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当人们在强调时装设计的创意构思、潮流概念及个性语言的表达时，很少有人会关注到时装设计中的视觉层次感的塑造，但一件优秀的设计作品，它一定是有着丰富的视觉层次，能够给观者以一种美妙的视觉导向，能够使观者在欣赏的过程中体会到一种有力度的节奏快感。时装层次化仿佛在 2012这个秋冬来了个集体大爆发，越老越勇猛的老佛爷 Karl Lagerfeld率先展示三件套组合， Miuccia Prada通过数码复制图案和重叠结构进入到了时装科技时代，而 Marc Jacobs层叠膨胀的廓形组合让造型极具立体感， Fendi则是一贯的不合理混搭，独特的层次感带有未来主义色彩。
华丽的刺绣裙裤装是本季秋冬秀场中最常见的 Look。这些服装是如此贵重和精致， Plexi材质和亮片构成了重叠的多层次结构，它们传达出科技时装的内涵。
本次的新系列体现了时装中最纯粹的一面。在模特的发型和妆容方面，科技公主的形象被打造成型，就像数字时代的时装阿凡达。在 T型台上，所有的模特看上去都像是由复制人组成的军队，这是一种充满力量的形象。但这并不是设计师主要想表达的信息，快乐， Miuccia解释说，我的秋季系列就是关于时装的快乐。在 Miuccia的眼中，设计师的设计理念中应该包括人类对美的不懈追求，并坚持从人类生活的大自然中
寻找灵感。
从某个方面来说， Miuccia所选择的元素体现在 Prada最为人称道的服装款式中：富于变化的男装，看似俗气的提花面料，宽松的睡衣套装和所有的装饰细节，但这种设计风格上的减法并不会影响在深入探索 Prada服装系列时思维和研究的深度，这同时也体现了 Miuccia对未来时装发展走向的坚定信念，那就是未来必将回归过去。
Karl Lagerfeld一直致力于创新，他在本季秋冬引人入胜的秀场内展示了全新的三件套组合 ——夹克、短裙与裤装。
秀场上未曾出现过的亮点，由 Lesage这家传奇的高级刺绣工坊制作的眉毛。这场伟大的时装秀构建起一种看似孤独堡垒的意境，而装点在每位模特眉毛上的水晶则是对这场秀的微观诠释。自然是最伟大的设计师， Lagerfeld指着那些更华美的水晶装饰物说，这些都是百万年来形成的形状。他在外套的边缘、袖口以及鞋跟上装饰了大量的水晶。另一方面， Lagerfeld在布拉格的一次捷克立体派展览
上找到了一种关于自然几何学的人为的相关性。因此大量衣袖出现了有棱角的立体拼接设计，那是一种全新的廓形，它是服装上的多面体装饰。而抽象的彩色块状图案也有一种模糊的立体效果。它们有棱有角、立体感极强的形状，幻化成大衣肩部线条凌厉的立体感剪裁，以及多彩几何形镜面拼贴图案。细节处的几何元素亦是无所不在：无袖或短袖大衣的领口、腰部呈现出比以往更明朗的几何线条。
创新且饶有趣味的搭配手法繁复却不累赘，相近颜色或对比色的使用，使造型具有统一性却又不突兀；长度不一的单品及不同材质的面料营造出丰富层次，蓬松轮廓及修身剪裁的组合令造型丰满又具立体感。
一个与众不同的童话世界的秋冬秀场内，一座破落而精致的纯白色纸制立体城堡伫立于舞台之上。 A字形的长短大衣，线条圆润且长度过膝的蛋形裙，以及伞状下摆的立体剪裁连衣裙等，膨胀的轮廓以定制面料来呈现，带来蓬松而挺阔的奇妙观感。这一季 Marc Jacobs本人亲自研发的面料具有繁复的花纹，在羊毛呢材质上使用金银丝线勾勒出涡纹提花，演绎十足的复古风情。更令人称奇的是，设计师将这些极富个性的单品以层叠堆砌的手法混搭在一起：如在长款羊毛大衣外，套上曲线剪裁的短款小斗篷；蛋形裙下是修身的黑色七分长裤；皮草背心搭配的是相同材质的巨大针织围巾，而立体下摆的裙式上衣下穿的竟然是一条过膝长裙。
事实上，相比混搭，“不合理 ”可能才是 Fendi一直以来追求的独特风格，它会永远以一种最适宜、最完美的方式让人们感到惊喜。
作为 Fendi第三代掌门人的 Silvia Venturini Fendi在发布会采访时说，身为一个罗马人，从遥远的过去到脚步匆忙的未来。每天的生活都与历史有着千丝万缕的联系，这些与历史有关的元素这次被Fendi搬上了 T型台。本季模特的发型好像来自于经典的雕塑作品，短裙则带有未来主义色彩，一系列看似矛盾的设计理念汇聚在一起。而将它们完美地融合在一起正是 Fendi的拿手好戏：皮夹克和羊毛大衣合成为一件单品，既有皮革的光泽又兼顾了细腻的哑光质感。
Fendi试图在技术层面进行突破，在这一次的秋季系列中，人们还是能够看到一些优美迷人，显得跃跃欲试的复古情怀，这从每件衣服的细节中可见一斑：灯笼袖、三角形围巾和裙撑，它们与现代的摩登风格大相径庭，但出现在 Fendi发布会现场倒也不会让人觉得突兀。蓝色鳄鱼皮或羚羊皮材质制作的裙衬，突出圆润的臀部曲线。
混搭 Mix and Match
混搭的流行来源于 2001年的时装界，随意配搭成为无师自通的时装潮流。从那时候开始，混搭的设计理念被设计师们广泛使用，并在各大品牌的服饰中充分地展现出来。这就是服装中多种设计元素综合运用的起源。但是，多种设计元素的运用并不等同于混搭。混搭主要以服饰的搭配为主，例如以中性的小西服搭配薄纱裙子，通过多种风格服饰的搭配突出个性化服装层次风格。
混搭的最高境界应当是不露痕迹的混搭，将最昂贵的和最便宜的单品混搭，比如昂贵的 Dior超瘦西装里面穿着几十美元一件的 H&M白衬衣，依然让人感觉非常得体与高贵。混搭时应当让每一件时装单品以及配饰有内在的对比联系，比如层叠式的蓬蓬裙与直线条的中性西装的混搭，造成一种曲与直的对比，而白色与黑色，甚至是红色与绿色的撞色混搭，更能体现出色彩的明暗变化，这种矛盾的强烈对比也是创造层次的绝佳办法。
混搭层次 layer Game
面料的薄厚程度直接反映出层次的视觉效果。混搭精神可以体现在面料的混搭上，异材质拼接是制造层次感的好方法，比如闪光面料用粗糙材质来中和，轻薄面料与厚实面料的搭配，柔软缎子、雪纺与粗花呢搭配，不同质地的面料混搭组合，营造出来的感觉是很不同的，层次的把握要注意节奏，并不是越多越好。在层次的搭配中，色彩的组合是一定要考虑的，因为色彩的明度变化是非常有影响力的层次。邻近色的层次含蓄内敛，对比色的层次则要有面积的概念。将最不可能的颜色混搭在一起有时候反而会产生不一样的视觉效果，原则是采用对比强烈、纯度相当的色彩，另外还要切忌用太多的颜色。由于色彩给人的感觉已是非常抢眼，因此撞色混搭时要注意把握一个基本原则，就是在统一风格的基础上进行撞色，这意味着所挑选的服装单品在风格上要一致，否则会给人眼花缭乱的感觉。
华丽的刺绣裙裤装是本季秋冬秀场中最常见的 Look。这些服装是如此贵重和精致， Plexi材质和亮片构成了重叠的多层次结构，它们传达出科技时装的内涵。
本次的新系列体现了时装中最纯粹的一面。在模特的发型和妆容方面，科技公主的形象被打造成型，就像数字时代的时装阿凡达。在 T型台上，所有的模特看上去都像是由复制人组成的军队，这是一种充满力量的形象。但这并不是设计师主要想表达的信息，快乐， Miuccia解释说，我的秋季系列就是关于时装的快乐。在 Miuccia的眼中，设计师的设计理念中应该包括人类对美的不懈追求，并坚持从人类生活的大自然中
寻找灵感。
从某个方面来说， Miuccia所选择的元素体现在 Prada最为人称道的服装款式中：富于变化的男装，看似俗气的提花面料，宽松的睡衣套装和所有的装饰细节，但这种设计风格上的减法并不会影响在深入探索 Prada服装系列时思维和研究的深度，这同时也体现了 Miuccia对未来时装发展走向的坚定信念，那就是未来必将回归过去。
Karl Lagerfeld一直致力于创新，他在本季秋冬引人入胜的秀场内展示了全新的三件套组合 ——夹克、短裙与裤装。
秀场上未曾出现过的亮点，由 Lesage这家传奇的高级刺绣工坊制作的眉毛。这场伟大的时装秀构建起一种看似孤独堡垒的意境，而装点在每位模特眉毛上的水晶则是对这场秀的微观诠释。自然是最伟大的设计师， Lagerfeld指着那些更华美的水晶装饰物说，这些都是百万年来形成的形状。他在外套的边缘、袖口以及鞋跟上装饰了大量的水晶。另一方面， Lagerfeld在布拉格的一次捷克立体派展览
上找到了一种关于自然几何学的人为的相关性。因此大量衣袖出现了有棱角的立体拼接设计，那是一种全新的廓形，它是服装上的多面体装饰。而抽象的彩色块状图案也有一种模糊的立体效果。它们有棱有角、立体感极强的形状，幻化成大衣肩部线条凌厉的立体感剪裁，以及多彩几何形镜面拼贴图案。细节处的几何元素亦是无所不在：无袖或短袖大衣的领口、腰部呈现出比以往更明朗的几何线条。
创新且饶有趣味的搭配手法繁复却不累赘，相近颜色或对比色的使用，使造型具有统一性却又不突兀；长度不一的单品及不同材质的面料营造出丰富层次，蓬松轮廓及修身剪裁的组合令造型丰满又具立体感。
一个与众不同的童话世界的秋冬秀场内，一座破落而精致的纯白色纸制立体城堡伫立于舞台之上。 A字形的长短大衣，线条圆润且长度过膝的蛋形裙，以及伞状下摆的立体剪裁连衣裙等，膨胀的轮廓以定制面料来呈现，带来蓬松而挺阔的奇妙观感。这一季 Marc Jacobs本人亲自研发的面料具有繁复的花纹，在羊毛呢材质上使用金银丝线勾勒出涡纹提花，演绎十足的复古风情。更令人称奇的是，设计师将这些极富个性的单品以层叠堆砌的手法混搭在一起：如在长款羊毛大衣外，套上曲线剪裁的短款小斗篷；蛋形裙下是修身的黑色七分长裤；皮草背心搭配的是相同材质的巨大针织围巾，而立体下摆的裙式上衣下穿的竟然是一条过膝长裙。
事实上，相比混搭，“不合理 ”可能才是 Fendi一直以来追求的独特风格，它会永远以一种最适宜、最完美的方式让人们感到惊喜。
作为 Fendi第三代掌门人的 Silvia Venturini Fendi在发布会采访时说，身为一个罗马人，从遥远的过去到脚步匆忙的未来。每天的生活都与历史有着千丝万缕的联系，这些与历史有关的元素这次被Fendi搬上了 T型台。本季模特的发型好像来自于经典的雕塑作品，短裙则带有未来主义色彩，一系列看似矛盾的设计理念汇聚在一起。而将它们完美地融合在一起正是 Fendi的拿手好戏：皮夹克和羊毛大衣合成为一件单品，既有皮革的光泽又兼顾了细腻的哑光质感。
Fendi试图在技术层面进行突破，在这一次的秋季系列中，人们还是能够看到一些优美迷人，显得跃跃欲试的复古情怀，这从每件衣服的细节中可见一斑：灯笼袖、三角形围巾和裙撑，它们与现代的摩登风格大相径庭，但出现在 Fendi发布会现场倒也不会让人觉得突兀。蓝色鳄鱼皮或羚羊皮材质制作的裙衬，突出圆润的臀部曲线。
混搭 Mix and Match
混搭的流行来源于 2001年的时装界，随意配搭成为无师自通的时装潮流。从那时候开始，混搭的设计理念被设计师们广泛使用，并在各大品牌的服饰中充分地展现出来。这就是服装中多种设计元素综合运用的起源。但是，多种设计元素的运用并不等同于混搭。混搭主要以服饰的搭配为主，例如以中性的小西服搭配薄纱裙子，通过多种风格服饰的搭配突出个性化服装层次风格。
混搭的最高境界应当是不露痕迹的混搭，将最昂贵的和最便宜的单品混搭，比如昂贵的 Dior超瘦西装里面穿着几十美元一件的 H&M白衬衣，依然让人感觉非常得体与高贵。混搭时应当让每一件时装单品以及配饰有内在的对比联系，比如层叠式的蓬蓬裙与直线条的中性西装的混搭，造成一种曲与直的对比，而白色与黑色，甚至是红色与绿色的撞色混搭，更能体现出色彩的明暗变化，这种矛盾的强烈对比也是创造层次的绝佳办法。
混搭层次 layer Game
面料的薄厚程度直接反映出层次的视觉效果。混搭精神可以体现在面料的混搭上，异材质拼接是制造层次感的好方法，比如闪光面料用粗糙材质来中和，轻薄面料与厚实面料的搭配，柔软缎子、雪纺与粗花呢搭配，不同质地的面料混搭组合，营造出来的感觉是很不同的，层次的把握要注意节奏，并不是越多越好。在层次的搭配中，色彩的组合是一定要考虑的，因为色彩的明度变化是非常有影响力的层次。邻近色的层次含蓄内敛，对比色的层次则要有面积的概念。将最不可能的颜色混搭在一起有时候反而会产生不一样的视觉效果，原则是采用对比强烈、纯度相当的色彩，另外还要切忌用太多的颜色。由于色彩给人的感觉已是非常抢眼，因此撞色混搭时要注意把握一个基本原则，就是在统一风格的基础上进行撞色，这意味着所挑选的服装单品在风格上要一致，否则会给人眼花缭乱的感觉。