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摘要：美术基础课程是各大艺术院校艺术专业的基础课程，正是因为该课程的普遍性，导致教学模式单一，无专业特色。文章就目前珠宝首饰专业的美术基础教学现状，分析当前课程教学存在的问题，提出针对珠宝设计专业美术基础课程教学改革的一些思路；打破传统教学模式，紧密结合专业，培养学生的设计创新能力，为专业设计奠定坚实基础。
关键词：珠宝首饰设计；美术基础课程；改革与创新
随着经济的发展与全球一体化进程的加快，中国的珠宝首饰业发展迅速，行业的发展必然导致对人才的需求。高校顺应市场需求开设珠宝教育，大致分为三个方向：珠宝鉴定、珠宝首饰设计和珠宝商贸。珠宝首饰设计专业是首饰设计师的摇篮，主要培养现代首饰设计专门人才，这就要求珠宝首饰设计专业的学生具有较高的美术基础和艺术修养。珠宝首饰设计专业的美术基础课程大致有：素描、色彩、三大构成、图案设计等课程。课程教学与其他艺术专业教育雷同，无专业特色，这影响学生创造能力和多为思维能力的发展。因此，珠宝首饰设计专业的美术基础课程亟待改革和完善。
1珠宝设计专业中美术基础课程教学改革的必要性
首先，随着时代发展的要求，我国高等教育应切实提高育人的针对性和实效性，提高技能型人才的培养质量。新课改要求培养素质型、能力型的人才，传统的教学模式、教学观念已无法适应时代的要求。珠宝首饰设计专业要培养应用型、素质型的专业人才，传统课程教学必须要改变。
其次，随着经济和文化快速发展，东西方文化交流的频繁，中国设计也正迈出国门与世界靠拢。同时美术基础课程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，传统教学内容和形式显得陈旧、落伍，课程教学面临着前所未有的考验。
2当前珠宝设计专业中美术基础课程教学存在的问题
目前珠宝首饰专业的美术基础课程教学内容和方法过于模式化，学生学习主动性差，教学质量不高，也与专业严重脱节。
2.1课程教学模式单一，教学观念陈旧
传统的美术基础课程教学模式单一。以素描课程为例，传统教学内容包括静物、石膏和头像的写生和临摹。教学过程中学生被动学习不说，在一堆瓶瓶罐罐当中，学生也很难找到自己对专业的认识，认为该门课程与专业学习毫无关联，从而失去学习兴趣，导致学习效率不高，最终达不到预期的教学目标。
2.2课程与专业相关性不大
传统的美术基础课程教学模式单一，不论是美术专业还是艺术设计专业都采用同样的教学内容和教学方法，缺乏专业针对性。以素描课程为例，传统教学内容包括静物、石膏和头像的写生和临摹。在教学观念上偏向平面手绘能力，设计性稍差。根据珠宝设计专业的特点，其课程应侧重静物的透视与立体塑造能力，而不是简单的绘制。
2.3重视造型基本功，缺乏设计创新性
传统的教學形式的写生与临摹练习，使得学生陷入了无思想的绘画僵局，不会主动思考，使得其作品缺乏创新性，不利于专业的学习与设计。
3有效的教学改革和创新思路
随着社会需求和多元化艺术形态的形成，创新美术基础教学方法，发挥基础课程的最大作用，打破学生固有的认识模式和思维观念，提高学生设计创新能力，建立新的思想体系和教学方式，使用今天的艺术发展与时代变化对艺术教育的要求，美术基础课程教学应从以下几个方面进行改革创新[1]：
3.1教学目标改革，注重技能训练
传统的美术基础教学以培养造型的基本能力为出发点，侧重对学习感性认识的培养，使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。观念支配教学，传统的教学目标已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成[2]。
从传统到设计的演变。设计性的教学目标是培养学生的设计思维和设计创意；扩展其创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言。设计性的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法[3]。
3.2教学方法改革，注重创新设计
首先，创意性教学。改变简单的变形设计教学模式，采用“头脑风暴”的设计方法，注重实物创新设计。以素描静物写生课程为例，以椅子为基本造型骨架，让学生发挥设计想象力，赋予椅子新的设计感觉。在造型能力得到锻炼的同时，更好的激发了学生的设计灵感与创新意识。
其次，凸显专业特色。把美术基础课程与珠宝设计结合起来，使美术基础在专业设计中得到运用与延续。
3.3课程设置改革，注重传统艺术教学
应注重中国传统艺术的教学。改革开放以来，我国的艺术设计教育一味地学习西方，而在一定程度上忽视了传统艺术在教学中的作用，现代艺术设计教育应与传统文化结合发展民族特色。
美术基础教育教学要根植民族传统文化的沃土，把发扬民族传统精神，弘扬民族传统文化作为主导性工作。注入中华民族美术教育意识，思考中国美术发展战略，提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性。奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范，树立民族情感、国家意识。为传承国家传统文化精华，保障社会团结统一、进步发展而开展实质性有意义的工作，这是当今乃至今后基础美术教育教学的方向[3]。
4 小结
本文对美术基础课程的教学模式和课程改革的创新策略进行探讨，在教学中，要注重培养学生的学习兴趣，注重与专业结合，注重培养学生的创新能力，激发学生的创造性潜能，还要从民族文化和现代审美角度对传统艺术进行创新设计，从而推动现代艺术设计教育创新的需要，培养现代设计人才[4]。
参考文献：
[1] 图雅.浅析高校美术基础教学[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2011（12）：278.
[2] 杨鹏艳.浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法[J].源流·教育版，2011（2）.
[3] 当代高校美术基础教育之我见[EB/OL].http：//www.doc88.com/p-918959427438.html，2012-10-3.
[4] 吕艳.现代图案设计教学方法的创新研究[J].大众文艺（理论），2009（22）.
作者简介：武玉楠（1985—），女，山东滨州人，硕士研究生，重庆师范大学，研究方向：珠宝首饰设计及加工工艺。
关键词：珠宝首饰设计；美术基础课程；改革与创新
随着经济的发展与全球一体化进程的加快，中国的珠宝首饰业发展迅速，行业的发展必然导致对人才的需求。高校顺应市场需求开设珠宝教育，大致分为三个方向：珠宝鉴定、珠宝首饰设计和珠宝商贸。珠宝首饰设计专业是首饰设计师的摇篮，主要培养现代首饰设计专门人才，这就要求珠宝首饰设计专业的学生具有较高的美术基础和艺术修养。珠宝首饰设计专业的美术基础课程大致有：素描、色彩、三大构成、图案设计等课程。课程教学与其他艺术专业教育雷同，无专业特色，这影响学生创造能力和多为思维能力的发展。因此，珠宝首饰设计专业的美术基础课程亟待改革和完善。
1珠宝设计专业中美术基础课程教学改革的必要性
首先，随着时代发展的要求，我国高等教育应切实提高育人的针对性和实效性，提高技能型人才的培养质量。新课改要求培养素质型、能力型的人才，传统的教学模式、教学观念已无法适应时代的要求。珠宝首饰设计专业要培养应用型、素质型的专业人才，传统课程教学必须要改变。
其次，随着经济和文化快速发展，东西方文化交流的频繁，中国设计也正迈出国门与世界靠拢。同时美术基础课程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，传统教学内容和形式显得陈旧、落伍，课程教学面临着前所未有的考验。
2当前珠宝设计专业中美术基础课程教学存在的问题
目前珠宝首饰专业的美术基础课程教学内容和方法过于模式化，学生学习主动性差，教学质量不高，也与专业严重脱节。
2.1课程教学模式单一，教学观念陈旧
传统的美术基础课程教学模式单一。以素描课程为例，传统教学内容包括静物、石膏和头像的写生和临摹。教学过程中学生被动学习不说，在一堆瓶瓶罐罐当中，学生也很难找到自己对专业的认识，认为该门课程与专业学习毫无关联，从而失去学习兴趣，导致学习效率不高，最终达不到预期的教学目标。
2.2课程与专业相关性不大
传统的美术基础课程教学模式单一，不论是美术专业还是艺术设计专业都采用同样的教学内容和教学方法，缺乏专业针对性。以素描课程为例，传统教学内容包括静物、石膏和头像的写生和临摹。在教学观念上偏向平面手绘能力，设计性稍差。根据珠宝设计专业的特点，其课程应侧重静物的透视与立体塑造能力，而不是简单的绘制。
2.3重视造型基本功，缺乏设计创新性
传统的教學形式的写生与临摹练习，使得学生陷入了无思想的绘画僵局，不会主动思考，使得其作品缺乏创新性，不利于专业的学习与设计。
3有效的教学改革和创新思路
随着社会需求和多元化艺术形态的形成，创新美术基础教学方法，发挥基础课程的最大作用，打破学生固有的认识模式和思维观念，提高学生设计创新能力，建立新的思想体系和教学方式，使用今天的艺术发展与时代变化对艺术教育的要求，美术基础课程教学应从以下几个方面进行改革创新[1]：
3.1教学目标改革，注重技能训练
传统的美术基础教学以培养造型的基本能力为出发点，侧重对学习感性认识的培养，使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。观念支配教学，传统的教学目标已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成[2]。
从传统到设计的演变。设计性的教学目标是培养学生的设计思维和设计创意；扩展其创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言。设计性的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法[3]。
3.2教学方法改革，注重创新设计
首先，创意性教学。改变简单的变形设计教学模式，采用“头脑风暴”的设计方法，注重实物创新设计。以素描静物写生课程为例，以椅子为基本造型骨架，让学生发挥设计想象力，赋予椅子新的设计感觉。在造型能力得到锻炼的同时，更好的激发了学生的设计灵感与创新意识。
其次，凸显专业特色。把美术基础课程与珠宝设计结合起来，使美术基础在专业设计中得到运用与延续。
3.3课程设置改革，注重传统艺术教学
应注重中国传统艺术的教学。改革开放以来，我国的艺术设计教育一味地学习西方，而在一定程度上忽视了传统艺术在教学中的作用，现代艺术设计教育应与传统文化结合发展民族特色。
美术基础教育教学要根植民族传统文化的沃土，把发扬民族传统精神，弘扬民族传统文化作为主导性工作。注入中华民族美术教育意识，思考中国美术发展战略，提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性。奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范，树立民族情感、国家意识。为传承国家传统文化精华，保障社会团结统一、进步发展而开展实质性有意义的工作，这是当今乃至今后基础美术教育教学的方向[3]。
4 小结
本文对美术基础课程的教学模式和课程改革的创新策略进行探讨，在教学中，要注重培养学生的学习兴趣，注重与专业结合，注重培养学生的创新能力，激发学生的创造性潜能，还要从民族文化和现代审美角度对传统艺术进行创新设计，从而推动现代艺术设计教育创新的需要，培养现代设计人才[4]。
参考文献：
[1] 图雅.浅析高校美术基础教学[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2011（12）：278.
[2] 杨鹏艳.浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法[J].源流·教育版，2011（2）.
[3] 当代高校美术基础教育之我见[EB/OL].http：//www.doc88.com/p-918959427438.html，2012-10-3.
[4] 吕艳.现代图案设计教学方法的创新研究[J].大众文艺（理论），2009（22）.
作者简介：武玉楠（1985—），女，山东滨州人，硕士研究生，重庆师范大学，研究方向：珠宝首饰设计及加工工艺。