肖邦与贺绿汀处于两个完全不同的时代,在他们身上可以找出上百个相同和不同之处,可恰恰又是音乐把他们俩联系在一起,是音乐使他们都成为民族音乐家、人民音乐家。
　　弗雷德里克 •肖邦(1810-1849),生于波兰的华沙近郊热里亚佐瓦•沃利亚;贺绿汀(1903-1999),中国湖南邵阳东乡人 。
　　
　　一、高尚的爱国主义精神和完美的人格
　　
　　1826年,肖邦正式成为华沙音乐学院的学生,与不少进步思想的师生交往。他经常去乡村度假,欣赏祖国的自然风光;倾听农民的歌唱、奏乐;参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族的民间音乐,就像种子一样,播种在肖邦的心田里。
　　十八世纪至十九世纪中的波兰,是一个多灾多难的国家,在遭受帝国主义国家瓜分的同时,波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争,保持着伟大的民族气节。肖邦在华沙起义失败后,拒绝了沙俄给予他“首席钢琴家”的称号,被迫离开了自己的祖国,前往巴黎。在巴黎,他经常帮助流亡的波兰同胞,他把对祖国的思念和对敌人的愤恨都融进在他的音乐作品里。就像他自己说的那样:我愿意使我的作品成为战歌。
　　贺绿汀比肖邦幸运。他是与中国共产党一同抗战、奋斗而走过来的老一辈音乐家。1923年春,他入长沙岳云学校艺术专科学钢琴、小提琴、民族乐器,以及音乐理论。1926年,毕业后任中学音乐、图画教员,参加农民运动。1927年,他参加了广州起义,后随起义部队到海风在澎湃领导的东江特别委员会宣传部工作。
　　1941年,皖南事变后,他前往华东抗日根据地,先后在鲁迅艺术学院华中分部,新四军鲁迅文工团工作;后抵延安后在鲁迅艺术任教,并负责筹建中央管弦乐团及华北文工团等。贺绿汀的一生是为中国近现代的音乐文化奋斗的一生。
　　
　　二、音乐的民族性与世界性的统一
　　
　　正如肖邦的朋友波兰诗人雅特维茨在给肖邦的信中写道:“你只要经常记着民族性。”肖邦的老师埃尔斯那也对肖邦说:“你是天才,为人民而写作吧,要写得有通俗性、民族性。”
　　肖邦早期的作品已显示出浓厚的波兰民族特色。各种民间舞蹈的体裁、节奏以及风俗生活的意境、情致,使他的作品生动感人。如《d小调波兰舞曲(op7-1)》、《a小调玛祖卡舞曲(op19-4)》、《小犹太》,既具有强烈的波兰风格,同时也富有个人独创的特点;既与民间音乐有千丝万缕的联系,又是经过精心加工的民族艺术的结晶。
　　肖邦后期的作品是他的音樂民族性与世界性完美的统一。那是在1830年和1831年华沙起义成功和失败后,他的作品无论是在思想、情感和气势上都得到了极大升华,从此, 同波兰的命运紧紧的联系在一起了,感动了世界上所有爱国的听众。
　　贺绿汀也曾说过:愈有民族特色的音乐,愈为其他民族人民所欢迎;一切国粹主义、民族排外主义、都不能阻碍我们自己民族音乐文化的发展。
　　贺绿汀的作品有很多都是音乐民族性与世界性完美统一的典范。他在1937年创作的《牧童短笛》,就是把中国民族五声调式与西文对位学的良好结合的作品。1938年后,他创作的《嘉陵江》,运用了西洋歌剧宣叙调与咏叹调的写法,并结合中国语言的特点,寄托了失去家乡——东北三省的怀念,表达了中国人民坚决打回老家的抗日决心。1943年,他创作了管弦乐曲《森吉德玛》,将中国的民族音乐运用西方管弦乐的表现形式,使人们更能体会祖国民族音乐的宏伟。中华人民共和国成立后,他参加了歌剧《长征》的创作,让世界了解了中华民族顽强不息的民族精神。
　　
　　三、创作风格及体裁
　　
　　肖邦一生只写钢琴作品,且体裁广泛。风格可分为两大类:一类是宏伟的具有戏剧性的作品,如《革命练习曲》;一类是充满诗意的作品,如《幻想即兴曲》等。
　　而贺绿汀的音乐作品是踩着时代脉搏跳动的音符。他的音乐不为自己而写,只为人民而作。写作体裁广泛,一生写有三部大合唱、二十四首合唱、两百多首歌曲、六首钢琴曲、七首管弦乐曲、二十五部电影音乐及二百八十多篇(部)文章、专著等。