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摘 要：随着社会的发展，人们的生活方式以及人们在生活中接受信息、进入想象世界和精神世界的方式慢慢被各种装饰的图像充斥、包围。这些实物都有了很强的装饰性。工笔画便是其中的一种，国画的工笔画不管是题材所赋予的装饰性，偏重独立的.纯审美性的品格，是通过线条、色彩、构图，还是写实技巧中融入画面的工艺手法，这些元素相互呼应而创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品。都是适合人们审美需要而产生富于想象力的创造。中国绘画发展的历史也可以表现出，中国的传统绘画脱胎于中国传统装饰性艺术。
关键词：装饰性；线描；笔墨
一、中国画中的装饰性
1.装饰画的含义
美学家奥夫相尼科夫对“装饰性”的解释，指出“对织物、日用品和室内装饰进行艺术加工和修饰，专指装饰艺术。”而装饰画对艺术的要求并不高，它更多的是赞扬和谐的环境和艺术作品的美化。纯绘画与装饰画在功能上有些不同，那些用来装饰饰物的，不论是选题、构图、造型、色彩，只要是按照被装饰对象的要求，并与装饰物融于一体，不管运用什么样的手法都应该属于装饰画的范围。在艺术特点上，装饰画的表现方法是公式化的，节奏和韵律感很强。有人把装饰画比作绘画中的歌舞和韵味，应该是十分恰当的。
2.现代装饰性的发展
从人类的形成、文明产生之时起，人们便不可避免的产生对事物记载的需要，随着人类社会的不断发展，人们从最原始的结绳记事，逐步发展为用图型记事，慢慢產生了文字。像最古老的文字甲骨文，就是从最初的图型慢慢发展成为的一种具有高度概括的记录事物的符号，因此在商周时期流传下来的甲骨文和金文，我们就很容易发现其中有很多的图画存在了。绘画如文字一样，通过肯定绘画的理论和认识而强调绘画的社会地位，词的意义可以制造相匹配的图像。绘画在新石器时代彩陶器上就有装饰性的纹样，像动植纹、几何纹、人面纹，都是经过夸张变形提炼出来的图形。像地画就是我国发现的最早的独立绘画作品，更确切的是战国时期的帛画艺术。石窟中的壁画艺术对现代装饰画的影响也是非常的大的。
装饰画的一种是印刷品，一种是实物通过装裱的装饰画；还有一种是用手描绘的装饰画。
随着社会的发展，人们的生活方式以及人们在生活中接受信息、进入想象世界和精神世界的方式慢慢被各种装饰的图像充斥、包围。图像社会为大众文化提供了一个简单交流的平台。使得图像符号和图像信息在我们日常生活与文化生活中紧密相连、息息相关，这样的场景被人们描述为图像爆炸，而这图像一部分为图画部分，像有人绘制的各种图像，漫画、绘画、卡通制品等。在这读图时代，可见这些装饰的图片阅读已经覆盖到了阅读活动中。装裱的装饰画，它是以实物为装裱内容，用一些古代的钱币、玉器、瓷器等装裱起来的装饰画，在现在受很多人的欢迎。
二、工笔画装饰性的具体表现
国画的风景画还是具有很强的装饰性，主要通过线条、色彩、构图等表现出来，这些元素相互呼应而创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品。
1.中国画中的装饰性
在中国画中，题材所赋予的装饰性得以强化，形成一种风格化的样式，也改变了原有艺术形态风格。装饰风景是一种以风景题材出现的富有装饰性的风景。中国画能独立的表达某些情调和意境，能够让人产生感人的艺术效果。让主观变的理想化，不局限于客观的透视，比例、空间的真实感，是用造型、灵活多变的构图和色彩来表现有装饰的美的视觉效果。
2.工笔画中的装饰元素——笔墨
墨在水中的晕染，墨和水的交融状态非常的奇幻美妙，其黑色形成的线、块、面构成了怪异的，妙不可言的图画，是非人力能及的。像泼墨画，在瞬息间状物如在眼前。意气风发、充沛的精力，恰到好处的笔墨，绘画者的落笔成章，即兴神驰的状态，条件具备，才能创造出好的泼墨画，南宋梁楷之的《泼墨仙人》《六祖劈竹》都有很好的妙境。这不是误闯的技巧，是经过大量的练习，对笔墨有很强的掌握，才会出现好的泼墨画。前人说中国画疏可走马，密不透风。疏至极则白，密至极则黑。中国画称知白守黑，虽然笔墨未到，而整体画面结构、黑白之间相互依存。像八大山人淋漓酣畅的《瓜鼠图》，就是典型的知白守黑，接近老子哲学的“有无相生”的说法。八大山人的画，几朵小小的梅花，一张薄薄的荷叶，一只小巧可爱小雏，不用多言，每一笔，每一点除去状物写神而外，自身的内美，真是令人叹绝。中国画的笔墨，即便离开了表现的对象，依然具有很高的审美价值。
3.工笔画中的装饰元素——色
在色彩上，如青绿山水，遣将山水，也是源远流长。不同风格流派的中国山水画作品，汇入民族传统绘画艺术的长河。南齐谢赫在六法论中曾提出“应物象形，随类赋彩”，就提出了“类”，成为工笔画不变的上色的格言。不同的风格流派。他通过不同的色彩语言表现着不同的情感，使画面于观赏者很好的沟通和交流。工笔国画的色彩表现深浅浓淡，颜色的色彩表现与水墨一样，目的不再写真，是起一种装饰的作用。人们追求的是质朴、平淡的趣味，审美意识要求色彩单纯又和谐同时又有内涵的装饰意味。因此中国画的色彩里充满着情感、理性、装饰化。
中国画要求主观想象和借物表达情感，因此描绘时并不注重实物的明暗、体积、色彩等因素的细致刻画，这是为适合人们审美需求而富于想象力的创造。中国绘画发展的历史也可以表现出，中国的传统绘画脱胎于中国传统装饰性艺术。
参考文献
[1]范曾著.范曾谈艺录[M].中国青年出版社.
[2]成江著.谈装说裱[M].书海出版社.
[3]装饰艺术文萃[M].北京工艺美术出版社.
[4]彭亚非著.读图时代[M].中国社会科学出版社.
作者简介
王晔（1987—），女，汉族，河北邯郸市人，助教，美术学硕士，单位：安徽科技学院；研究方向：中国工笔画。
关键词：装饰性；线描；笔墨
一、中国画中的装饰性
1.装饰画的含义
美学家奥夫相尼科夫对“装饰性”的解释，指出“对织物、日用品和室内装饰进行艺术加工和修饰，专指装饰艺术。”而装饰画对艺术的要求并不高，它更多的是赞扬和谐的环境和艺术作品的美化。纯绘画与装饰画在功能上有些不同，那些用来装饰饰物的，不论是选题、构图、造型、色彩，只要是按照被装饰对象的要求，并与装饰物融于一体，不管运用什么样的手法都应该属于装饰画的范围。在艺术特点上，装饰画的表现方法是公式化的，节奏和韵律感很强。有人把装饰画比作绘画中的歌舞和韵味，应该是十分恰当的。
2.现代装饰性的发展
从人类的形成、文明产生之时起，人们便不可避免的产生对事物记载的需要，随着人类社会的不断发展，人们从最原始的结绳记事，逐步发展为用图型记事，慢慢產生了文字。像最古老的文字甲骨文，就是从最初的图型慢慢发展成为的一种具有高度概括的记录事物的符号，因此在商周时期流传下来的甲骨文和金文，我们就很容易发现其中有很多的图画存在了。绘画如文字一样，通过肯定绘画的理论和认识而强调绘画的社会地位，词的意义可以制造相匹配的图像。绘画在新石器时代彩陶器上就有装饰性的纹样，像动植纹、几何纹、人面纹，都是经过夸张变形提炼出来的图形。像地画就是我国发现的最早的独立绘画作品，更确切的是战国时期的帛画艺术。石窟中的壁画艺术对现代装饰画的影响也是非常的大的。
装饰画的一种是印刷品，一种是实物通过装裱的装饰画；还有一种是用手描绘的装饰画。
随着社会的发展，人们的生活方式以及人们在生活中接受信息、进入想象世界和精神世界的方式慢慢被各种装饰的图像充斥、包围。图像社会为大众文化提供了一个简单交流的平台。使得图像符号和图像信息在我们日常生活与文化生活中紧密相连、息息相关，这样的场景被人们描述为图像爆炸，而这图像一部分为图画部分，像有人绘制的各种图像，漫画、绘画、卡通制品等。在这读图时代，可见这些装饰的图片阅读已经覆盖到了阅读活动中。装裱的装饰画，它是以实物为装裱内容，用一些古代的钱币、玉器、瓷器等装裱起来的装饰画，在现在受很多人的欢迎。
二、工笔画装饰性的具体表现
国画的风景画还是具有很强的装饰性，主要通过线条、色彩、构图等表现出来，这些元素相互呼应而创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品。
1.中国画中的装饰性
在中国画中，题材所赋予的装饰性得以强化，形成一种风格化的样式，也改变了原有艺术形态风格。装饰风景是一种以风景题材出现的富有装饰性的风景。中国画能独立的表达某些情调和意境，能够让人产生感人的艺术效果。让主观变的理想化，不局限于客观的透视，比例、空间的真实感，是用造型、灵活多变的构图和色彩来表现有装饰的美的视觉效果。
2.工笔画中的装饰元素——笔墨
墨在水中的晕染，墨和水的交融状态非常的奇幻美妙，其黑色形成的线、块、面构成了怪异的，妙不可言的图画，是非人力能及的。像泼墨画，在瞬息间状物如在眼前。意气风发、充沛的精力，恰到好处的笔墨，绘画者的落笔成章，即兴神驰的状态，条件具备，才能创造出好的泼墨画，南宋梁楷之的《泼墨仙人》《六祖劈竹》都有很好的妙境。这不是误闯的技巧，是经过大量的练习，对笔墨有很强的掌握，才会出现好的泼墨画。前人说中国画疏可走马，密不透风。疏至极则白，密至极则黑。中国画称知白守黑，虽然笔墨未到，而整体画面结构、黑白之间相互依存。像八大山人淋漓酣畅的《瓜鼠图》，就是典型的知白守黑，接近老子哲学的“有无相生”的说法。八大山人的画，几朵小小的梅花，一张薄薄的荷叶，一只小巧可爱小雏，不用多言，每一笔，每一点除去状物写神而外，自身的内美，真是令人叹绝。中国画的笔墨，即便离开了表现的对象，依然具有很高的审美价值。
3.工笔画中的装饰元素——色
在色彩上，如青绿山水，遣将山水，也是源远流长。不同风格流派的中国山水画作品，汇入民族传统绘画艺术的长河。南齐谢赫在六法论中曾提出“应物象形，随类赋彩”，就提出了“类”，成为工笔画不变的上色的格言。不同的风格流派。他通过不同的色彩语言表现着不同的情感，使画面于观赏者很好的沟通和交流。工笔国画的色彩表现深浅浓淡，颜色的色彩表现与水墨一样，目的不再写真，是起一种装饰的作用。人们追求的是质朴、平淡的趣味，审美意识要求色彩单纯又和谐同时又有内涵的装饰意味。因此中国画的色彩里充满着情感、理性、装饰化。
中国画要求主观想象和借物表达情感，因此描绘时并不注重实物的明暗、体积、色彩等因素的细致刻画，这是为适合人们审美需求而富于想象力的创造。中国绘画发展的历史也可以表现出，中国的传统绘画脱胎于中国传统装饰性艺术。
参考文献
[1]范曾著.范曾谈艺录[M].中国青年出版社.
[2]成江著.谈装说裱[M].书海出版社.
[3]装饰艺术文萃[M].北京工艺美术出版社.
[4]彭亚非著.读图时代[M].中国社会科学出版社.
作者简介
王晔（1987—），女，汉族，河北邯郸市人，助教，美术学硕士，单位：安徽科技学院；研究方向：中国工笔画。