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热血系街舞竞技剧情真人秀《热血街舞团》于3月17日在爱奇艺上线。首播总播放量40分钟突破一亿，无疑给第二季度综艺战开了个好彩头，一档年度现象级综艺节目已经呼之欲出。在热血之城内，世界顶尖街舞高手的实力对决轮番上演，4位召集人集体开启暴走模式，“抢人”大战一触即发。《热血街舞团》首期当真是炸裂开秀，用热血燃爆舞台，引领了新一代的青年文化潮流。
在播放之前，节目官方就透露，国内绝大多数顶级舞团都将在《热血街舞团》一一亮相，如在街舞圈内大名鼎鼎的舞佳舞，还有CASTER、X-crew、RMB、STO、DragonStyle等，这也让这场国际顶尖街舞选手的巅峰对决充满了看点和悬念。首期节目中，不仅有街舞界元老级人物冯正、获得多项世界级赛事大奖的肖杰等街舞高手纷纷露面，强势空降的solo buff神秘人更是引发热议。
此次《热血街舞团》将对“真”的追求贯穿到底，耗费巨资搭城建景，为舞者打造真实回归街头的“热血之城”，让他们回到最熟悉的真实环境中去。“热血之城”通过飞檐、廊柱、纹饰的建筑风格，加上招幌、牌匾、盘龙柱等东方意味的文化元素，充分展现出一个充满中国风的街舞世界。除了舞美场景，选手们在服饰的选择和舞蹈的配乐上，也彰显出满满的中国风。
《热血街舞团》通过展现专业而惊艳的舞蹈作品、展现舞者对街舞的热爱以及他们为这一理想的拼搏付出、展现成员之间的“团魂”，很好地将富有正能量的街舞文化和街舞精神传递给屏幕前的年轻人，起到积极正面地引导“青年文化”的作用。
总的来说，无论是节目模式、投入力度、制作水准，还是艺人与舞者的实力，还是节目的正能量价值，都代表了中国街舞竞技真人秀领域的顶级水平。
让街舞回归初心，造一座“热血之城”
为了让街舞“回到街上”，《热血街舞团》搭建了一座40000平方米的“热血之城”，城中设计了38个不同表演风格的舞美场景。爱奇艺高级副总裁、《热血街舞团》总监制陈伟表示，这样的场景搭建目的是让街舞回归初心，符合《热血街舞团》剧情式真人秀的核心设定。“很多国内外知名舞团在名不见经传时，就是在街头巷尾练习，客观环境的简陋与严酷从未影响他们对于街舞的热爱，这正是舞者的初心。为了让召集人和选手重新回归这种现场感，才有了打造‘热血之城’的决定。”
“热血之城”前后有2000人参与搭建，在陈伟看来，这一过程更像是一次还原。“把38个不同的跳舞场景集中到40000平方米的街区，才具备更好拍摄的可能性。只有真人秀场景的还原度足够高，才能反映和激发参与其中的主要角色回归街舞的初心以及沉浸于舞蹈的真实状态。”
回忆起现场录制过程，陈伟记忆犹新。为拍摄一个霓虹灯倒影的外景，节目组要在零下四、五摄氏度甚至零下十几摄氏度的上海街头泼水造景，“舞者有多久没在这样的低温条件下跳过舞了？这样的场景能瞬间将参与者拉回十几年前刚开始练习时的画面。这就是真人秀，造一座城不是最终目的，而是要通过场景把舞者的情感激发出来。”
这一场景的搭建也是为了加强对当下“青年文化”概念的视觉呈现。基于大数据对用户画像的精准描绘，目前以年轻受众为主的青年项目得到各大视频平台的更多关注。陈伟说，“青年文化除了对唱跳等节目类型有直接需求外，还对由此演化的酷、潮、燃文化的表达需求。节目只有满足青年人的需求，才能赢得更广泛的大众基础，这也成为场景搭建时的重要依据。”
无台本 强后期 重剪辑
对于真人秀会在多大程度上依照剧本进行，不同节目给出的答案不尽相同。《热血街舞团》除了确定节目赛制作为故事核心外，其他都是记录现场参与者的真实反应。“《热血街舞团》完全没有台本，编剧要做的事就是研究每一个召集人和选手，预测他们的行为反应和情绪表达，并在此基础上通过整体赛制的设计，激发出个人的竞争欲望及团队的情感、热血与团魂。”陈伟说。
除此之外，人与人之间的纠葛和复杂的关系线也会同时显现，所有人的真实反应都源自赛制和场景的设定。在陈伟看来，真人秀类别是目前所有已知网综类别中“最高级”的一种创作语言。相较《中国有嘻哈》，《热血街舞团》并未设立总编剧，而是拥有庞大的编剧团队。第一次录制的导演和编剧团队超过120人，其中40%是编剧。全部录制中，编剧、导演、舞团比例为1：1：1，这样的人力投入能确保创作团队深入了解参赛者，并据此梳理出核心故事线。
陈伟以影视剧编剧做对比，分析两类编剧的不同。“影视剧编剧事先会把台词写明白，真人秀编剧则需要事先与导演把场景和规则进行清晰设定，之后要做的重要工作就是观察，并把观察到的感受还原给后期团队，由后期导演、编剧及剪辑师共同完成二度创作。”
“大量的故事创作是在后期完成的，通过浩繁的素材捋出一条清晰的故事线，还原当时的某个情形。既然不能去规范参与者的行为和语言，那就必须在后期挑选出能把事情还原至当时的面貌、行为和语言的内容。”陈伟说。因此，剪輯的关键在于“把故事讲明白”：“只要把核心故事讲明白，把参与者的状态讲明白就行。相较《中国有嘻哈》，《热血街舞团》的剪辑更果断、更准确，团队对这一创作模式的把握更加成熟。”
真人秀的定位，同时解决了舞蹈类节目相较唱歌类节目在传播效果上的先天劣势。陈伟解释说：“当我们确定选用剧集式真人秀的方式进行创作时，用户就会把‘能不能看得懂’‘我是要跟着唱还是跟着跳’这件事情放到一边了，转而以看剧的心态看待这个节目。”
高能看点多，制作模式全面升级
比之以往的综艺节目，《热血街舞团》从资源投入到制作水准，都实现了大跨度的升级。且不说节目明星卡司一流、竞技舞者顶级，为一档综艺节目造城更是空前级别的投入。单纯就观感而言，整期节目看下来，舞蹈、节奏、剪辑、音乐、色彩、服化道等无一不精彩，直逼电影级制作。
事实上，节目从风格设计、现场搭建、技术应用等诸多方面都进行了电影化尝试，为此节目组还专门邀请了14位电影舞美设计师参与其中，也难怪观众看完直呼唯一不足是“时长太短看不够”。在全程无编剧的情况下，为了不错过每一个可能的精彩瞬间，摄制组超过200台摄影机同时启动，每个舞团都有单独的机子在跟踪现场实况，最终一期节目的一个多小时，是从巨大的素材量中精选而出的。 除了以上这些，节目还有许多值得注意的高能看点。比如，整个节目被设计得游戏感很强，全城限时招人、Solo Buff（独舞加成区）等结构设计，让节目看下来悬念丛生、意外频发、笑料不断，看得出节目组在策划上的用心和深厚功力。总导演车澈操作的巨型机器人，不仅在视觉上高度融合热血之城，酷炫又拉风，也大大增强了整个节目的游戏感和未来感。此外，节目第一期就产生了不少金句，比如王嘉尔跟鹿晗的“很饿”“多吃点”，既生动又搞笑，是毒性极强的对话。
《热血街舞团》的制作班底是节目界的中流砥柱：爱奇艺高级副总裁陈伟担任总监制、爱奇艺副总裁车澈任总导演，他俩在电视台时就是一起共事的同事，默契程度自不必说，堪称最佳拍档。另外节目组请来了音乐制作人刘洲、舞美设计师唐焱两位业界大师分别担任音乐总监、视觉总监。顶尖而契合的主创团队，大大加持了节目的整体制作水准。不得不提的是，《热血街舞团》的制作水准，离不开爱奇艺平台的实力。据了解，爱奇艺拥有非常庞大的、相当于一线卫视节目制作中心体量的节目制作中心，这个节目制作中心的产能甚至已经高于部分一线卫视的产能了。这个被业界称为综艺“梦之队”的自有团队只负责A 级以上项目的制作，每年产量少而精，保证每个节目都能倾注最核心的资源和人财物力去打造。
品牌授权，拓展IP衍生价值
爱奇艺通过《中国有嘻哈》积累的潮牌经验此次也应用于《热血街舞团》。陈伟介绍，“Rising！Chinese Hip-hop”是《中国有嘻哈》的节目口号，并据此衍生出潮牌“R！CH”。“这个潮牌有IP衍生价值。《中国有嘻哈》在身份客户（冠名、赞助等品牌客户）之外的所有IP衍生版权，均可以通过‘中国有嘻哈’和‘R！CH’这两个品牌授权给各品类的合作客户。这些合作客户在节目内外、线上线下都可与我们的品牌进行IP授权合作。”
《熱血街舞团》的潮牌模式与《中国有嘻哈》基本相同。陈伟告诉记者：“我们在设计《热血街舞团》这一名字时，就把英文想好了——Hot Blood Dance Crew，简称HBDC，成为另一个可被授权的潮牌。《热血街舞团》的节目名称和HBDC这一衍生潮牌，都可以被授权，通过IP授权合作的方式服务于客户，带来新的价值。”截至目前，《热血街舞团》已获得6.5亿元招商，为27个客户提供服务，其中包括11个身份客户和16个IP授权衍生合作客户。从商业化运营的整体流程来看，该节目从最初的设计阶段就已将各种货币化方式加以考虑，继而产生不同的商务合作方式，增加客户容量，在不影响节目品质的基础上，开发商业的多种可能性。
陈伟表示，无论是电视台还是视频网站，综艺类节目的主要营收依然来自广告。此外，视频网站还有包括会员付费、IP衍生授权、直播打赏等更丰富的变现方式。与节目此次的招商额相比，其他变现方式所带来的利润空间相对较小，但绝对值依然乐观。“节目团队在此过程中积累的多渠道商业化模式远比利润值重要得多。”陈伟说。
在播放之前，节目官方就透露，国内绝大多数顶级舞团都将在《热血街舞团》一一亮相，如在街舞圈内大名鼎鼎的舞佳舞，还有CASTER、X-crew、RMB、STO、DragonStyle等，这也让这场国际顶尖街舞选手的巅峰对决充满了看点和悬念。首期节目中，不仅有街舞界元老级人物冯正、获得多项世界级赛事大奖的肖杰等街舞高手纷纷露面，强势空降的solo buff神秘人更是引发热议。
此次《热血街舞团》将对“真”的追求贯穿到底，耗费巨资搭城建景，为舞者打造真实回归街头的“热血之城”，让他们回到最熟悉的真实环境中去。“热血之城”通过飞檐、廊柱、纹饰的建筑风格，加上招幌、牌匾、盘龙柱等东方意味的文化元素，充分展现出一个充满中国风的街舞世界。除了舞美场景，选手们在服饰的选择和舞蹈的配乐上，也彰显出满满的中国风。
《热血街舞团》通过展现专业而惊艳的舞蹈作品、展现舞者对街舞的热爱以及他们为这一理想的拼搏付出、展现成员之间的“团魂”，很好地将富有正能量的街舞文化和街舞精神传递给屏幕前的年轻人，起到积极正面地引导“青年文化”的作用。
总的来说，无论是节目模式、投入力度、制作水准，还是艺人与舞者的实力，还是节目的正能量价值，都代表了中国街舞竞技真人秀领域的顶级水平。
让街舞回归初心，造一座“热血之城”
为了让街舞“回到街上”，《热血街舞团》搭建了一座40000平方米的“热血之城”，城中设计了38个不同表演风格的舞美场景。爱奇艺高级副总裁、《热血街舞团》总监制陈伟表示，这样的场景搭建目的是让街舞回归初心，符合《热血街舞团》剧情式真人秀的核心设定。“很多国内外知名舞团在名不见经传时，就是在街头巷尾练习，客观环境的简陋与严酷从未影响他们对于街舞的热爱，这正是舞者的初心。为了让召集人和选手重新回归这种现场感，才有了打造‘热血之城’的决定。”
“热血之城”前后有2000人参与搭建，在陈伟看来，这一过程更像是一次还原。“把38个不同的跳舞场景集中到40000平方米的街区，才具备更好拍摄的可能性。只有真人秀场景的还原度足够高，才能反映和激发参与其中的主要角色回归街舞的初心以及沉浸于舞蹈的真实状态。”
回忆起现场录制过程，陈伟记忆犹新。为拍摄一个霓虹灯倒影的外景，节目组要在零下四、五摄氏度甚至零下十几摄氏度的上海街头泼水造景，“舞者有多久没在这样的低温条件下跳过舞了？这样的场景能瞬间将参与者拉回十几年前刚开始练习时的画面。这就是真人秀，造一座城不是最终目的，而是要通过场景把舞者的情感激发出来。”
这一场景的搭建也是为了加强对当下“青年文化”概念的视觉呈现。基于大数据对用户画像的精准描绘，目前以年轻受众为主的青年项目得到各大视频平台的更多关注。陈伟说，“青年文化除了对唱跳等节目类型有直接需求外，还对由此演化的酷、潮、燃文化的表达需求。节目只有满足青年人的需求，才能赢得更广泛的大众基础，这也成为场景搭建时的重要依据。”
无台本 强后期 重剪辑
对于真人秀会在多大程度上依照剧本进行，不同节目给出的答案不尽相同。《热血街舞团》除了确定节目赛制作为故事核心外，其他都是记录现场参与者的真实反应。“《热血街舞团》完全没有台本，编剧要做的事就是研究每一个召集人和选手，预测他们的行为反应和情绪表达，并在此基础上通过整体赛制的设计，激发出个人的竞争欲望及团队的情感、热血与团魂。”陈伟说。
除此之外，人与人之间的纠葛和复杂的关系线也会同时显现，所有人的真实反应都源自赛制和场景的设定。在陈伟看来，真人秀类别是目前所有已知网综类别中“最高级”的一种创作语言。相较《中国有嘻哈》，《热血街舞团》并未设立总编剧，而是拥有庞大的编剧团队。第一次录制的导演和编剧团队超过120人，其中40%是编剧。全部录制中，编剧、导演、舞团比例为1：1：1，这样的人力投入能确保创作团队深入了解参赛者，并据此梳理出核心故事线。
陈伟以影视剧编剧做对比，分析两类编剧的不同。“影视剧编剧事先会把台词写明白，真人秀编剧则需要事先与导演把场景和规则进行清晰设定，之后要做的重要工作就是观察，并把观察到的感受还原给后期团队，由后期导演、编剧及剪辑师共同完成二度创作。”
“大量的故事创作是在后期完成的，通过浩繁的素材捋出一条清晰的故事线，还原当时的某个情形。既然不能去规范参与者的行为和语言，那就必须在后期挑选出能把事情还原至当时的面貌、行为和语言的内容。”陈伟说。因此，剪輯的关键在于“把故事讲明白”：“只要把核心故事讲明白，把参与者的状态讲明白就行。相较《中国有嘻哈》，《热血街舞团》的剪辑更果断、更准确，团队对这一创作模式的把握更加成熟。”
真人秀的定位，同时解决了舞蹈类节目相较唱歌类节目在传播效果上的先天劣势。陈伟解释说：“当我们确定选用剧集式真人秀的方式进行创作时，用户就会把‘能不能看得懂’‘我是要跟着唱还是跟着跳’这件事情放到一边了，转而以看剧的心态看待这个节目。”
高能看点多，制作模式全面升级
比之以往的综艺节目，《热血街舞团》从资源投入到制作水准，都实现了大跨度的升级。且不说节目明星卡司一流、竞技舞者顶级，为一档综艺节目造城更是空前级别的投入。单纯就观感而言，整期节目看下来，舞蹈、节奏、剪辑、音乐、色彩、服化道等无一不精彩，直逼电影级制作。
事实上，节目从风格设计、现场搭建、技术应用等诸多方面都进行了电影化尝试，为此节目组还专门邀请了14位电影舞美设计师参与其中，也难怪观众看完直呼唯一不足是“时长太短看不够”。在全程无编剧的情况下，为了不错过每一个可能的精彩瞬间，摄制组超过200台摄影机同时启动，每个舞团都有单独的机子在跟踪现场实况，最终一期节目的一个多小时，是从巨大的素材量中精选而出的。 除了以上这些，节目还有许多值得注意的高能看点。比如，整个节目被设计得游戏感很强，全城限时招人、Solo Buff（独舞加成区）等结构设计，让节目看下来悬念丛生、意外频发、笑料不断，看得出节目组在策划上的用心和深厚功力。总导演车澈操作的巨型机器人，不仅在视觉上高度融合热血之城，酷炫又拉风，也大大增强了整个节目的游戏感和未来感。此外，节目第一期就产生了不少金句，比如王嘉尔跟鹿晗的“很饿”“多吃点”，既生动又搞笑，是毒性极强的对话。
《热血街舞团》的制作班底是节目界的中流砥柱：爱奇艺高级副总裁陈伟担任总监制、爱奇艺副总裁车澈任总导演，他俩在电视台时就是一起共事的同事，默契程度自不必说，堪称最佳拍档。另外节目组请来了音乐制作人刘洲、舞美设计师唐焱两位业界大师分别担任音乐总监、视觉总监。顶尖而契合的主创团队，大大加持了节目的整体制作水准。不得不提的是，《热血街舞团》的制作水准，离不开爱奇艺平台的实力。据了解，爱奇艺拥有非常庞大的、相当于一线卫视节目制作中心体量的节目制作中心，这个节目制作中心的产能甚至已经高于部分一线卫视的产能了。这个被业界称为综艺“梦之队”的自有团队只负责A 级以上项目的制作，每年产量少而精，保证每个节目都能倾注最核心的资源和人财物力去打造。
品牌授权，拓展IP衍生价值
爱奇艺通过《中国有嘻哈》积累的潮牌经验此次也应用于《热血街舞团》。陈伟介绍，“Rising！Chinese Hip-hop”是《中国有嘻哈》的节目口号，并据此衍生出潮牌“R！CH”。“这个潮牌有IP衍生价值。《中国有嘻哈》在身份客户（冠名、赞助等品牌客户）之外的所有IP衍生版权，均可以通过‘中国有嘻哈’和‘R！CH’这两个品牌授权给各品类的合作客户。这些合作客户在节目内外、线上线下都可与我们的品牌进行IP授权合作。”
《熱血街舞团》的潮牌模式与《中国有嘻哈》基本相同。陈伟告诉记者：“我们在设计《热血街舞团》这一名字时，就把英文想好了——Hot Blood Dance Crew，简称HBDC，成为另一个可被授权的潮牌。《热血街舞团》的节目名称和HBDC这一衍生潮牌，都可以被授权，通过IP授权合作的方式服务于客户，带来新的价值。”截至目前，《热血街舞团》已获得6.5亿元招商，为27个客户提供服务，其中包括11个身份客户和16个IP授权衍生合作客户。从商业化运营的整体流程来看，该节目从最初的设计阶段就已将各种货币化方式加以考虑，继而产生不同的商务合作方式，增加客户容量，在不影响节目品质的基础上，开发商业的多种可能性。
陈伟表示，无论是电视台还是视频网站，综艺类节目的主要营收依然来自广告。此外，视频网站还有包括会员付费、IP衍生授权、直播打赏等更丰富的变现方式。与节目此次的招商额相比，其他变现方式所带来的利润空间相对较小，但绝对值依然乐观。“节目团队在此过程中积累的多渠道商业化模式远比利润值重要得多。”陈伟说。