论文部分内容阅读
华尔玆，动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。瀟洒自如、典雅大方。享有“舞中皇后”的美称。波浪起伏接连不断的自由旋转中，焕发出舞者的风采。华尔兹原为奥地利、德国民间舞蹈，曾译圆舞。18世纪后半叶出现于城镇舞会，后进入宮廷，成为王公贵冑们的最爱。关于这种舞的来源，舞蹈史家说法不一，有的认为它的前身是沃尔塔；也有的认为它源于德国舞蹈阿勒芒德；但比较普遍的看法是由奥地利阿尔卑斯的农民舞蹈连德勒发展而来。作为一种舞会舞蹈，跳华尔兹的男女舞伴面对面站立，一手相握，一手托腰、扶肩，互相保持典雅的姿势，比过去的舞会舞蹈那种舞伴同方向携手的姿势更便于舞伴间的感情交流。19世纪压倒了一切舞会舞蹈，风靡了欧美各国。
至今它仍是一种有生命力的舞蹈。它的音乐轻快活泼，旋律流畅，节奏鲜明，许多世界著名作曲家，如F.舒伯特、FF.肖邦和兰纳、J.施特劳斯父子等人，都创作了大量的华尔玆舞曲，其中尤以施特劳斯父子的华尔兹舞曲著称于世。许多芭蕾，如《天鹅湖》、《睡美人》等都采用了华尔兹舞段。华尔茲舞步曾经是欧洲上流社会必须具备的基本技能，是构成贵族们绅士风度不可或缺的元素。不知道有多少浪漫的爱情故事，都是在这优美的旋转中成就的。
当欧洲宫廷的生活方式乘坐轮船穿越大海的波涛，到达世界的各个角落的时候，华尔兹便成为欧洲向世界展示文明成就的一个手段。无论我们走到哪里，无论是否语言相通，只要你能够随着圆舞曲踏着准确的节拍旋转，你就能够在瞬间获得他人的认可，从这个意义上说，华尔兹已经成为一种通行无碍的世界语言。
华尔兹何时来到中国，已经没有人记得了。在我们的印象中，解放前的大上海曾经就像一个巨大的舞池，上流社会的先生和太太们身着绚丽而昂贵的礼服，在舞池中一边旋转穿梭，一边低声私语，舞池内的歌舞升平与远处传来的隆隆炮声形成了强烈的对比，门口的黄包车脚夫在抽着烟等待舞会散场的生计。这样的电影桥段几乎成为人们关于大上海最清晰的记忆。曾经有多少年，这是对旧社会腐朽生活方式的一种声讨，当今天的中国终于走如一个富足的生活的时候，我们也该放下阶级对立的视角，来重新认识华尔玆了。
20多年前，中国的大街小巷上曾经充斥了由老式录音机播放的舞曲，人们不知疲倦地随之起舞。进入新的世纪以来，中国与世界的距离更近了，文化交流的加深，让人们更加清晰地看到了华尔兹的本来面目，使它获得了新的面貌。华贵的服裝、得体的举止谈吐、干净整洁的仪表、富丽堂皇的舞池、优美悦耳的舞曲，这些东西加上熟练的舞步才是真正的华尔玆。
从90年代末期开始，中国出现了面向社会的舞蹈学校，人们开始意识到华尔兹不仅仅是一种舞步更是一整套礼仪的训练。在雨后春笋般出现的舞蹈学校中，北京国际标准舞研修学院无疑是其中的佼佼者。院长、艺术总监朱良津女士，从事舞蹈艺术四十余年，是具有高级职称的演员、舞蹈编导，也是我国第一位在国际比赛中获拉丁摩登十项奖的选手。第一位获得英国国际舞蹈教师协会(IDTA)高级院士(FELLWO)和国际考官资格；世界舞蹈及舞蹈运动理事会(WDDSC)国际评审的舞蹈家。她首先意识到，有必要将华尔兹从简单的大众娱乐中提升到礼仪教育和文化推广的高度上来，事实证明，她的判断是非常准确的。
朱良津介绍说：“最早在上个世纪80年代中期，它是作为一门高雅艺术引进到中国的文化领域，它曾经与芭蕾舞有着同样高贵的礼遇。当时的文化部常务副部长高占祥亲自批示支持这项舞蹈的引进，文化部演出司的官员主持工作，并由中国舞蹈家协会专门负责研究发展这项舞蹈。中国各类国家文艺团体争相请它进门，学习它，表演它，视为西方艺术中的 颗珍宝。”但是这种认识当时只停留在一个很小的专业领域之内，比较缺乏社会基础，因为这种舞蹈的推广需要相当的财力支持和大量的时间投入才能有效果。
近20年的坚守和努力没有白费，朱良津终于迎来的华尔兹的春天。从她在北京舞蹈学院作客座教师开始，到后来的国标舞学院的成立，学生们拿过中国职业冠军的无数，直到最近几年中国选手开始打入国际舞蹈领域，相继成为世界冠军的也已不是凤毛鱗角。在这些受益人更广泛，格调更高雅的活动中，国标舞艺术焕发着从未有过的青春。朱老师终于欣喜地看到，艺术之光环在涤荡更多人的灵魂。“对于专业舞蹈学生来讲，他们更加懂得舞蹈艺术的含义，不只是在赛场上竞技，更应该在舞台上闪光，舞蹈不再只是两个人的事情，它需要更多人的团结协作，需要更加投入地去学习，需要更加完美的表现。而对于人民来讲，艺术专业实践的精彩表现，满足了他们陶冶情操的更高心理需求。这才是舞蹈艺术最可贵之处，也是它与生俱来的责任。使国标舞艺术在团队中提高了更多人的追求理想的目标和信心，培养一代又一代懂追求有理想的孩子们!”
在这块生机勃勃的土地上，已经存在了 个位数甚大的富人群体，正如任何一种文化2下都不能容忍财富只是枯燥的数字一样，中国的富人群体，也在寻找让财富转换成魅力的手段。这个时侯，只要抬起头向周围看看，华尔兹就会成为最直接的选择。特别是，当中国敞开胸怀，迎接世界同时走向世界的今天，中国的富人们还肩负着向世界展现我们的精神风貌与文化现状的责任。当他们身着昂贵的晚礼服站在世界性的社交舞台上的时候，如果不能如绅士般邀女士舞上一曲，或者手忙脚乱地踩了別人的脚，那将是何等尴尬!
至今它仍是一种有生命力的舞蹈。它的音乐轻快活泼，旋律流畅，节奏鲜明，许多世界著名作曲家，如F.舒伯特、FF.肖邦和兰纳、J.施特劳斯父子等人，都创作了大量的华尔玆舞曲，其中尤以施特劳斯父子的华尔兹舞曲著称于世。许多芭蕾，如《天鹅湖》、《睡美人》等都采用了华尔兹舞段。华尔茲舞步曾经是欧洲上流社会必须具备的基本技能，是构成贵族们绅士风度不可或缺的元素。不知道有多少浪漫的爱情故事，都是在这优美的旋转中成就的。
当欧洲宫廷的生活方式乘坐轮船穿越大海的波涛，到达世界的各个角落的时候，华尔兹便成为欧洲向世界展示文明成就的一个手段。无论我们走到哪里，无论是否语言相通，只要你能够随着圆舞曲踏着准确的节拍旋转，你就能够在瞬间获得他人的认可，从这个意义上说，华尔兹已经成为一种通行无碍的世界语言。
华尔兹何时来到中国，已经没有人记得了。在我们的印象中，解放前的大上海曾经就像一个巨大的舞池，上流社会的先生和太太们身着绚丽而昂贵的礼服，在舞池中一边旋转穿梭，一边低声私语，舞池内的歌舞升平与远处传来的隆隆炮声形成了强烈的对比，门口的黄包车脚夫在抽着烟等待舞会散场的生计。这样的电影桥段几乎成为人们关于大上海最清晰的记忆。曾经有多少年，这是对旧社会腐朽生活方式的一种声讨，当今天的中国终于走如一个富足的生活的时候，我们也该放下阶级对立的视角，来重新认识华尔玆了。
20多年前，中国的大街小巷上曾经充斥了由老式录音机播放的舞曲，人们不知疲倦地随之起舞。进入新的世纪以来，中国与世界的距离更近了，文化交流的加深，让人们更加清晰地看到了华尔兹的本来面目，使它获得了新的面貌。华贵的服裝、得体的举止谈吐、干净整洁的仪表、富丽堂皇的舞池、优美悦耳的舞曲，这些东西加上熟练的舞步才是真正的华尔玆。
从90年代末期开始，中国出现了面向社会的舞蹈学校，人们开始意识到华尔兹不仅仅是一种舞步更是一整套礼仪的训练。在雨后春笋般出现的舞蹈学校中，北京国际标准舞研修学院无疑是其中的佼佼者。院长、艺术总监朱良津女士，从事舞蹈艺术四十余年，是具有高级职称的演员、舞蹈编导，也是我国第一位在国际比赛中获拉丁摩登十项奖的选手。第一位获得英国国际舞蹈教师协会(IDTA)高级院士(FELLWO)和国际考官资格；世界舞蹈及舞蹈运动理事会(WDDSC)国际评审的舞蹈家。她首先意识到，有必要将华尔兹从简单的大众娱乐中提升到礼仪教育和文化推广的高度上来，事实证明，她的判断是非常准确的。
朱良津介绍说：“最早在上个世纪80年代中期，它是作为一门高雅艺术引进到中国的文化领域，它曾经与芭蕾舞有着同样高贵的礼遇。当时的文化部常务副部长高占祥亲自批示支持这项舞蹈的引进，文化部演出司的官员主持工作，并由中国舞蹈家协会专门负责研究发展这项舞蹈。中国各类国家文艺团体争相请它进门，学习它，表演它，视为西方艺术中的 颗珍宝。”但是这种认识当时只停留在一个很小的专业领域之内，比较缺乏社会基础，因为这种舞蹈的推广需要相当的财力支持和大量的时间投入才能有效果。
近20年的坚守和努力没有白费，朱良津终于迎来的华尔兹的春天。从她在北京舞蹈学院作客座教师开始，到后来的国标舞学院的成立，学生们拿过中国职业冠军的无数，直到最近几年中国选手开始打入国际舞蹈领域，相继成为世界冠军的也已不是凤毛鱗角。在这些受益人更广泛，格调更高雅的活动中，国标舞艺术焕发着从未有过的青春。朱老师终于欣喜地看到，艺术之光环在涤荡更多人的灵魂。“对于专业舞蹈学生来讲，他们更加懂得舞蹈艺术的含义，不只是在赛场上竞技，更应该在舞台上闪光，舞蹈不再只是两个人的事情，它需要更多人的团结协作，需要更加投入地去学习，需要更加完美的表现。而对于人民来讲，艺术专业实践的精彩表现，满足了他们陶冶情操的更高心理需求。这才是舞蹈艺术最可贵之处，也是它与生俱来的责任。使国标舞艺术在团队中提高了更多人的追求理想的目标和信心，培养一代又一代懂追求有理想的孩子们!”
在这块生机勃勃的土地上，已经存在了 个位数甚大的富人群体，正如任何一种文化2下都不能容忍财富只是枯燥的数字一样，中国的富人群体，也在寻找让财富转换成魅力的手段。这个时侯，只要抬起头向周围看看，华尔兹就会成为最直接的选择。特别是，当中国敞开胸怀，迎接世界同时走向世界的今天，中国的富人们还肩负着向世界展现我们的精神风貌与文化现状的责任。当他们身着昂贵的晚礼服站在世界性的社交舞台上的时候，如果不能如绅士般邀女士舞上一曲，或者手忙脚乱地踩了別人的脚，那将是何等尴尬!