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【摘要】太极美学作为中国古典美学的美学范畴，在千百年来一直指导着各门类艺术的创作。核心要义是阴阳互换的辩证思维、气韵生动、形神兼备和圆融境界上的天人合一。由于太极与中国传统舞蹈都能展现出身体的美与力。因而长期以来，中国传统舞蹈在文化、程式、节奏、构图上都会受到太极美学的影响。
【关键词】太极；美学；舞蹈编创
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
引言
在中国舞蹈的发展史中，传统文化以及其他艺术形式与舞蹈艺术一直是一种相互影响的关系，不仅一次次以多元结构促进中华文化的传播，其中蕴涵着的美学思想也不断影响着创作者和观众。太极美学作为中国传统美学的精髓，从始至终太极美学便影响着一代又一代的艺术创作者。
一、太极美学的起源、发展及内涵
在中国的传统文化中，太极最早是以一种哲学范畴而出现的。
《庄子》是第一次提出太极这一哲学范畴的著作，“大道，在太极之上而不为高；在六级之下而不为深；先天地而不为久；长于上古而不为老。”《易传》是集合了儒学、道学、阴阳家思想的一部哲学著作，它对太极进一步做出了阐释，“是故易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”。在《庄子》中，太极与“道”是同等重要的东西，“道”在太极之上，而太极又是时空的最高状态；在《易传》中，“两仪”即是阴阳，阴阳代表的分别是天和地，“四象”“八卦”则是世界万物及其运转规律，无论是“两仪”“四象”还是“八卦”，它们的本源均是太极。
汉代司马谈，著作《论六家要旨》涉及到了“形神合一”这一概念；《淮南子》则在元气自然论的角度对“形”“神”与“气”的关系做出了论述。魏晋南北朝到隋唐是我国美学理论史上的第一个高峰期。顾恺之将“传神写造”作为了自己创作的美学追求；在魏晋时期，“气”也从一个宽泛的哲学范畴被运用到了美学范畴之中，“气”到了这个时期以后有三层含义：第一是作为艺术本源的“气”；第二是艺术家创造力“气”；第三是指向艺术本体生命力的“气”。到了宋朝，周敦颐的《太极图说》成为太极美学思想的集大成者。
自此，便可以对太极美学思想的内涵做一个总结。
第一，太极美学的起源是中国古典美学中的道家和阴阳家的朴素辩证法思想，阴阳互换、虚实相生、动静结合是其主要的美学命题；第二，太极美学在审美意识上进一步处理了“形”与“神”二者之间的关系，即在“形神相备”上需要一个“气”的本源和突出；第三，太极美学的核心范畴即“气韵生动”，“气”总是作为一个不可缺少的本体而存在的；第四，太极美学的终极追求是在循环往复、生生不息的圆融境界中实现天人合一，在一种对称平衡、和谐统一的环境中实现周转循环，最终达到天人合一。
二、舞蹈编创中的太极美学体现
从“以形写神”的角度出发，如果说艺术作品所要传达出一种独特的精神思想或者美学追求，相应地在形式与内容上也应该有所运用和突破。舞蹈作为一种“以身体为基本语言”的艺术形式，汉代的《毛诗大序》所强调的正是当人们表达的情感特别浓烈时，唯有舞蹈才能胜任。
（一）舞蹈编创中的辩证思维
唯物辩证法作为一种世界观和方法论是我们认识自然和改造自然的重要哲学指导，要求用联系、发展和对立统一的观点看问题。例如2008年北京奥运会开幕式表演中的《自然》片段为例，由表演者组成的阴阳鱼的图案直接展现出了太极图的形象，通过表演者群体组成的大圆以及表演者个体在亿太极拳为基础上的小圆相互结合与运动，让观众看到了一个“大”的宇宙里包含着的“小”的个体人物；在这个“宇宙”的浑圆孕育中，阴阳之间衍生出了一幅壮阔而恬静的田园山水画，这里所包含的思想便是人产生于自然，而又必须回归自然的道理，只有这样才能实现人与自然的和谐统一。
（二）舞蹈编创中的“形神兼备”
“形”与“神”的相结合是中国人在艺术创作中的一贯追求。关于古典美学中的论述这里不过多赘言，即便是在现在的语境中，不仅要在文艺创作中把科学技术贯穿其中，以新颖而独特的形式吸引人，更应该在其中体现一种“中国精神、中国品格和中国气魄”。《云南印象》不仅在形态上表现出了人与自然的和谐韵律，也在精神上表达出了对自然的尊重和敬畏，更表达了一种人文关怀——对生命和爱情的礼赞。
（三）舞蹈编创中的“气韵生动”
魏晋以来，中国的文人无论是在自身人格的修养方面还是在艺术作品的创作过程中都非常注重关于“气”的养成，“天行健，君子以自强不息”和“地势坤，君子以厚德载物”。中国传统舞蹈的身法及韵律和太极美学“气韵生动”的融合与创新，正是美的和谐与统一。
（四）舞蹈编创中的“圆融境界”
谈及“圆”，钱钟书有这样的论述：“形之魂简完备者，无过于圆。”“圆之时义大矣哉。”钱钟书在这里用《易传》中对“圆”的推崇表达出对宇宙认识的凝结，用以展现宇宙和人无限发展——万物成长、生生不息的一种活力状态。
三、太极美学对舞蹈创作的影响
（一）太极美学影响下的舞蹈创作节奏
在太极美学的形态表现中，最突出的便是太极拳——在音乐和内在流动性上有着极强的节奏韵律运动。这种灵活的运动线路具体表现为“欲左先右、欲上先下、强弱有度、高低起伏，时而优雅柔美、节奏舒缓连贯，时而沉劲有力、节奏铿锵刚强”的态势。中国的传统舞蹈一般都是由中国的传统音乐来伴奏的，无论是音乐的“声”，还是舞蹈的“色”以及声色之间的配合，在节奏和韵律上都有着十足的弹性。不仅表现为外在的节奏和弹性和内在节奏和韵律的结合，也表现出了动静结合、强弱有序、刚柔并济的特点。
（二）太极美学影响下的舞蹈创作程式
程式化的动作在中国的传统武学，特别是在训练中有着极为重要的地位，太极拳也不例外，它有着一套自己的运动程式和要求。其一是所表现出来的精神意识，运动的过程中身体的各部分都融为一体，身、心、气、韵达到良好的配合；其二是太极文化所强调的虚与实，在静中有动、动处显静的动作形态下实现自然融合。通过对中国传统舞蹈以及戏曲身段的发掘，发现在中国古典舞中的多个动作吸收了戏曲身韵，形成“圆”而又“不见圆”的运动轨迹。
（三）太极美学影响下的舞蹈创作构图
舞蹈构图是舞蹈三要素之一，不仅是生成舞蹈动态意象的必要因素，也是舞蹈中一种动的和谐方法，包括运动路线和构图画面。太极在推演的过程中，最注重的也是构图，这种运动路线的实现方法便是圆场步以及派生出各式各样的运动路线。中国传统舞蹈的画面构图规律更加注重的是与太极法式的结合，这里的主要原则是多样统一和对比变化。
参考文献
[1]叶朗.中国美学史大纲.上海：上海人民出版社，1985.
[2]袁宏.周敦颐太极观的美学特质.北京：周易研究，2007（5）.
[4]张婧.论太极文化对中国舞蹈文化的影响.山东：山东师范大学，2009.
[5]钱钟书.谈艺录.北京：中华书局，1984.
[6]袁宏.周敦頤太极观的美学特质.北京：周易研究，2007.
[7]沈艺.浅谈“太极”在中国古典舞的影响与体现.辽宁：乐府新声，2011.
[8]马雪莱.气韵生动的传承与发展——关于太极拳与中国古典舞的美学比较研究.北京：戏9之家，2016.11（下）.
[9]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.第2版.上海：上海音乐出版社，2009.
[10]袁禾.中国舞蹈意象概论.北京：文化艺术出版社，2007.
【关键词】太极；美学；舞蹈编创
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
引言
在中国舞蹈的发展史中，传统文化以及其他艺术形式与舞蹈艺术一直是一种相互影响的关系，不仅一次次以多元结构促进中华文化的传播，其中蕴涵着的美学思想也不断影响着创作者和观众。太极美学作为中国传统美学的精髓，从始至终太极美学便影响着一代又一代的艺术创作者。
一、太极美学的起源、发展及内涵
在中国的传统文化中，太极最早是以一种哲学范畴而出现的。
《庄子》是第一次提出太极这一哲学范畴的著作，“大道，在太极之上而不为高；在六级之下而不为深；先天地而不为久；长于上古而不为老。”《易传》是集合了儒学、道学、阴阳家思想的一部哲学著作，它对太极进一步做出了阐释，“是故易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”。在《庄子》中，太极与“道”是同等重要的东西，“道”在太极之上，而太极又是时空的最高状态；在《易传》中，“两仪”即是阴阳，阴阳代表的分别是天和地，“四象”“八卦”则是世界万物及其运转规律，无论是“两仪”“四象”还是“八卦”，它们的本源均是太极。
汉代司马谈，著作《论六家要旨》涉及到了“形神合一”这一概念；《淮南子》则在元气自然论的角度对“形”“神”与“气”的关系做出了论述。魏晋南北朝到隋唐是我国美学理论史上的第一个高峰期。顾恺之将“传神写造”作为了自己创作的美学追求；在魏晋时期，“气”也从一个宽泛的哲学范畴被运用到了美学范畴之中，“气”到了这个时期以后有三层含义：第一是作为艺术本源的“气”；第二是艺术家创造力“气”；第三是指向艺术本体生命力的“气”。到了宋朝，周敦颐的《太极图说》成为太极美学思想的集大成者。
自此，便可以对太极美学思想的内涵做一个总结。
第一，太极美学的起源是中国古典美学中的道家和阴阳家的朴素辩证法思想，阴阳互换、虚实相生、动静结合是其主要的美学命题；第二，太极美学在审美意识上进一步处理了“形”与“神”二者之间的关系，即在“形神相备”上需要一个“气”的本源和突出；第三，太极美学的核心范畴即“气韵生动”，“气”总是作为一个不可缺少的本体而存在的；第四，太极美学的终极追求是在循环往复、生生不息的圆融境界中实现天人合一，在一种对称平衡、和谐统一的环境中实现周转循环，最终达到天人合一。
二、舞蹈编创中的太极美学体现
从“以形写神”的角度出发，如果说艺术作品所要传达出一种独特的精神思想或者美学追求，相应地在形式与内容上也应该有所运用和突破。舞蹈作为一种“以身体为基本语言”的艺术形式，汉代的《毛诗大序》所强调的正是当人们表达的情感特别浓烈时，唯有舞蹈才能胜任。
（一）舞蹈编创中的辩证思维
唯物辩证法作为一种世界观和方法论是我们认识自然和改造自然的重要哲学指导，要求用联系、发展和对立统一的观点看问题。例如2008年北京奥运会开幕式表演中的《自然》片段为例，由表演者组成的阴阳鱼的图案直接展现出了太极图的形象，通过表演者群体组成的大圆以及表演者个体在亿太极拳为基础上的小圆相互结合与运动，让观众看到了一个“大”的宇宙里包含着的“小”的个体人物；在这个“宇宙”的浑圆孕育中，阴阳之间衍生出了一幅壮阔而恬静的田园山水画，这里所包含的思想便是人产生于自然，而又必须回归自然的道理，只有这样才能实现人与自然的和谐统一。
（二）舞蹈编创中的“形神兼备”
“形”与“神”的相结合是中国人在艺术创作中的一贯追求。关于古典美学中的论述这里不过多赘言，即便是在现在的语境中，不仅要在文艺创作中把科学技术贯穿其中，以新颖而独特的形式吸引人，更应该在其中体现一种“中国精神、中国品格和中国气魄”。《云南印象》不仅在形态上表现出了人与自然的和谐韵律，也在精神上表达出了对自然的尊重和敬畏，更表达了一种人文关怀——对生命和爱情的礼赞。
（三）舞蹈编创中的“气韵生动”
魏晋以来，中国的文人无论是在自身人格的修养方面还是在艺术作品的创作过程中都非常注重关于“气”的养成，“天行健，君子以自强不息”和“地势坤，君子以厚德载物”。中国传统舞蹈的身法及韵律和太极美学“气韵生动”的融合与创新，正是美的和谐与统一。
（四）舞蹈编创中的“圆融境界”
谈及“圆”，钱钟书有这样的论述：“形之魂简完备者，无过于圆。”“圆之时义大矣哉。”钱钟书在这里用《易传》中对“圆”的推崇表达出对宇宙认识的凝结，用以展现宇宙和人无限发展——万物成长、生生不息的一种活力状态。
三、太极美学对舞蹈创作的影响
（一）太极美学影响下的舞蹈创作节奏
在太极美学的形态表现中，最突出的便是太极拳——在音乐和内在流动性上有着极强的节奏韵律运动。这种灵活的运动线路具体表现为“欲左先右、欲上先下、强弱有度、高低起伏，时而优雅柔美、节奏舒缓连贯，时而沉劲有力、节奏铿锵刚强”的态势。中国的传统舞蹈一般都是由中国的传统音乐来伴奏的，无论是音乐的“声”，还是舞蹈的“色”以及声色之间的配合，在节奏和韵律上都有着十足的弹性。不仅表现为外在的节奏和弹性和内在节奏和韵律的结合，也表现出了动静结合、强弱有序、刚柔并济的特点。
（二）太极美学影响下的舞蹈创作程式
程式化的动作在中国的传统武学，特别是在训练中有着极为重要的地位，太极拳也不例外，它有着一套自己的运动程式和要求。其一是所表现出来的精神意识，运动的过程中身体的各部分都融为一体，身、心、气、韵达到良好的配合；其二是太极文化所强调的虚与实，在静中有动、动处显静的动作形态下实现自然融合。通过对中国传统舞蹈以及戏曲身段的发掘，发现在中国古典舞中的多个动作吸收了戏曲身韵，形成“圆”而又“不见圆”的运动轨迹。
（三）太极美学影响下的舞蹈创作构图
舞蹈构图是舞蹈三要素之一，不仅是生成舞蹈动态意象的必要因素，也是舞蹈中一种动的和谐方法，包括运动路线和构图画面。太极在推演的过程中，最注重的也是构图，这种运动路线的实现方法便是圆场步以及派生出各式各样的运动路线。中国传统舞蹈的画面构图规律更加注重的是与太极法式的结合，这里的主要原则是多样统一和对比变化。
参考文献
[1]叶朗.中国美学史大纲.上海：上海人民出版社，1985.
[2]袁宏.周敦颐太极观的美学特质.北京：周易研究，2007（5）.
[4]张婧.论太极文化对中国舞蹈文化的影响.山东：山东师范大学，2009.
[5]钱钟书.谈艺录.北京：中华书局，1984.
[6]袁宏.周敦頤太极观的美学特质.北京：周易研究，2007.
[7]沈艺.浅谈“太极”在中国古典舞的影响与体现.辽宁：乐府新声，2011.
[8]马雪莱.气韵生动的传承与发展——关于太极拳与中国古典舞的美学比较研究.北京：戏9之家，2016.11（下）.
[9]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.第2版.上海：上海音乐出版社，2009.
[10]袁禾.中国舞蹈意象概论.北京：文化艺术出版社，2007.