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摘要本文从混声合唱的视角，分析了歌曲《大江东去》独唱与合唱效果的不同，通过合唱音乐、音色、力度、伴奏、指挥等在歌曲表现上所起到的推动作用，阐述了合唱对《念奴娇·赤壁怀古》词的意境的深刻表达。
关键词：《大江东去》 合唱 意境
中图分类号：J605 文献标识码：A
《大江东去》是我国近代音乐史上第1首以古诗词谱曲的艺术歌曲，歌词采用苏轼词《念奴娇·赤壁怀古》，1999年由瞿希贤先生改编成四声部混声合唱。改编后的合唱作品，以丰富的和弦配置和戏剧化的混声效果，结合深邃的诗词意境，一经面世即在专业和业余合唱团传唱开来。在2009年第7届中国音乐金钟奖合唱比赛上，甚至出现天津音乐学院、武汉音乐学院、山东艺术学院等13个合唱团同时以该作品作为参赛曲目的竞技场面。在刚刚落下帷幕的第14届CCTV青歌赛上，笔者作为合唱指挥，带领中国矿业大学合唱团以《大江东去》等参加了本届青歌赛的合唱决赛。纵观整个比赛过程，《大江东去》以近10次的出镜率成为本届合唱比赛中被演唱得最多的一首合唱作品。由此可见，这首作品的艺术成就非同一般。
在备战青歌赛的排练过程中，笔者深深感受到《大江东去》这首歌深邃的意境，特别是以“合唱”这一艺术形式在对苏轼诗词的表现力上，有着独唱很难达到的境界。
一 音乐本体的创作对诗词意境的恰当表现
1 从诗词到合唱的创作历程
《念奴娇·赤壁怀古》是我国宋代诗人苏轼的代表作，写于1082年（宋神宗元丰五年）。在这首词中，苏轼借地处黄州的赤鼻矶怀古伤今，感叹其“终身役役而不见其成，恭然疲役而不知所归”的处境。诗词采用上下两阙的格式，以豪放激昂的笔调，既抒发了大江东去、江山如画的豪迈胸怀，也发出了人生如梦、早生华发的沉郁叹息，被誉为千古绝唱。
1920年，身在德国留学的青主感叹国内局势动荡，革命运动风起云涌，便以苏轼的这首词为歌词，采用通谱的写作技法，创作了艺术歌曲《大江东去》。1999年，被音乐史学家梁茂春誉为“乐风豪放的女作曲家”的瞿希贤将该曲改编为合唱。改编后的作品利用混声合唱的和弦转位与音色变化，不仅增添了原作磅礴的气势，更进一步刻画了原作怀古言志的思想，把苏东坡诗词的豪放与悲凉体现得淋漓尽致，具有极强的艺术效果。
2 合唱音乐的创作手法
从音乐本体而言，《大江东去》采用主调音乐创作手法，结构为带尾声的并列二部曲式（A段+B段+尾声）。调性以e小调为主调，中间经降B大调、g小调、E大调等转调和离调后，在主调结束。调性的呼应关系，也体现出作品的贯通性。
A段为Largo（广板），单二部曲式（a句+间奏+b句），旋律以具有朗诵性的宣叙调形式写作，体现了古诗词的吟诵特点。瞿希贤在原作基础上加入以ppp力度演奏的e小调主和弦分解琶音作为全曲的前奏，实则相当于无伴奏合唱演唱之前的定音和弦。
接着，合唱以f的力度进入歌词“大江东去”的演唱。女高声部与男低声部的反向进行，以及伴奏和弦的半音上行，造成丰满而紧张的音响效果，立刻给人们展现出一幅江水澎湃、浪涛翻涌的壮丽画面。在感叹“千古风流人物”并经过降B大调转调后，音乐以pp力度进入“故垒西边”句演唱，伴随力度pp-sf-f的跌宕起伏，a句在g小调主和弦结束。
随即，钢琴间奏以f力度奏出的十六分音符→八分音符→四分音符的节奏序列的五次模进，描绘出“赤壁之战”惊心动魄、大江之水浪涛拍岸的场景，这也是苏轼古迹凭吊、浮想联翩的境界展现。随后通过molto rall（渐慢）和p-pp力度递减，音乐进入b句。经过一系列戏剧性的休止节奏和多层次的力度对比后，b句结尾在“一时多少豪杰”处以四个声部均在高音保持的旋律中掀起合唱的第一次高潮。
B段Andante con moto（稍快的行板），复乐段结构，以咏叹调的形式怀古抒情。E大调为主的明媚的调性色彩，无论在情绪上、旋律上还是合唱的音色安排上，都与A段形成鲜明的对比。富有歌唱性的旋律，既描写了“小乔出嫁”的浪漫，又展现了周瑜“雄姿英发”的豪情，并在“故国神游”、“早生华发”的沧桑中，感叹“人生如梦”。整段音乐在三连音分解和弦的伴奏音型烘托下，旋律宽广、流畅，既温和儒雅，又雄浑悲凉，带有浓郁的幻想色彩。
尾声处与B段相比，旋律突然失去了流动感，作曲家亦明确标明molto tranquillo（即十分平静的）。左手低音区的固定节奏，配合旋律声部的断续演唱，好似歌者孤独而伤感的江中自语。在此要特别指出的是，青主原作在“人生如梦”后为四小节的歌唱休止，而瞿希贤在合唱中采用了男生的长音合唱“如——梦”，低沉而宽厚的音色更加深了诗词悲凉、无奈的境界。就在人们沉寂于意境最深处时，音乐突转笔锋，以坚定、昂扬的情绪，一展“一樽还酹江月”的豪情，恰如其分地体现出苏轼的豪迈风格。
二 对比音色的运用对诗词意境表达的加强作用
合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式。混声合唱《大江东去》，以其丰满的音响效果、宽广的音域层次和多变的音色对比，使作品无论在音响效果方面还是情绪抒发方面，都较独唱有更深的表现力和刻画力，也更能展现出苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的豪放与悲凉。
在该作品中，经过类似无伴奏合唱的定音和弦后，音乐首先以四声部混声合唱进入，浑厚、丰满的音响效果一开始就营造出大幕拉开，但见大江之水汹涌澎湃、滚滚东流的场面，使苏轼词的上阕中所体现的豪放之情一览无遗。由于四声部基本都处于本声部的中音区，可以说各声部的音色特点均得以充分体现。紧随其后悄然而至的男声演唱，虽是pp力度，但一字一音的弹性唱法，充分体现了男声铿锵有力、深厚宽广的音色特点，与之前的混声合唱形成第一次的色彩对比。
在激情澎湃的六小节钢琴间奏之后，音乐突然安静下来，似乎在远方响起了女声的独白。此处，瞿希贤用女声来表现“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”的壮阔景象，可谓匠心独具。一来女声特有的轻柔、纯净、圆润的音色，使情绪在豪放中夹杂着悲凉的气息，更吻合了苏轼词的意境；二来与之前“故垒西边”的男声演唱形成音色上的戏剧化对比。接着，四声部以f的力度充满激情的发出“江山如画，一时多少豪杰”的感慨。
进入B段后，首先出现的是男高音好似江中船头飘来的独白。男高音特有的坚实、明朗、柔和、富有穿透力的音色，更衬托出周瑜年轻有为、抱得美人归的潇洒和飘逸。而此时女高、女低声部的哼鸣伴唱，在男声中若隐若现，给音乐更增添一份浪漫和柔情。
在四声部赞颂“樯橹灰飞烟灭”的战果之后，主旋律再次交给了女高声部，那轻柔明媚、圆润富有诗意的轻吟低唱，伴随着男声的哼鸣，把人们带入“故国神游”的梦境，一丝淡淡的哀愁，一份浓浓的叹息——“早生华发”。
接着，音乐进入尾声。此时，是四部混声的喃喃自语：“人生——如梦”。而紧随其后的男高与男低声部的渐弱至ppp的长音拖唱，让人深深感受到苏轼的无奈和苍凉。就在音乐即将静止时，四个声部突然以ff的力度强有力且充满激情的（con forza e molto vivo）唱出“一樽还酹江月”的坚定与豪情，仿佛从浪漫、温馨、无奈的回忆返回到豪迈、激昂、悲凉的现实。
在合唱《大江东去》中，瞿希贤巧妙地运用了女高、女低、男高、男低的音色对比，增强了歌曲的戏剧性表现。同时，由于合唱是多声部音乐，不同的和弦及其转位、不同的声部组合、不同的力度层次、不同的音色变化，都会给音乐带来更加丰满的音响效果和更多层次的表现空间。
三 演唱过程的二度创作对诗词意境阐述的推进作用
1 休止符的处理
在《大江东去》中，作曲家多处运用休止符，这些并非简单的停顿或气口，在不同的地方具有不同的意义。笔者在排练过程中感受到，重视这些休止符的处理，对于准确表现作品的思想具有重要作用。
休止符在该作品中的作用可分为3种。第1种是力度转换的气口，如“大江东去”后，利用八分休止，合唱队的演唱力度由f转为p；又如“江山如画”前，合唱队利用休止的空隙调整气息和状态，完成从pp到f的力度转变。第2种是推进情绪的辅助工具，如“故垒西边人道是”以及“乱石崩云惊涛裂岸”等，这些地方在演唱时要注意“声断气不断”，利用休止起到层层推进情绪的作用。第3种是“此处无声胜有声”的语气符号，如“人生”与“如梦”之间的七拍停顿，曲作者以演唱的静止来表现时间的凝结和思想的辽远，让人感受到一种深深的叹息，从而有力加强了诗词的语气感。
在合唱排练中，准确处理好休止符的表达，对合唱的演唱和情绪的刻画可以起到很好的推波助澜甚至点睛的作用。
2 演唱声音、力度与速度的处理
在这首合唱作品中，作者运用了大量的力度记号，从ppp到ff跨越了7个力度层次，并且多次使用渐强、渐弱记号。因此在演唱中，要训练合唱团声音的张力，做到“强而不燥、弱而不虚”，同时注重声音的内蕴力，做到张弛有度，收放自如。只有这样，才能充分利用混声合唱的音色和音量特点，体现苏轼词中时而情感细腻，时而气势磅礴，时而豪情万丈，时而沉郁悲凉的精神内涵。
对于合唱的演唱速度，笔者在案头工作中从网上观看了第7届金钟奖合唱比赛有关《大江东去》的所有视屏，发现有的合唱团演唱偏快，就使作品的表现有失稳重和大气；有的合唱团唱的偏慢，就显得拖沓而没有豪情。对于开始处“大江东去”的速度和力度处理，也有很多版本，如：“大”唱延长音、“去”渐慢、渐弱、拖拍、“人物”提前渐慢等。为此，笔者咨询了相关专家，专家们大多认为照谱演唱就是最好的对音乐形象的准确刻画。
3 伴奏与合唱之间的相互呼应
合唱《大江东去》采用青主的原伴奏谱。综观整首伴奏谱，有柱式和弦织体，有三连音分解琶音，也有固定节奏型。对于合唱而言，伴奏不仅是“给音、给调、给节奏”，更是烘托合唱意境、表现合唱效果的强有力的工具和手段。如柱式和弦衬托出的四部合唱的雄浑有力，分解琶音勾画出的男声的空灵和飘逸，以及最后反复出现的固定节奏型所表现出的合唱意境的静止和人生如梦的沉郁等。因此，合唱要更好的表现诗词意境，就要处理好伴奏与合唱之间相互烘托的关系，控制好钢琴触键感觉，强奏不生硬，弱奏不虚空。特别是6小节的间奏独白，利用咄咄逼人的音响描绘出大江之上风起云涌、赤壁之战惊心动魄的画面，如果触键过于强硬，会给合唱造成一种浮躁、动荡、混乱的局面，反而破坏了整个画面。
四 合唱指挥对《大江东去》意境阐述的引导作用
在整个合唱排练与表演过程中，合唱指挥集指导者、编排者、指挥者等多项任务于一身，既担任导演的角色，又承担表演的任务，故常言道：指挥是合唱队的灵魂。《大江东去》整首作品演唱时间短，但其音乐容量大，歌词内涵深刻，且无论是歌词还是音乐本身，其矛盾冲突都较强烈，富于戏剧性。因此，指挥在排练和演出过程中的作用就尤为重要，除了音准、节奏、吐字、发声等的基本要求之外，还要深刻挖掘歌词内涵，并吃透各声部之间的关系，引导队员准确、细腻的把握歌曲风格，力求把《大江东去》的豪迈与沉郁的思想，苏轼词的豪放与婉约并存的风格，在合唱队的演唱中更深刻地表现出来。
五 小结
从苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，到青主的艺术歌曲《大江东去》，再到瞿希贤的四声部混声合唱，这首歌经历了近百年的创作历程，然而这并非结束，人们还在继续为《念奴娇·赤壁怀古》谱写新的乐章，只因它代表了苏轼的灵魂：积极与消极共有，入世与避世同在，豪放与婉约并存。
参考文献：
[1] 汪毓和编著：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，2002年版。
[2] 梁茂春编著：《百年音乐之声》，中国经济出版社，2001年版。
[3] 秦萌：《从青主的〈大江东去〉看中西文化的融合》，《佳木斯大学社会科学学报》，2007年第11期。
[4] 任音：《论艺术歌曲〈大江东去〉的钢琴伴奏技术》，《大舞台》，2008年第3期。
作者简介：朱文，女，1974—，江苏徐州人，硕士，讲师，研究方向：音乐学合唱指挥，工作单位：中国矿业大学艺术与设计学院。
关键词：《大江东去》 合唱 意境
中图分类号：J605 文献标识码：A
《大江东去》是我国近代音乐史上第1首以古诗词谱曲的艺术歌曲，歌词采用苏轼词《念奴娇·赤壁怀古》，1999年由瞿希贤先生改编成四声部混声合唱。改编后的合唱作品，以丰富的和弦配置和戏剧化的混声效果，结合深邃的诗词意境，一经面世即在专业和业余合唱团传唱开来。在2009年第7届中国音乐金钟奖合唱比赛上，甚至出现天津音乐学院、武汉音乐学院、山东艺术学院等13个合唱团同时以该作品作为参赛曲目的竞技场面。在刚刚落下帷幕的第14届CCTV青歌赛上，笔者作为合唱指挥，带领中国矿业大学合唱团以《大江东去》等参加了本届青歌赛的合唱决赛。纵观整个比赛过程，《大江东去》以近10次的出镜率成为本届合唱比赛中被演唱得最多的一首合唱作品。由此可见，这首作品的艺术成就非同一般。
在备战青歌赛的排练过程中，笔者深深感受到《大江东去》这首歌深邃的意境，特别是以“合唱”这一艺术形式在对苏轼诗词的表现力上，有着独唱很难达到的境界。
一 音乐本体的创作对诗词意境的恰当表现
1 从诗词到合唱的创作历程
《念奴娇·赤壁怀古》是我国宋代诗人苏轼的代表作，写于1082年（宋神宗元丰五年）。在这首词中，苏轼借地处黄州的赤鼻矶怀古伤今，感叹其“终身役役而不见其成，恭然疲役而不知所归”的处境。诗词采用上下两阙的格式，以豪放激昂的笔调，既抒发了大江东去、江山如画的豪迈胸怀，也发出了人生如梦、早生华发的沉郁叹息，被誉为千古绝唱。
1920年，身在德国留学的青主感叹国内局势动荡，革命运动风起云涌，便以苏轼的这首词为歌词，采用通谱的写作技法，创作了艺术歌曲《大江东去》。1999年，被音乐史学家梁茂春誉为“乐风豪放的女作曲家”的瞿希贤将该曲改编为合唱。改编后的作品利用混声合唱的和弦转位与音色变化，不仅增添了原作磅礴的气势，更进一步刻画了原作怀古言志的思想，把苏东坡诗词的豪放与悲凉体现得淋漓尽致，具有极强的艺术效果。
2 合唱音乐的创作手法
从音乐本体而言，《大江东去》采用主调音乐创作手法，结构为带尾声的并列二部曲式（A段+B段+尾声）。调性以e小调为主调，中间经降B大调、g小调、E大调等转调和离调后，在主调结束。调性的呼应关系，也体现出作品的贯通性。
A段为Largo（广板），单二部曲式（a句+间奏+b句），旋律以具有朗诵性的宣叙调形式写作，体现了古诗词的吟诵特点。瞿希贤在原作基础上加入以ppp力度演奏的e小调主和弦分解琶音作为全曲的前奏，实则相当于无伴奏合唱演唱之前的定音和弦。
接着，合唱以f的力度进入歌词“大江东去”的演唱。女高声部与男低声部的反向进行，以及伴奏和弦的半音上行，造成丰满而紧张的音响效果，立刻给人们展现出一幅江水澎湃、浪涛翻涌的壮丽画面。在感叹“千古风流人物”并经过降B大调转调后，音乐以pp力度进入“故垒西边”句演唱，伴随力度pp-sf-f的跌宕起伏，a句在g小调主和弦结束。
随即，钢琴间奏以f力度奏出的十六分音符→八分音符→四分音符的节奏序列的五次模进，描绘出“赤壁之战”惊心动魄、大江之水浪涛拍岸的场景，这也是苏轼古迹凭吊、浮想联翩的境界展现。随后通过molto rall（渐慢）和p-pp力度递减，音乐进入b句。经过一系列戏剧性的休止节奏和多层次的力度对比后，b句结尾在“一时多少豪杰”处以四个声部均在高音保持的旋律中掀起合唱的第一次高潮。
B段Andante con moto（稍快的行板），复乐段结构，以咏叹调的形式怀古抒情。E大调为主的明媚的调性色彩，无论在情绪上、旋律上还是合唱的音色安排上，都与A段形成鲜明的对比。富有歌唱性的旋律，既描写了“小乔出嫁”的浪漫，又展现了周瑜“雄姿英发”的豪情，并在“故国神游”、“早生华发”的沧桑中，感叹“人生如梦”。整段音乐在三连音分解和弦的伴奏音型烘托下，旋律宽广、流畅，既温和儒雅，又雄浑悲凉，带有浓郁的幻想色彩。
尾声处与B段相比，旋律突然失去了流动感，作曲家亦明确标明molto tranquillo（即十分平静的）。左手低音区的固定节奏，配合旋律声部的断续演唱，好似歌者孤独而伤感的江中自语。在此要特别指出的是，青主原作在“人生如梦”后为四小节的歌唱休止，而瞿希贤在合唱中采用了男生的长音合唱“如——梦”，低沉而宽厚的音色更加深了诗词悲凉、无奈的境界。就在人们沉寂于意境最深处时，音乐突转笔锋，以坚定、昂扬的情绪，一展“一樽还酹江月”的豪情，恰如其分地体现出苏轼的豪迈风格。
二 对比音色的运用对诗词意境表达的加强作用
合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式。混声合唱《大江东去》，以其丰满的音响效果、宽广的音域层次和多变的音色对比，使作品无论在音响效果方面还是情绪抒发方面，都较独唱有更深的表现力和刻画力，也更能展现出苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的豪放与悲凉。
在该作品中，经过类似无伴奏合唱的定音和弦后，音乐首先以四声部混声合唱进入，浑厚、丰满的音响效果一开始就营造出大幕拉开，但见大江之水汹涌澎湃、滚滚东流的场面，使苏轼词的上阕中所体现的豪放之情一览无遗。由于四声部基本都处于本声部的中音区，可以说各声部的音色特点均得以充分体现。紧随其后悄然而至的男声演唱，虽是pp力度，但一字一音的弹性唱法，充分体现了男声铿锵有力、深厚宽广的音色特点，与之前的混声合唱形成第一次的色彩对比。
在激情澎湃的六小节钢琴间奏之后，音乐突然安静下来，似乎在远方响起了女声的独白。此处，瞿希贤用女声来表现“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”的壮阔景象，可谓匠心独具。一来女声特有的轻柔、纯净、圆润的音色，使情绪在豪放中夹杂着悲凉的气息，更吻合了苏轼词的意境；二来与之前“故垒西边”的男声演唱形成音色上的戏剧化对比。接着，四声部以f的力度充满激情的发出“江山如画，一时多少豪杰”的感慨。
进入B段后，首先出现的是男高音好似江中船头飘来的独白。男高音特有的坚实、明朗、柔和、富有穿透力的音色，更衬托出周瑜年轻有为、抱得美人归的潇洒和飘逸。而此时女高、女低声部的哼鸣伴唱，在男声中若隐若现，给音乐更增添一份浪漫和柔情。
在四声部赞颂“樯橹灰飞烟灭”的战果之后，主旋律再次交给了女高声部，那轻柔明媚、圆润富有诗意的轻吟低唱，伴随着男声的哼鸣，把人们带入“故国神游”的梦境，一丝淡淡的哀愁，一份浓浓的叹息——“早生华发”。
接着，音乐进入尾声。此时，是四部混声的喃喃自语：“人生——如梦”。而紧随其后的男高与男低声部的渐弱至ppp的长音拖唱，让人深深感受到苏轼的无奈和苍凉。就在音乐即将静止时，四个声部突然以ff的力度强有力且充满激情的（con forza e molto vivo）唱出“一樽还酹江月”的坚定与豪情，仿佛从浪漫、温馨、无奈的回忆返回到豪迈、激昂、悲凉的现实。
在合唱《大江东去》中，瞿希贤巧妙地运用了女高、女低、男高、男低的音色对比，增强了歌曲的戏剧性表现。同时，由于合唱是多声部音乐，不同的和弦及其转位、不同的声部组合、不同的力度层次、不同的音色变化，都会给音乐带来更加丰满的音响效果和更多层次的表现空间。
三 演唱过程的二度创作对诗词意境阐述的推进作用
1 休止符的处理
在《大江东去》中，作曲家多处运用休止符，这些并非简单的停顿或气口，在不同的地方具有不同的意义。笔者在排练过程中感受到，重视这些休止符的处理，对于准确表现作品的思想具有重要作用。
休止符在该作品中的作用可分为3种。第1种是力度转换的气口，如“大江东去”后，利用八分休止，合唱队的演唱力度由f转为p；又如“江山如画”前，合唱队利用休止的空隙调整气息和状态，完成从pp到f的力度转变。第2种是推进情绪的辅助工具，如“故垒西边人道是”以及“乱石崩云惊涛裂岸”等，这些地方在演唱时要注意“声断气不断”，利用休止起到层层推进情绪的作用。第3种是“此处无声胜有声”的语气符号，如“人生”与“如梦”之间的七拍停顿，曲作者以演唱的静止来表现时间的凝结和思想的辽远，让人感受到一种深深的叹息，从而有力加强了诗词的语气感。
在合唱排练中，准确处理好休止符的表达，对合唱的演唱和情绪的刻画可以起到很好的推波助澜甚至点睛的作用。
2 演唱声音、力度与速度的处理
在这首合唱作品中，作者运用了大量的力度记号，从ppp到ff跨越了7个力度层次，并且多次使用渐强、渐弱记号。因此在演唱中，要训练合唱团声音的张力，做到“强而不燥、弱而不虚”，同时注重声音的内蕴力，做到张弛有度，收放自如。只有这样，才能充分利用混声合唱的音色和音量特点，体现苏轼词中时而情感细腻，时而气势磅礴，时而豪情万丈，时而沉郁悲凉的精神内涵。
对于合唱的演唱速度，笔者在案头工作中从网上观看了第7届金钟奖合唱比赛有关《大江东去》的所有视屏，发现有的合唱团演唱偏快，就使作品的表现有失稳重和大气；有的合唱团唱的偏慢，就显得拖沓而没有豪情。对于开始处“大江东去”的速度和力度处理，也有很多版本，如：“大”唱延长音、“去”渐慢、渐弱、拖拍、“人物”提前渐慢等。为此，笔者咨询了相关专家，专家们大多认为照谱演唱就是最好的对音乐形象的准确刻画。
3 伴奏与合唱之间的相互呼应
合唱《大江东去》采用青主的原伴奏谱。综观整首伴奏谱，有柱式和弦织体，有三连音分解琶音，也有固定节奏型。对于合唱而言，伴奏不仅是“给音、给调、给节奏”，更是烘托合唱意境、表现合唱效果的强有力的工具和手段。如柱式和弦衬托出的四部合唱的雄浑有力，分解琶音勾画出的男声的空灵和飘逸，以及最后反复出现的固定节奏型所表现出的合唱意境的静止和人生如梦的沉郁等。因此，合唱要更好的表现诗词意境，就要处理好伴奏与合唱之间相互烘托的关系，控制好钢琴触键感觉，强奏不生硬，弱奏不虚空。特别是6小节的间奏独白，利用咄咄逼人的音响描绘出大江之上风起云涌、赤壁之战惊心动魄的画面，如果触键过于强硬，会给合唱造成一种浮躁、动荡、混乱的局面，反而破坏了整个画面。
四 合唱指挥对《大江东去》意境阐述的引导作用
在整个合唱排练与表演过程中，合唱指挥集指导者、编排者、指挥者等多项任务于一身，既担任导演的角色，又承担表演的任务，故常言道：指挥是合唱队的灵魂。《大江东去》整首作品演唱时间短，但其音乐容量大，歌词内涵深刻，且无论是歌词还是音乐本身，其矛盾冲突都较强烈，富于戏剧性。因此，指挥在排练和演出过程中的作用就尤为重要，除了音准、节奏、吐字、发声等的基本要求之外，还要深刻挖掘歌词内涵，并吃透各声部之间的关系，引导队员准确、细腻的把握歌曲风格，力求把《大江东去》的豪迈与沉郁的思想，苏轼词的豪放与婉约并存的风格，在合唱队的演唱中更深刻地表现出来。
五 小结
从苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，到青主的艺术歌曲《大江东去》，再到瞿希贤的四声部混声合唱，这首歌经历了近百年的创作历程，然而这并非结束，人们还在继续为《念奴娇·赤壁怀古》谱写新的乐章，只因它代表了苏轼的灵魂：积极与消极共有，入世与避世同在，豪放与婉约并存。
参考文献：
[1] 汪毓和编著：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，2002年版。
[2] 梁茂春编著：《百年音乐之声》，中国经济出版社，2001年版。
[3] 秦萌：《从青主的〈大江东去〉看中西文化的融合》，《佳木斯大学社会科学学报》，2007年第11期。
[4] 任音：《论艺术歌曲〈大江东去〉的钢琴伴奏技术》，《大舞台》，2008年第3期。
作者简介：朱文，女，1974—，江苏徐州人，硕士，讲师，研究方向：音乐学合唱指挥，工作单位：中国矿业大学艺术与设计学院。