的性格特征和舞蹈作品的内容，其效果往往适得其反。因此，在实际表演过程中，舞蹈演员应当注重适度的、巧妙地运用舞蹈技术技巧，让舞蹈技术技巧与舞者的肢体语言和舞蹈作品所蕴含的情感有机地结合在一起，让舞蹈技术技巧充分地为提升舞蹈作品的艺术表达效果而服务。
参考文献
[1]兰宏建.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析[J].长江丛刊，2019（36）：77+90.
[2]李雪虎.舞蹈技术技巧在中学生舞蹈中的运用[A].广西写作学会教学研究专业委员会.2019年教学研究与教学写作创新论坛成果集汇编（一）[C].广西写作学会教学研究专业委员会：广西写作学会教学研究专业委员会，2019：4.
[3]郑亚楠.浅谈舞蹈素质技巧课在舞蹈教学中的重要性[J].流行色，2019（12）：181-182.
[4]满征.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用[J].明日风尚，2018（11）：137.
[5]刘晓琴.舞蹈表演中技术技巧的运用[J].参花（上），2018（05）：122.
[6]姚杰，李卓儒.浅析舞蹈表演中舞蹈技术技巧的应用[J].才智，2018（02）：206.