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【摘要】工笔人物是记录人物主要活动，以特定人物形象为描写对象的传统绘画。文章主要分析了工笔人物线条的魅力，结合工笔画人物特点，对线条运用的规律和方法进行研究，提出线条具有造型、装饰和展示情感的功能。希望能够通过对线条魅力的合理解读，提高工笔画人物欣赏高度，为相关画作创作提供帮助。
【关键词】中国画；线条魅力；工笔人物；技法创新；造型功能
【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）17-148-03
【本文著录格式】刘瑜娴.关于中国画工笔人物的线条魅力解读[J].中国民族博览，2021，9（17）：148-150.
前言
工笔画类型较多，其中，工笔画人物由于线条呈现出的独特魅力，最引人注意。最早的工笔人物画出现在周代，经过秦汉与盛唐时期发展，工笔人物画特点更加鲜明，人物线条更加流畅，构思更加巧妙。下文着重对工笔画人物、线条特点和规律进行研究，并对工笔线条的魅力进行了发掘。
一、工笔画人物的特点
（一）传统工笔画人物特点
中国画工笔人物种类十分丰富，不仅包括真实的历史故事人物、现实人物，而且包含虚构的仙佛道释，其画风多变，时而奔放，表现人物不羁风格，时而细腻，表现人物温婉品质。大部分人物雅致清丽，相关画作具有较高的历史文化价值[1]。以《送子天王图》为例，其工笔画人物线条极为流畅，人物构思巧妙，其中应用了较多墨笔画技巧，将工笔画人物推向了新的高度。
（二）当代工笔画人物
当代工笔画人物在继承传统绘画技巧的基础上，对造型进行了丰富，基于工笔人物的绘画，融入西方写生艺术特点并注重线条流畅度，注重对形体进行写实，展示了人物丰富的精神世界。工笔画人物的创作，通常会融合多种技法，使人物呈现出较强的表现力。另外，相关绘画技巧的应用也实现了写意精神与传统绘画的有机结合，通过线条表现手法，使工笔画人物形象和韵味得以充分展示[2]。
二、线条的特点与规律
（一）线条重要性
线条是中国工笔画人物的基础，同样是工笔画人物的灵魂和骨架。在解读中国工笔画人物的特点时，画家需要对线条进行准确描述，重视线条展示出的独特语言，在人物形象的刻画中，线条具有较为特殊的象征意义，通过对线条的分析，可达到对人物精神世界进行窥视的目的。此外，线条的应用效果也直接影响人物画作的艺术水平。
（二）造型功能
线条的应用是中国画的核心，是传承下来的优秀文化。对线条造型进行研究能够了解整个画作人物的外部轮廓，进而认识到人物造型的独特魅力。此外，线条也能够对人物内部结构进行完美呈现，通过线条展现出更为形象、多变的人物特征，有利于表现人物内部质感。
工笔画人物造型是画面整体效果的集中展示。因此，工笔画人物在创作过程中，对人物造型要求极高。在画面形体的呈现中，画家往往能够做到使用精准的线条，达到对绘画对象的精准描述，使形体结构更加完整。例如，在中国工笔仕女图创作过程中，可使用不同类型线条展示仕女的体态和具体形象，通过该种方式描述出空间和质量之间的变化规律。
这里要明确一点，在利用线条对人物造型进行展示的过程中，画家只需要抓住主要矛盾，对人物的某些特征进行展示即可。在人物造型的具体表述中，也应用了凝练概括手法，通过对线条深浅度的应用，表达特定的人物信息。人物造型功能的呈现，需要处理面部表情、背景画面、服饰等细节部分，通过对线条的合理应用，完成人物造型塑造[3]。
（三）展现情感
线条的应用也能够展示出独特的情感，在工笔画人物的创作中，画家将线条作为独特的艺术语言。例如，在线条的实际应用环节，使用曲线完成对人物质感的表现。使用轻重、缓急的笔法也可融入画家的情感。笔尖划过纸张的过程，不仅是对画面空间的划分，还是对人物独特情感的表达。例如，吴道子在创作工笔画人物时，使用的线条时而轻柔缓慢、时而恢弘厚重，通过线条的应用，实现了人物内心情感的准确描述。
新时期，工笔画人物在表现过程中，能够做到以形传神，展示出人物个性化特点。在人物精神情感的传达中，线条的应用仍然是基础部分，通过线条能够实现对创作流程的简化，使人物形象的关键内容被提炼出来。以线条粗细所呈现出的韵律感，表达出人物内心世界，使人物形象更加立体、饱满。人物与实物之间存在较大差异性，在人物的描述上，需要具备足够的空间感和创造感，通过对线条的应用，满足人们审美和鉴赏需求。此外，线条也能够营造出艺术美感，可做到对人物平面化、直观化呈现，通过细节描述，达到形神兼具、展现情感的目的。
（四）装饰功能
对工笔画人物进行绘制的过程中，线条自身的节奏和韵律也可起到装饰画面的作用。通过对简单线条的穿插与组建，能够确保画面整体结构统一。画家使用线条或呈现出稀疏感或稠密感，并且长短不一、粗细搭配，使整个画作人物更加具有表现力。通过对线条的合理应用，可展示出事物所具有的独特性，并融入画家主观感受，使工笔画人物更加传神。
线条是整个工笔画人物的骨架，通过对线条的高质量应用，结合人物具体形象，能够展示出工笔画人物特有的魅力。在人物绘制过程中，线条的装饰功能是基础部分，画家通过对线条的精密安排，注重不同类型线条之间的過渡，使得整个创作过程趋向流畅，对工笔画人物形象的展示有正面作用。
三、工笔线条魅力探究
中国画所用笔法极为考究，强调以五笔为基础，对“如锥画沙，运笔平均”的价值进行凸显。通过研究可知，多数画家都更倾向于通过用笔转折的方式，使运笔更加内敛而含蓄，艺术魅力往往能够因此得到直观展示。
（一）技法魅力解读
对工笔人物绘画而言，要想使线条表现质量及效果达到预期，达到笔为己用的高度，前提是对用笔技法有系统地了解和熟练的掌握。中国画的绘画技法极多，不同技法给人带来的艺术感受往往有所差异，下文将以工笔画常用的十八描为例，对技法的魅力进行解读。十八描所展示内容，主要是描绘褶皱及人物形态所适用的技法，强调以笔迹形状为依托，赋予画作独特的内涵与艺术感受，十八描的蚂蟥描、琴弦描和铁线描，均可被用来对服装材质、人物性格进行描绘，画家可选用不同技法，对工笔人物所具有质感进行衬托，借助粗细不同的线条，勾勒出特点鲜明的材质及画作内容。混描所强调重点是轻云舒卷般的纹饰与流畅简约的线条，基于上述手法或笔式，使画作更加独特。竹叶描的特点可被概括为芦叶为短，画家可借助该方式，赋予画作潇洒、自然且灵动的美感。铁线描更倾向于利用圆劲中锋和特定韵律，对工笔人物肃穆而庄严的神情进行勾勒。战笔水纹描对线条加以运用的方法是“微微颤动”，要求画家尽量做到留但不滑，使画作给人所带来视觉感受更具独特性，但要注意不得采用浮滑轻薄的笔式，避免给画作整体效果带来不利影响[4]。 在工笔画人物的表现过程中，为完美呈现人物形象，创作者需要对用笔技巧进行规范，使用中锋、侧锋和散锋技巧，使得人物画面整体更加协调，进而达到形神兼具、写意传神的效果。中锋是最常用的方式，能够准确构建人物结构以及绘画轮廓，侧锋笔锋通常偏于线条一侧。在侧锋笔法的呈现过程中，用笔形式较为多变，具有轻盈、灵巧的特点，对工笔画人物形象的构建起到帮助作用。
（二）创新魅力解读
对工笔人物的创作而言，线条创新主要是指以画家所表现出的创作需求及绘画语言为依托，借助线条对画作内涵进行深度剖析并表达的一种语言。对工笔人物画作品进行渲染时，线条魅力往往经由创作方法与技巧的创新得到直接呈现，无论是勾勒人物脸庞，还是创作人物体态，仅凭借传统技法，均已无法使画家对创作所表现出的需求得到满足。基于此，画家开始选择借助现有执笔法、用笔技法，经由不同形式的笔锋，使艺术线条的价值得到凸显，使画作更具张力及冲击力。例如，利用毛笔创作画作，通常会用到大量的中锋线条，在保证画面流畅的基础上，使线条更加挺拔。这里要了解一点，中锋需要画家确保笔锋和直面的位置关系为垂直，在绘画过程中，笔锋始终处于线条中线处，虽然此类线条的特点是粗细变化不明显，但画家在提笔和压笔时，往往能借助稳定的行笔，通过调整手腕力度的方式，使线条出现一定的粗细变化，确保人物形态跃然于纸上。关于侧峰线条需要明确的要点如下：在行笔过程中，画家笔管指向与线条走向并不完全重合，二者角度存在细微差异，通常会形成一个锐角。该技巧可同时用到笔尖毛躁粗糙的一面和圆润光滑的一面，可被用来打造飞白的效果，给人以力度感。除此之外，散峰也可被用来对工笔人物进行描绘，其特点是可根据画面整体情景，对其零乱性或整齐性进行凸显，画家可用散峰对头发等细节进行刻画，确保画作所呈现出的效果符合自身的心理预期。
在对创作手法进行创新的过程中，可使用淡色墨线条对人物形象进行勾勒，使人物自身的清秀特征得以呈现。同时，也可利用深度和浅度不一致的线条，对人物具体轮廓进行创建，并在其中融入创新元素，使人物细节表情跃然纸上，确保工笔画人物性格特点得到充分展示，整个画面更加具有美感，达到较高的艺术欣赏水平[5]。
（三）消解魅力解读
经过岁月长河的冲刷，以工笔人物为主体的中国画作品上的线条，普遍表现出了消解的美感，简单来说，就是通过重构或重新组合画作原有线条的方式，赋予其与以往不同的魅力。无论是线条的运用，还是笔法的选择，均能够窥探到消解魅力的“身影”。
以先知系列（杭春辉）、失焦系列（张见）为代表的现代中国画，均运用了大量线条对人物形象进行勾勒，不仅人物形象更加鲜明，上述画家还选择利用前虚后实的技法，对特定场景进行打造，在对人物边线进行弱化、使界限变得更加模糊的基础上，利用朦胧且深邃的力量，确保虚幻的感受可得到具象的呈现。例如，擅长工笔画的徐华翎所创作的一系列中国画，在对画面用线进行设计时，便选择利用线条晕染与没骨手法相结合，这一创新所带来积极影响，便是使画面体积还有厚度得到增强，通过对线条粗细进行细微调整的方式，使画作所呈现出艺术美感更具独特性。
以《冬天》（徐华翎）为例，在这幅画作中，徐华翎对线条进行了实化处理，这种有别于传统的全新创作方式，强调通过对线条进行最大程度淡化，使其成为人物形体的一部分。由此可见，对线条消解的技巧加以应用，有助于中国画通过对工笔线条进行延伸的方式，赋予画面较之前更加丰富的感受。画家可利用该技巧，对缥缈而朦胧的美感加以体现，根据自己想要表达的情感和观念，通过晕染或其他技巧，对画作所能形成艺术感受进行凸显。
此外，在线条的运用上，或有遒劲有力之态，或呈现出涓涓细流之状，使人物形象得到充分展示，对人物质感、形态的不同表达是工笔画人物独特魅力所在。在工笔画人物的创作中，可增加一部分具有装饰色彩的线条，以实现对传统模式的创新，使整个画面的艺术表现力更强，增加人物本身的节奏感和表现力，工笔画线条的装饰美感也因此得到充分挖掘。
（四）情趣魅力解读
在工笔画人物创作中，使用独特的表现技法十分重要，是人物形象表述是否完整的关键。较为实用且被广泛认可的表现技法是“骨法用笔”和“笔法墨笔”，二者皆可呈现出艺术作品的情趣魅力。“骨法”是我国传统绘画的基本要素，强调以笔墨作为基础，对多种艺术手法的综合应用，以描述工笔人物特有的艺术情趣魅力。通过对线条的不同呈现，使工笔人物的整体布局更加均衡，其节奏感和韵律感更强。
传统工笔画人物形象的构建讲究“书画同源”思想，画家可通过不同笔力形态，对工笔人物进行刻画，并结合自身所积累经验，对绘画内容进行丰富，通过不同类型线条之间的结合，使整个画作内容更加具有表现力。例如，在绘制手法的选择上，创作者应注重线条的落笔，确保对用笔方式进行控制，营造出沉而不浮的意境[6]。
画面线条形态的应用对工笔人物情趣魅力的呈现十分重要，应用不同的绘画笔法，能够达到融合不同笔墨技巧的目的。例如，大量运用婉转曲折的线条，并在转折位置加入较粗的线条，能够表现出外柔内刚的艺术效果。这类线条对画作者的要求较高，需要具备较强的笔法，使过渡承接部分更为自然。此外，外柔内刚、慢而有力的线条也能够营造出独特美感，具有较强的感染力。
当然，工笔画线条自身的粗细、厚薄也能够被用来对人物形象进行必要展示，确保笔墨部分更加具有艺术张力，进而展示出工笔画人物本身独特魅力。对工笔画人物线条的充分解讀，是了解工笔画人物形象塑造的基础内容，通过不同的表现手法，使工笔画人物不同形象力透纸背，对传达人物内心世界具有积极作用。
文章对工笔画人物线条的魅力进行解读，通过对线条的合理应用，使人物形象更加丰富，展示出工笔人物特有的质感和形态，对研究我国古代绘画创作手法、传承优秀传统文化具有实际意义。另外，文章还对工笔画人物构建方法进行了研究，展示出工笔画人物创作的独特魅力。
参考文献：
[1]金阳.古今交融与创新：传统工笔人物画对当代数字绘画创作的启发——以原创作品《红袂画谱》为例[J].艺术与设计（理论），2021（4）：104-106.
[2]王雨同.基于线条表现的中国画工笔人物艺术表现魅力研究[J].大众文艺，2021（3）：60-61.
[3]刘瑞儿.浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例[J].福建艺术，2020（11）：41-44.
[4]王海.根植传统 融合中日——刘新华工笔重彩花鸟艺术研究[J].美术观察，2020（9）：114-115.
[5]张建.以人为本 大美之艺——读唐勇力工笔人物画中的意象世界[J].艺海，2020（6）：70-71.
[6]王君.无间已得象，象外更生意——试析当代工笔绘画创作中艺术空间的展现[J].收藏界，2019（1）：66-67.
作者简介：刘瑜娴（1997-），女，江苏徐州，硕士研究生，研究方向为中国画。
【关键词】中国画；线条魅力；工笔人物；技法创新；造型功能
【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）17-148-03
【本文著录格式】刘瑜娴.关于中国画工笔人物的线条魅力解读[J].中国民族博览，2021，9（17）：148-150.
前言
工笔画类型较多，其中，工笔画人物由于线条呈现出的独特魅力，最引人注意。最早的工笔人物画出现在周代，经过秦汉与盛唐时期发展，工笔人物画特点更加鲜明，人物线条更加流畅，构思更加巧妙。下文着重对工笔画人物、线条特点和规律进行研究，并对工笔线条的魅力进行了发掘。
一、工笔画人物的特点
（一）传统工笔画人物特点
中国画工笔人物种类十分丰富，不仅包括真实的历史故事人物、现实人物，而且包含虚构的仙佛道释，其画风多变，时而奔放，表现人物不羁风格，时而细腻，表现人物温婉品质。大部分人物雅致清丽，相关画作具有较高的历史文化价值[1]。以《送子天王图》为例，其工笔画人物线条极为流畅，人物构思巧妙，其中应用了较多墨笔画技巧，将工笔画人物推向了新的高度。
（二）当代工笔画人物
当代工笔画人物在继承传统绘画技巧的基础上，对造型进行了丰富，基于工笔人物的绘画，融入西方写生艺术特点并注重线条流畅度，注重对形体进行写实，展示了人物丰富的精神世界。工笔画人物的创作，通常会融合多种技法，使人物呈现出较强的表现力。另外，相关绘画技巧的应用也实现了写意精神与传统绘画的有机结合，通过线条表现手法，使工笔画人物形象和韵味得以充分展示[2]。
二、线条的特点与规律
（一）线条重要性
线条是中国工笔画人物的基础，同样是工笔画人物的灵魂和骨架。在解读中国工笔画人物的特点时，画家需要对线条进行准确描述，重视线条展示出的独特语言，在人物形象的刻画中，线条具有较为特殊的象征意义，通过对线条的分析，可达到对人物精神世界进行窥视的目的。此外，线条的应用效果也直接影响人物画作的艺术水平。
（二）造型功能
线条的应用是中国画的核心，是传承下来的优秀文化。对线条造型进行研究能够了解整个画作人物的外部轮廓，进而认识到人物造型的独特魅力。此外，线条也能够对人物内部结构进行完美呈现，通过线条展现出更为形象、多变的人物特征，有利于表现人物内部质感。
工笔画人物造型是画面整体效果的集中展示。因此，工笔画人物在创作过程中，对人物造型要求极高。在画面形体的呈现中，画家往往能够做到使用精准的线条，达到对绘画对象的精准描述，使形体结构更加完整。例如，在中国工笔仕女图创作过程中，可使用不同类型线条展示仕女的体态和具体形象，通过该种方式描述出空间和质量之间的变化规律。
这里要明确一点，在利用线条对人物造型进行展示的过程中，画家只需要抓住主要矛盾，对人物的某些特征进行展示即可。在人物造型的具体表述中，也应用了凝练概括手法，通过对线条深浅度的应用，表达特定的人物信息。人物造型功能的呈现，需要处理面部表情、背景画面、服饰等细节部分，通过对线条的合理应用，完成人物造型塑造[3]。
（三）展现情感
线条的应用也能够展示出独特的情感，在工笔画人物的创作中，画家将线条作为独特的艺术语言。例如，在线条的实际应用环节，使用曲线完成对人物质感的表现。使用轻重、缓急的笔法也可融入画家的情感。笔尖划过纸张的过程，不仅是对画面空间的划分，还是对人物独特情感的表达。例如，吴道子在创作工笔画人物时，使用的线条时而轻柔缓慢、时而恢弘厚重，通过线条的应用，实现了人物内心情感的准确描述。
新时期，工笔画人物在表现过程中，能够做到以形传神，展示出人物个性化特点。在人物精神情感的传达中，线条的应用仍然是基础部分，通过线条能够实现对创作流程的简化，使人物形象的关键内容被提炼出来。以线条粗细所呈现出的韵律感，表达出人物内心世界，使人物形象更加立体、饱满。人物与实物之间存在较大差异性，在人物的描述上，需要具备足够的空间感和创造感，通过对线条的应用，满足人们审美和鉴赏需求。此外，线条也能够营造出艺术美感，可做到对人物平面化、直观化呈现，通过细节描述，达到形神兼具、展现情感的目的。
（四）装饰功能
对工笔画人物进行绘制的过程中，线条自身的节奏和韵律也可起到装饰画面的作用。通过对简单线条的穿插与组建，能够确保画面整体结构统一。画家使用线条或呈现出稀疏感或稠密感，并且长短不一、粗细搭配，使整个画作人物更加具有表现力。通过对线条的合理应用，可展示出事物所具有的独特性，并融入画家主观感受，使工笔画人物更加传神。
线条是整个工笔画人物的骨架，通过对线条的高质量应用，结合人物具体形象，能够展示出工笔画人物特有的魅力。在人物绘制过程中，线条的装饰功能是基础部分，画家通过对线条的精密安排，注重不同类型线条之间的過渡，使得整个创作过程趋向流畅，对工笔画人物形象的展示有正面作用。
三、工笔线条魅力探究
中国画所用笔法极为考究，强调以五笔为基础，对“如锥画沙，运笔平均”的价值进行凸显。通过研究可知，多数画家都更倾向于通过用笔转折的方式，使运笔更加内敛而含蓄，艺术魅力往往能够因此得到直观展示。
（一）技法魅力解读
对工笔人物绘画而言，要想使线条表现质量及效果达到预期，达到笔为己用的高度，前提是对用笔技法有系统地了解和熟练的掌握。中国画的绘画技法极多，不同技法给人带来的艺术感受往往有所差异，下文将以工笔画常用的十八描为例，对技法的魅力进行解读。十八描所展示内容，主要是描绘褶皱及人物形态所适用的技法，强调以笔迹形状为依托，赋予画作独特的内涵与艺术感受，十八描的蚂蟥描、琴弦描和铁线描，均可被用来对服装材质、人物性格进行描绘，画家可选用不同技法，对工笔人物所具有质感进行衬托，借助粗细不同的线条，勾勒出特点鲜明的材质及画作内容。混描所强调重点是轻云舒卷般的纹饰与流畅简约的线条，基于上述手法或笔式，使画作更加独特。竹叶描的特点可被概括为芦叶为短，画家可借助该方式，赋予画作潇洒、自然且灵动的美感。铁线描更倾向于利用圆劲中锋和特定韵律，对工笔人物肃穆而庄严的神情进行勾勒。战笔水纹描对线条加以运用的方法是“微微颤动”，要求画家尽量做到留但不滑，使画作给人所带来视觉感受更具独特性，但要注意不得采用浮滑轻薄的笔式，避免给画作整体效果带来不利影响[4]。 在工笔画人物的表现过程中，为完美呈现人物形象，创作者需要对用笔技巧进行规范，使用中锋、侧锋和散锋技巧，使得人物画面整体更加协调，进而达到形神兼具、写意传神的效果。中锋是最常用的方式，能够准确构建人物结构以及绘画轮廓，侧锋笔锋通常偏于线条一侧。在侧锋笔法的呈现过程中，用笔形式较为多变，具有轻盈、灵巧的特点，对工笔画人物形象的构建起到帮助作用。
（二）创新魅力解读
对工笔人物的创作而言，线条创新主要是指以画家所表现出的创作需求及绘画语言为依托，借助线条对画作内涵进行深度剖析并表达的一种语言。对工笔人物画作品进行渲染时，线条魅力往往经由创作方法与技巧的创新得到直接呈现，无论是勾勒人物脸庞，还是创作人物体态，仅凭借传统技法，均已无法使画家对创作所表现出的需求得到满足。基于此，画家开始选择借助现有执笔法、用笔技法，经由不同形式的笔锋，使艺术线条的价值得到凸显，使画作更具张力及冲击力。例如，利用毛笔创作画作，通常会用到大量的中锋线条，在保证画面流畅的基础上，使线条更加挺拔。这里要了解一点，中锋需要画家确保笔锋和直面的位置关系为垂直，在绘画过程中，笔锋始终处于线条中线处，虽然此类线条的特点是粗细变化不明显，但画家在提笔和压笔时，往往能借助稳定的行笔，通过调整手腕力度的方式，使线条出现一定的粗细变化，确保人物形态跃然于纸上。关于侧峰线条需要明确的要点如下：在行笔过程中，画家笔管指向与线条走向并不完全重合，二者角度存在细微差异，通常会形成一个锐角。该技巧可同时用到笔尖毛躁粗糙的一面和圆润光滑的一面，可被用来打造飞白的效果，给人以力度感。除此之外，散峰也可被用来对工笔人物进行描绘，其特点是可根据画面整体情景，对其零乱性或整齐性进行凸显，画家可用散峰对头发等细节进行刻画，确保画作所呈现出的效果符合自身的心理预期。
在对创作手法进行创新的过程中，可使用淡色墨线条对人物形象进行勾勒，使人物自身的清秀特征得以呈现。同时，也可利用深度和浅度不一致的线条，对人物具体轮廓进行创建，并在其中融入创新元素，使人物细节表情跃然纸上，确保工笔画人物性格特点得到充分展示，整个画面更加具有美感，达到较高的艺术欣赏水平[5]。
（三）消解魅力解读
经过岁月长河的冲刷，以工笔人物为主体的中国画作品上的线条，普遍表现出了消解的美感，简单来说，就是通过重构或重新组合画作原有线条的方式，赋予其与以往不同的魅力。无论是线条的运用，还是笔法的选择，均能够窥探到消解魅力的“身影”。
以先知系列（杭春辉）、失焦系列（张见）为代表的现代中国画，均运用了大量线条对人物形象进行勾勒，不仅人物形象更加鲜明，上述画家还选择利用前虚后实的技法，对特定场景进行打造，在对人物边线进行弱化、使界限变得更加模糊的基础上，利用朦胧且深邃的力量，确保虚幻的感受可得到具象的呈现。例如，擅长工笔画的徐华翎所创作的一系列中国画，在对画面用线进行设计时，便选择利用线条晕染与没骨手法相结合，这一创新所带来积极影响，便是使画面体积还有厚度得到增强，通过对线条粗细进行细微调整的方式，使画作所呈现出艺术美感更具独特性。
以《冬天》（徐华翎）为例，在这幅画作中，徐华翎对线条进行了实化处理，这种有别于传统的全新创作方式，强调通过对线条进行最大程度淡化，使其成为人物形体的一部分。由此可见，对线条消解的技巧加以应用，有助于中国画通过对工笔线条进行延伸的方式，赋予画面较之前更加丰富的感受。画家可利用该技巧，对缥缈而朦胧的美感加以体现，根据自己想要表达的情感和观念，通过晕染或其他技巧，对画作所能形成艺术感受进行凸显。
此外，在线条的运用上，或有遒劲有力之态，或呈现出涓涓细流之状，使人物形象得到充分展示，对人物质感、形态的不同表达是工笔画人物独特魅力所在。在工笔画人物的创作中，可增加一部分具有装饰色彩的线条，以实现对传统模式的创新，使整个画面的艺术表现力更强，增加人物本身的节奏感和表现力，工笔画线条的装饰美感也因此得到充分挖掘。
（四）情趣魅力解读
在工笔画人物创作中，使用独特的表现技法十分重要，是人物形象表述是否完整的关键。较为实用且被广泛认可的表现技法是“骨法用笔”和“笔法墨笔”，二者皆可呈现出艺术作品的情趣魅力。“骨法”是我国传统绘画的基本要素，强调以笔墨作为基础，对多种艺术手法的综合应用，以描述工笔人物特有的艺术情趣魅力。通过对线条的不同呈现，使工笔人物的整体布局更加均衡，其节奏感和韵律感更强。
传统工笔画人物形象的构建讲究“书画同源”思想，画家可通过不同笔力形态，对工笔人物进行刻画，并结合自身所积累经验，对绘画内容进行丰富，通过不同类型线条之间的结合，使整个画作内容更加具有表现力。例如，在绘制手法的选择上，创作者应注重线条的落笔，确保对用笔方式进行控制，营造出沉而不浮的意境[6]。
画面线条形态的应用对工笔人物情趣魅力的呈现十分重要，应用不同的绘画笔法，能够达到融合不同笔墨技巧的目的。例如，大量运用婉转曲折的线条，并在转折位置加入较粗的线条，能够表现出外柔内刚的艺术效果。这类线条对画作者的要求较高，需要具备较强的笔法，使过渡承接部分更为自然。此外，外柔内刚、慢而有力的线条也能够营造出独特美感，具有较强的感染力。
当然，工笔画线条自身的粗细、厚薄也能够被用来对人物形象进行必要展示，确保笔墨部分更加具有艺术张力，进而展示出工笔画人物本身独特魅力。对工笔画人物线条的充分解讀，是了解工笔画人物形象塑造的基础内容，通过不同的表现手法，使工笔画人物不同形象力透纸背，对传达人物内心世界具有积极作用。
文章对工笔画人物线条的魅力进行解读，通过对线条的合理应用，使人物形象更加丰富，展示出工笔人物特有的质感和形态，对研究我国古代绘画创作手法、传承优秀传统文化具有实际意义。另外，文章还对工笔画人物构建方法进行了研究，展示出工笔画人物创作的独特魅力。
参考文献：
[1]金阳.古今交融与创新：传统工笔人物画对当代数字绘画创作的启发——以原创作品《红袂画谱》为例[J].艺术与设计（理论），2021（4）：104-106.
[2]王雨同.基于线条表现的中国画工笔人物艺术表现魅力研究[J].大众文艺，2021（3）：60-61.
[3]刘瑞儿.浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例[J].福建艺术，2020（11）：41-44.
[4]王海.根植传统 融合中日——刘新华工笔重彩花鸟艺术研究[J].美术观察，2020（9）：114-115.
[5]张建.以人为本 大美之艺——读唐勇力工笔人物画中的意象世界[J].艺海，2020（6）：70-71.
[6]王君.无间已得象，象外更生意——试析当代工笔绘画创作中艺术空间的展现[J].收藏界，2019（1）：66-67.
作者简介：刘瑜娴（1997-），女，江苏徐州，硕士研究生，研究方向为中国画。