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【摘要】 随着艺术观念的日新月异，艺术语言的表现形式也逐渐多彩纷呈。在绚丽多姿的艺术表达形态之下，我们仍然要将具象造型元素作为开启舞台美术设计的钥匙。本文主要是对舞台美术设计中具象造型元素的作用作一些探索，从而感受具象造型元素的美。
【关键词】 具象造型;舞台美术设计;典型性像
[中图分类号]J80 [文献标识码]A
在艺术创作中，具象造型，从字面意义上解释，就是具体地模仿或复制現实对象的造型形象。具象造型的信息形成，源自于将现实生活经过人类的思维提升加工后，以特定信息符号的形式留存在我们大脑中。它也是设计人员对事物的基本形象在思维中留存的最大信息量。随着人类文明的发展，人们通过在生产、劳作、休憩的过程中感受自然界，模仿、记录这大千世界的具象形态，创造出适合人类体验习惯的器物造型和相宜的活动空间类型。这些不同的造型形式逐渐地、成体系地在我们的生活中确立相应不同的应用信息、造型语言、概念符号，并逐渐融入到各类艺术设计行业，如建筑设计、产品设计、戏剧活动的舞台美术设计等中，发挥着重要的作用。
一、具象造型元素在舞台美术设计构架中的基础性作用
作为戏剧活动空间的主要创造者，舞台美术设计人员在组织戏剧动作空间上有着诸多的想法与手法，但在舞台美术设计学习过程中，我们往往还是将具象造型的写实手段的运用作为空间架构和组织的入门基础，从熟悉的生活空间或有图片、文字资料的场景空间入手开始训练空间的具象写实造型手法。
在漫漫的历史长河中，人类生活空间的类型不断受到生产、文化发展、宗教、哲学、地域、民族风俗等因素的影响，以各自不同的形态出现，这也让我们理性地认识到生活空间所具备的基本造型特征以及它们存在相对差异的原因。如庞大的东方木构型的庙堂建筑，在磅礴的气势中浸透着细节的精巧与通灵，其与深重中彰显着崇高与神圣的、高耸的西方宗教建筑的造型形成鲜明的差异。中华大地上，南北地域地理情况的差异性对生活空间的建筑造型也存在着很大影响，如闻名于世界的中国南方徽派建筑的灰瓦白墙、轻盈高挑的马头墙等造型元素都形成其独特的视觉符号，具有很高的造型辨识度;江南地区的临水民居，因所处水乡地域的特点构成了独特的栖居样式，其立于水中的支柱、傍水的梯台、纤巧细腻的窗棂花格等，皆如轻声吟唱的昆曲一样优美;陕北黄土高坡的窑洞取之自然，质朴而又高亢，散发出深沉宽厚的生活感怀。
以上列举的这些具有不同特点的生活空间类型，犹如赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同的色彩一样，直接作为视觉元素被采纳与运用到各个设计样式中，形成了所构建的舞台艺术空间样式架构的具象写实造型语言。因此我们只要善于捕捉不同生活空间样式的具象写实造型，就能够为舞台美术空间设计多样化的造型形象。
二、具象造型元素在舞台美术设计中催化典型性的作用
当然，在舞台美术设计过程中，也并非只是简单地对现实世界对照抄录就可以了。舞台美术设计中所构造的空间已经不单要求具备对现实生活的记录，还需进一步地理解与解释存在于空间的信息与符号的意义，要有所取舍、有所轻重地进行梳理，使之适应并配合戏剧活动中的行为动作。要注重深化、强化生活中美与丑等意识的共通性感知，使之能符合艺术性夸张美与寓意性创作美。
那么，当我们开始舞台美术设计的时候，对感受空间、认识空间、解析空间、解重构空间等要提出具体要求。首先，感受空间、认识空间要将具体生活空间形态特点通过一定的训练形成思维的记忆点，通过体验生活，掌握常态化类型空间的外部形式与内部信息、符号等元素后，进行分析、思考、选择，构建出主题明确的融合入舞台艺术中的具象空间。体会与知晓了这一过程，就犹如掌握了一把轻巧的钥匙，将会为你轻轻打开合理运用空间类型具象写实造型语言的大门。
我们知道，人类与环境之间是互动的，人类的生产和生活在影响着环境，同时环境也在影响着生活于其中的人。那么，我们在进行空间环境的设计与创作的时候，就要尝试寻找不同的创作出发点。一个有着深刻内涵的空间类型会激发出无限的想象，但要通过归纳、搜寻具有代表性特征的具象造型，进而理清创作思路。如，我们在进行戏剧场景设计过程中都会思考一些相关的具体问题：这部戏剧的主人公是谁？人物有哪些性格特征？人物的年龄、职业、所受教育、信仰、生活习俗是什么？这些问题都将直接引导着舞台空间设计的主题特征、人物特征和环境特征的典型性。比如，如果一部剧作的主人公是一个负债累累、还不思悔改的赌徒，那么他的生活环境就将可能是凌乱、昏暗、家徒四壁、甚至居无定所等等，这些特征作为一种信息符号进入设计者的大脑中，形成整体空间的氛围、色调、光线等心理图景，设计师再用具象化的写实造型元素初步组合成带有强烈情感色彩的形象化空间;接下来，还要根据相应的美学规律进行合理地架构，通过构图呈现在画面、模型上，形成方案，并最终呈现在舞台上，让观者感受舞台主题以及设计者所要积极诉说的内心情感。由此，我们通过具象造型特征构筑空间元素的使用，就已初步探及到了解析空间，并确立舞台艺术空间鲜活的典型性特征的方法。
我们在设计的过程中会确立戏剧动作的主导性因素，把握故事和事件对空间样式与形态的决定性作用，通过生活的体验寻找典型人物生活与活动环境的轨迹，提炼具象造型中有形有质的素材进行整理加工。通过解构原有的生活原型空间的架构，在视觉上保持典型人物生活环境的特征，突出戏剧活动中特定事件的典型性，强化戏剧情感、心理、动作情绪等的作用，从而突破生活原型的共性特征而达到精神层面的提升（图1）。
三、具象造型元素在舞台美术设计中深化人物的作用
当我们运用具象写实造型的元素构架出戏剧空间的基本形态之后，还需进一步地探讨使用细节造型，这是用活具象造型元素的关键点。用具体的细节内容在舞台美术空间中组织视觉重心，可以深化对戏剧主题的表达。具象造型细节的再现与表现，会在舞台上形成画面或空间的重点语言，它承载着戏剧活动的可述性，可以起到暗示、联想等情感表达的作用。舞台美术设计的基本任务就是为演剧的行为动作服务，让场景“说话”，让空间富有“表情”。而精细化处理的细节表达所具备的特性，犹如演剧活动中场景语言的“眼”。在场景空间中完成对环境、氛围的整体意识的把控之后，那么这可读可感的“眼”将成为了空间表情达意的重点。 合理应用具象元素的设计细节，将会不露声色、自然而然地推动戏剧活动的发展。如，昆曲《桃花扇》中，在构建主人公李香君的生活环境“暖翠楼”（图2）的舞台空间结构的时候，我们首先通過分析剧本，明确定位李香君虽身处烟花之地，却能意志坚定、“出淤泥而不染”、保持高洁品质的人物典型性格特征;其次对此典型人物自然状态下的生活空间形态进行构思，并为进一步提升，转化为戏剧活动中艺术化的空间表现做充分的思考。俗语说“相由心生”，李香君自身的性格必然会对其生活的环境产生一定的影响。在构建空间过程中，我们没有对角色灯红酒绿的生活大环境做大笔墨的铺陈，将设计的注意力集中于她独自生活的清新雅致的小空间，有意识地强化两者之间的对比关系，从而体现纷繁之中的清新盎然。具体运用简约中透着典雅优美曲线的明式家具，点明戏剧环境的时代背景，形成戏剧人物的动作支点;轻粉半透的纱帘幔帐若有若无地成为划分舞台空间的界面，引导着戏剧人物的行动线路，同时又完成了对剧情所要体现的特定环境特征的暗示。为了重点突出交代此环境中主人公的心绪，在幔帐上设计了一幅以《出水芙蓉图》为主题的具象元素与人物的性格相映衬。这些具象写实造型细节成为了再现和表现舞台空间的重要节点，也就是上文中所提及的设计的“眼”。因此，运用具象元素所蕴含的符号信息经解构、重构后升华于原生的类型人物的生活空间，可以起到喻人喻情的重要作用。这也充分体现出具象细节的艺术魅力。
结 语
综上所述，在舞台美术设计中，空间的样式无论是生活环境的原型形态还是人物典型性格的体现，只要能合理地应用具象写实造型元素，都能提升戏剧艺术空间对情绪与情感的要求。具象写实造型的形态与类型都源于生活，同时又提炼升华于生活。将具象写实造型应用于典型形态的舞台空间设计中，会起到迅速提升空间的艺术性和凸显人物典型性格的作用。
戏剧活动是观与演的互动，舞台空间也不单是纪实生活空间的再现，因此设计者需要具备调动观者的情绪、引发触动每一位观者的神经、诱发观者的思维能力，让观者在黑匣子般的空间里畅想思绪，感受喜悦与悲哀之间转承的愉悦。我们应充分意识到在舞台艺术空间创造过程中，对具象写实造型认知和应用的重要性与必要性。在对舞台空间的重构中，将通过记录生活、感受生活、提炼生活而形成的具象造型元素，逐渐转化为可供设计与创作使用的经典素材，并用其升华情感与思想，这是每一位舞台美术设计师都应该认真思考的课题。
【关键词】 具象造型;舞台美术设计;典型性像
[中图分类号]J80 [文献标识码]A
在艺术创作中，具象造型，从字面意义上解释，就是具体地模仿或复制現实对象的造型形象。具象造型的信息形成，源自于将现实生活经过人类的思维提升加工后，以特定信息符号的形式留存在我们大脑中。它也是设计人员对事物的基本形象在思维中留存的最大信息量。随着人类文明的发展，人们通过在生产、劳作、休憩的过程中感受自然界，模仿、记录这大千世界的具象形态，创造出适合人类体验习惯的器物造型和相宜的活动空间类型。这些不同的造型形式逐渐地、成体系地在我们的生活中确立相应不同的应用信息、造型语言、概念符号，并逐渐融入到各类艺术设计行业，如建筑设计、产品设计、戏剧活动的舞台美术设计等中，发挥着重要的作用。
一、具象造型元素在舞台美术设计构架中的基础性作用
作为戏剧活动空间的主要创造者，舞台美术设计人员在组织戏剧动作空间上有着诸多的想法与手法，但在舞台美术设计学习过程中，我们往往还是将具象造型的写实手段的运用作为空间架构和组织的入门基础，从熟悉的生活空间或有图片、文字资料的场景空间入手开始训练空间的具象写实造型手法。
在漫漫的历史长河中，人类生活空间的类型不断受到生产、文化发展、宗教、哲学、地域、民族风俗等因素的影响，以各自不同的形态出现，这也让我们理性地认识到生活空间所具备的基本造型特征以及它们存在相对差异的原因。如庞大的东方木构型的庙堂建筑，在磅礴的气势中浸透着细节的精巧与通灵，其与深重中彰显着崇高与神圣的、高耸的西方宗教建筑的造型形成鲜明的差异。中华大地上，南北地域地理情况的差异性对生活空间的建筑造型也存在着很大影响，如闻名于世界的中国南方徽派建筑的灰瓦白墙、轻盈高挑的马头墙等造型元素都形成其独特的视觉符号，具有很高的造型辨识度;江南地区的临水民居，因所处水乡地域的特点构成了独特的栖居样式，其立于水中的支柱、傍水的梯台、纤巧细腻的窗棂花格等，皆如轻声吟唱的昆曲一样优美;陕北黄土高坡的窑洞取之自然，质朴而又高亢，散发出深沉宽厚的生活感怀。
以上列举的这些具有不同特点的生活空间类型，犹如赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同的色彩一样，直接作为视觉元素被采纳与运用到各个设计样式中，形成了所构建的舞台艺术空间样式架构的具象写实造型语言。因此我们只要善于捕捉不同生活空间样式的具象写实造型，就能够为舞台美术空间设计多样化的造型形象。
二、具象造型元素在舞台美术设计中催化典型性的作用
当然，在舞台美术设计过程中，也并非只是简单地对现实世界对照抄录就可以了。舞台美术设计中所构造的空间已经不单要求具备对现实生活的记录，还需进一步地理解与解释存在于空间的信息与符号的意义，要有所取舍、有所轻重地进行梳理，使之适应并配合戏剧活动中的行为动作。要注重深化、强化生活中美与丑等意识的共通性感知，使之能符合艺术性夸张美与寓意性创作美。
那么，当我们开始舞台美术设计的时候，对感受空间、认识空间、解析空间、解重构空间等要提出具体要求。首先，感受空间、认识空间要将具体生活空间形态特点通过一定的训练形成思维的记忆点，通过体验生活，掌握常态化类型空间的外部形式与内部信息、符号等元素后，进行分析、思考、选择，构建出主题明确的融合入舞台艺术中的具象空间。体会与知晓了这一过程，就犹如掌握了一把轻巧的钥匙，将会为你轻轻打开合理运用空间类型具象写实造型语言的大门。
我们知道，人类与环境之间是互动的，人类的生产和生活在影响着环境，同时环境也在影响着生活于其中的人。那么，我们在进行空间环境的设计与创作的时候，就要尝试寻找不同的创作出发点。一个有着深刻内涵的空间类型会激发出无限的想象，但要通过归纳、搜寻具有代表性特征的具象造型，进而理清创作思路。如，我们在进行戏剧场景设计过程中都会思考一些相关的具体问题：这部戏剧的主人公是谁？人物有哪些性格特征？人物的年龄、职业、所受教育、信仰、生活习俗是什么？这些问题都将直接引导着舞台空间设计的主题特征、人物特征和环境特征的典型性。比如，如果一部剧作的主人公是一个负债累累、还不思悔改的赌徒，那么他的生活环境就将可能是凌乱、昏暗、家徒四壁、甚至居无定所等等，这些特征作为一种信息符号进入设计者的大脑中，形成整体空间的氛围、色调、光线等心理图景，设计师再用具象化的写实造型元素初步组合成带有强烈情感色彩的形象化空间;接下来，还要根据相应的美学规律进行合理地架构，通过构图呈现在画面、模型上，形成方案，并最终呈现在舞台上，让观者感受舞台主题以及设计者所要积极诉说的内心情感。由此，我们通过具象造型特征构筑空间元素的使用，就已初步探及到了解析空间，并确立舞台艺术空间鲜活的典型性特征的方法。
我们在设计的过程中会确立戏剧动作的主导性因素，把握故事和事件对空间样式与形态的决定性作用，通过生活的体验寻找典型人物生活与活动环境的轨迹，提炼具象造型中有形有质的素材进行整理加工。通过解构原有的生活原型空间的架构，在视觉上保持典型人物生活环境的特征，突出戏剧活动中特定事件的典型性，强化戏剧情感、心理、动作情绪等的作用，从而突破生活原型的共性特征而达到精神层面的提升（图1）。
三、具象造型元素在舞台美术设计中深化人物的作用
当我们运用具象写实造型的元素构架出戏剧空间的基本形态之后，还需进一步地探讨使用细节造型，这是用活具象造型元素的关键点。用具体的细节内容在舞台美术空间中组织视觉重心，可以深化对戏剧主题的表达。具象造型细节的再现与表现，会在舞台上形成画面或空间的重点语言，它承载着戏剧活动的可述性，可以起到暗示、联想等情感表达的作用。舞台美术设计的基本任务就是为演剧的行为动作服务，让场景“说话”，让空间富有“表情”。而精细化处理的细节表达所具备的特性，犹如演剧活动中场景语言的“眼”。在场景空间中完成对环境、氛围的整体意识的把控之后，那么这可读可感的“眼”将成为了空间表情达意的重点。 合理应用具象元素的设计细节，将会不露声色、自然而然地推动戏剧活动的发展。如，昆曲《桃花扇》中，在构建主人公李香君的生活环境“暖翠楼”（图2）的舞台空间结构的时候，我们首先通過分析剧本，明确定位李香君虽身处烟花之地，却能意志坚定、“出淤泥而不染”、保持高洁品质的人物典型性格特征;其次对此典型人物自然状态下的生活空间形态进行构思，并为进一步提升，转化为戏剧活动中艺术化的空间表现做充分的思考。俗语说“相由心生”，李香君自身的性格必然会对其生活的环境产生一定的影响。在构建空间过程中，我们没有对角色灯红酒绿的生活大环境做大笔墨的铺陈，将设计的注意力集中于她独自生活的清新雅致的小空间，有意识地强化两者之间的对比关系，从而体现纷繁之中的清新盎然。具体运用简约中透着典雅优美曲线的明式家具，点明戏剧环境的时代背景，形成戏剧人物的动作支点;轻粉半透的纱帘幔帐若有若无地成为划分舞台空间的界面，引导着戏剧人物的行动线路，同时又完成了对剧情所要体现的特定环境特征的暗示。为了重点突出交代此环境中主人公的心绪，在幔帐上设计了一幅以《出水芙蓉图》为主题的具象元素与人物的性格相映衬。这些具象写实造型细节成为了再现和表现舞台空间的重要节点，也就是上文中所提及的设计的“眼”。因此，运用具象元素所蕴含的符号信息经解构、重构后升华于原生的类型人物的生活空间，可以起到喻人喻情的重要作用。这也充分体现出具象细节的艺术魅力。
结 语
综上所述，在舞台美术设计中，空间的样式无论是生活环境的原型形态还是人物典型性格的体现，只要能合理地应用具象写实造型元素，都能提升戏剧艺术空间对情绪与情感的要求。具象写实造型的形态与类型都源于生活，同时又提炼升华于生活。将具象写实造型应用于典型形态的舞台空间设计中，会起到迅速提升空间的艺术性和凸显人物典型性格的作用。
戏剧活动是观与演的互动，舞台空间也不单是纪实生活空间的再现，因此设计者需要具备调动观者的情绪、引发触动每一位观者的神经、诱发观者的思维能力，让观者在黑匣子般的空间里畅想思绪，感受喜悦与悲哀之间转承的愉悦。我们应充分意识到在舞台艺术空间创造过程中，对具象写实造型认知和应用的重要性与必要性。在对舞台空间的重构中，将通过记录生活、感受生活、提炼生活而形成的具象造型元素，逐渐转化为可供设计与创作使用的经典素材，并用其升华情感与思想，这是每一位舞台美术设计师都应该认真思考的课题。