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近几年随着青年人戏剧创作热情的持续升温，2008年青年戏剧节终于初具规模轰轰烈烈地拉开了帷幕，由知名先锋导演孟京辉挥举大旗，以“大家就来热热闹闹地玩一场吧！”为出发点，召集了当代十二位最为顶尖的青年导演，让北京的戏剧舞台绽放出了亮丽的烟花。
戏剧是一种生活，青年是一种态度。先锋是一种必需，独立是一种呼吸。这是2008年北京青年戏剧节的主旨。青年戏剧节的雏形出现于2007年“大学生戏剧节”的“青年单元”。这次戏剧节旨在为青年人创办属于自己的戏剧节，为青年戏剧人的出现提供平台。
参加这次戏剧界节的12位导演，平均年龄在30岁上下，几乎都拥有硕士以上的学历。而且半数导演本科所学专业都并非戏剧，这让创作的思路更加开阔。值得一提的是，12位“新锐”导演并非都是新手，其中不少已在戏剧圈打拼了十多年。《达人未爱狂想曲》导演赵淼和《两个人的法式晚餐》导演黄盈也在其中，其作品都是口碑票房双丰收。
在这次戏剧节上首先登场的，便是东西双游记，喜闹与思考兼具的作品。黄盈的《西游记》，以大家自小熟稔的孙悟空成长为蓝图，加以如《狮子王》般的面具与装置偶戏等，带给观众在成长过程中最可贵的纯真感受；另外还有近年来最受瞩目的年轻导演赵淼的《东游记》，这部戏承续前作《达人未爱狂想曲》的轻松讨喜，揭示当代都市青年人在城市奋斗中，所必然会失去以及找寻的新东方摩登生活思考。
十二部剧中反响较为热烈的当属邵泽辉的《在变老之前远去》。这部剧让人感触最深的是导演和演员发自内心的真诚。整个话剧演出的设计是很有新意的，一个主角，两个演员，两人在台上同饰一个角色，很有意思。表演之中穿插的诗和优美的民谣音乐，让人耳目一新，很是享受。整个剧并没有做很多奢华的设计，布景、灯光、以至表演都很淳朴。创作团队似乎没有考虑太多怎样演才能更讨好观众，或者是如何做得更顺应市场潮流，他们只是很真诚地把一个朋友的故事讲给大家听。
很多的时候对于青年人来说：明天，就像盒子里的巧克力糖，是什么滋味只能充满期待和想象。失望，是偶尔拨不通的电话号码，多试几次总会有回应。在人生最美好也最尴尬的这一段时期，他们有用不完的精力，取不尽的理想，更有着初次面对社会所需要的勇气与能力，而我们不得不承认青年人创作的剧作更是充满了新鲜的血液，饱含着初步磨练之后的成熟雏型，这让前辈们眼前一亮。它犹如海岸线上初升的太阳，纯洁透亮而又饱满耀眼。
邵泽辉脸谱： 1999年毕业于北京大学信息管理系，2004年毕业于中央戏剧学院获导演学硕士学位，现为北京理工大学艺术教育中心讲师。代表作品：《心灵之旅》、《福娃》、《活着还是死去》、《情流感》、《绝对信号》、《费加罗的婚礼》、《男士止步》、《太阳•弑》等。执导的舞台作品涉及话剧、儿童剧、现代舞以及艺术节开闭幕式，曾参加布鲁塞尔国际艺术节、法国秋季戏剧节，并在法国蓬皮杜现代艺术中心和英国ICA当代艺术中心演出。
对话邵泽辉：《在变老之前远去》是为一个远去的朋友而作。为一个无法兑现的承诺而作。其实，戏很简单，但，人很复杂。首先这是一首诗的名字，是诗人马骅对自己生活轨迹的某种设想，这种想法一语成谶，他真的远去了。本来他答应要自己演的，而且会是个独角戏。我们在四年前商量的时候酒酣耳热、兴奋异常。但今天想来，他是无法上台表演、下台鞠躬了。可我还是想让他上台，所以就有了这个与诗同名的戏。做这部戏我是没有一点商业的目的，我在做一个自我的东西，我没有考虑观众的想法。以前的观众都是我的朋友，但现在我发现很多陌生的面孔，很多人都是买票来看，这样观众就告诉我一个信息，这一风格的话剧也还是有市场的，因为每个人的喜好是不一样的。
崔文嵚脸谱：1982年生于北京，毕业于北京大学俄语系。半路出家从事文艺。编导作品：《月亮化了》《布尔加科夫医生》《谁动了我的堂•吉诃德》等；参与策划制作：《赵平同学》《刺客》《建筑大师》《在变老之前远去》；2007北京大学新民谣演唱会；“每日•种树”林生祥、罗思容北京交流演唱会等。创作、改编民谣歌曲若干。《两个人的法式晚餐》（开心麻花，2008年10月）复排执行导演。
对话崔文嶔：对于我这样不是学戏剧科班出身的喜欢戏剧的人，我们的初衷就是为了创作。作为制片人我不想去走一个完全商业的路线。目前话剧市场处在一个很丰富也很矛盾的阶段，而我一开始参与话剧就是以一个创作者的身份，我希望我认可的作品能让更多的人接受，这是我做戏剧的初衷。戏剧本身就是一个交流的关系，它核心要素是演员的表演和观众的观看在演出的过程中建立起来的关系。商业只是在这种情况下建立的一种关系。
主人公清早起床时，
对着镜子的提出的一长串问题：
你在干什么？你是不是在拿自己的时间和生命去换钱？现在的生活有意义吗？你做的事情有价值吗？你拿什么来判断自己？
为什么每次都会喝醉？除了喝醉之后你还能有精神愉悦吗？
为什么30岁了，既没成家也没立业？为什么姑娘们都愿意做你的朋友而不是你的女人？
为什么没有人愿意读诗？诗歌是不是都被流行歌曲替代了？
为什么“诗人”变成了贬义词？“丫是个诗人！”？
为什么你还没有信仰？
为什么你忘记了小时候的理想？
为什么周润发还是那么帅？
为什么周星驰成了一个榜样？后来又出了个周杰伦？
为什么超市总是在打折？
为什么你的钱还是不够花？
为什么你买不起房？甚至买不起个厕所？
为什么只能在办公室的小格子间里幻想？
为什么你买的足球彩票总也中不了奖？
为什么你做的饭朋友们都说越来越好吃，可你自己却总也没胃口呢？
在变老之前远去
知了在枝上一叫，天就凉下来
寒气涌上树冠、肆意删改
凌乱成本地的秋天
衣襟上的松针越来越多，嫩得尖锐
在温凉的乳内寻找着对应
裙摆却执意扭身
在夜色中驾着剩下的夏天远去
夜莺在梦里一唱，人就老下去
暮色铺满被面、左右翻滚
合拢了起伏的屋顶
幻想中的生活日渐稀薄，淡得没味
把过浓的胆汁冲淡为清水
少年仍用力奔跑
在月光里追着多余的自己远去
日子在街头一掠，手就抖起来
文字漏出指缝、纷纷扬扬
爬满了将倒的旧墙
脚面上的灰尘一直变换，由苦渐咸
让模糊的风景改变了模样
双腿却不知强弱
在变老前踩着剩下的步点远去
戏剧是一种生活，青年是一种态度。先锋是一种必需，独立是一种呼吸。这是2008年北京青年戏剧节的主旨。青年戏剧节的雏形出现于2007年“大学生戏剧节”的“青年单元”。这次戏剧节旨在为青年人创办属于自己的戏剧节，为青年戏剧人的出现提供平台。
参加这次戏剧界节的12位导演，平均年龄在30岁上下，几乎都拥有硕士以上的学历。而且半数导演本科所学专业都并非戏剧，这让创作的思路更加开阔。值得一提的是，12位“新锐”导演并非都是新手，其中不少已在戏剧圈打拼了十多年。《达人未爱狂想曲》导演赵淼和《两个人的法式晚餐》导演黄盈也在其中，其作品都是口碑票房双丰收。
在这次戏剧节上首先登场的，便是东西双游记，喜闹与思考兼具的作品。黄盈的《西游记》，以大家自小熟稔的孙悟空成长为蓝图，加以如《狮子王》般的面具与装置偶戏等，带给观众在成长过程中最可贵的纯真感受；另外还有近年来最受瞩目的年轻导演赵淼的《东游记》，这部戏承续前作《达人未爱狂想曲》的轻松讨喜，揭示当代都市青年人在城市奋斗中，所必然会失去以及找寻的新东方摩登生活思考。
十二部剧中反响较为热烈的当属邵泽辉的《在变老之前远去》。这部剧让人感触最深的是导演和演员发自内心的真诚。整个话剧演出的设计是很有新意的，一个主角，两个演员，两人在台上同饰一个角色，很有意思。表演之中穿插的诗和优美的民谣音乐，让人耳目一新，很是享受。整个剧并没有做很多奢华的设计，布景、灯光、以至表演都很淳朴。创作团队似乎没有考虑太多怎样演才能更讨好观众，或者是如何做得更顺应市场潮流，他们只是很真诚地把一个朋友的故事讲给大家听。
很多的时候对于青年人来说：明天，就像盒子里的巧克力糖，是什么滋味只能充满期待和想象。失望，是偶尔拨不通的电话号码，多试几次总会有回应。在人生最美好也最尴尬的这一段时期，他们有用不完的精力，取不尽的理想，更有着初次面对社会所需要的勇气与能力，而我们不得不承认青年人创作的剧作更是充满了新鲜的血液，饱含着初步磨练之后的成熟雏型，这让前辈们眼前一亮。它犹如海岸线上初升的太阳，纯洁透亮而又饱满耀眼。
邵泽辉脸谱： 1999年毕业于北京大学信息管理系，2004年毕业于中央戏剧学院获导演学硕士学位，现为北京理工大学艺术教育中心讲师。代表作品：《心灵之旅》、《福娃》、《活着还是死去》、《情流感》、《绝对信号》、《费加罗的婚礼》、《男士止步》、《太阳•弑》等。执导的舞台作品涉及话剧、儿童剧、现代舞以及艺术节开闭幕式，曾参加布鲁塞尔国际艺术节、法国秋季戏剧节，并在法国蓬皮杜现代艺术中心和英国ICA当代艺术中心演出。
对话邵泽辉：《在变老之前远去》是为一个远去的朋友而作。为一个无法兑现的承诺而作。其实，戏很简单，但，人很复杂。首先这是一首诗的名字，是诗人马骅对自己生活轨迹的某种设想，这种想法一语成谶，他真的远去了。本来他答应要自己演的，而且会是个独角戏。我们在四年前商量的时候酒酣耳热、兴奋异常。但今天想来，他是无法上台表演、下台鞠躬了。可我还是想让他上台，所以就有了这个与诗同名的戏。做这部戏我是没有一点商业的目的，我在做一个自我的东西，我没有考虑观众的想法。以前的观众都是我的朋友，但现在我发现很多陌生的面孔，很多人都是买票来看，这样观众就告诉我一个信息，这一风格的话剧也还是有市场的，因为每个人的喜好是不一样的。
崔文嵚脸谱：1982年生于北京，毕业于北京大学俄语系。半路出家从事文艺。编导作品：《月亮化了》《布尔加科夫医生》《谁动了我的堂•吉诃德》等；参与策划制作：《赵平同学》《刺客》《建筑大师》《在变老之前远去》；2007北京大学新民谣演唱会；“每日•种树”林生祥、罗思容北京交流演唱会等。创作、改编民谣歌曲若干。《两个人的法式晚餐》（开心麻花，2008年10月）复排执行导演。
对话崔文嶔：对于我这样不是学戏剧科班出身的喜欢戏剧的人，我们的初衷就是为了创作。作为制片人我不想去走一个完全商业的路线。目前话剧市场处在一个很丰富也很矛盾的阶段，而我一开始参与话剧就是以一个创作者的身份，我希望我认可的作品能让更多的人接受，这是我做戏剧的初衷。戏剧本身就是一个交流的关系，它核心要素是演员的表演和观众的观看在演出的过程中建立起来的关系。商业只是在这种情况下建立的一种关系。
主人公清早起床时，
对着镜子的提出的一长串问题：
你在干什么？你是不是在拿自己的时间和生命去换钱？现在的生活有意义吗？你做的事情有价值吗？你拿什么来判断自己？
为什么每次都会喝醉？除了喝醉之后你还能有精神愉悦吗？
为什么30岁了，既没成家也没立业？为什么姑娘们都愿意做你的朋友而不是你的女人？
为什么没有人愿意读诗？诗歌是不是都被流行歌曲替代了？
为什么“诗人”变成了贬义词？“丫是个诗人！”？
为什么你还没有信仰？
为什么你忘记了小时候的理想？
为什么周润发还是那么帅？
为什么周星驰成了一个榜样？后来又出了个周杰伦？
为什么超市总是在打折？
为什么你的钱还是不够花？
为什么你买不起房？甚至买不起个厕所？
为什么只能在办公室的小格子间里幻想？
为什么你买的足球彩票总也中不了奖？
为什么你做的饭朋友们都说越来越好吃，可你自己却总也没胃口呢？
在变老之前远去
知了在枝上一叫，天就凉下来
寒气涌上树冠、肆意删改
凌乱成本地的秋天
衣襟上的松针越来越多，嫩得尖锐
在温凉的乳内寻找着对应
裙摆却执意扭身
在夜色中驾着剩下的夏天远去
夜莺在梦里一唱，人就老下去
暮色铺满被面、左右翻滚
合拢了起伏的屋顶
幻想中的生活日渐稀薄，淡得没味
把过浓的胆汁冲淡为清水
少年仍用力奔跑
在月光里追着多余的自己远去
日子在街头一掠，手就抖起来
文字漏出指缝、纷纷扬扬
爬满了将倒的旧墙
脚面上的灰尘一直变换，由苦渐咸
让模糊的风景改变了模样
双腿却不知强弱
在变老前踩着剩下的步点远去