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摘要:
在当今的市场语境下,当代的陶瓷产品呈“百花齐放、百家争鸣”的态势。其一,是“陶瓷设计产品”;其二,是艺术家们以陶瓷材料作为其思想的媒介创作的作品;其三,是产区的艺匠们所制作生产的陶瓷产品。在这样的情境下,艺术院校陶艺专业的毕业生几乎失去了生存空间。本文即是笔者在实践中探讨的一个可行的途径。
关键词:
小众化小批量陶瓷
中图分类号:J527
文献标识码:A
文章编号:1003-0069(2015)01-0115-03
在当今的市场语境下,当代的陶瓷产品呈“百花齐放、百家争鸣”的态势。总的来说,分为三个方向:其一,是“陶瓷设计产品”。它们是随着科学技术的发展,在这个视觉的社会实践与生产系统中,以功能性造型方式为中心任务的工业陶瓷设计。它们以其极具吸引力的外观和独特的视觉建构方式,成为充满着形式性、功能性、意义性和特有观看方式的视觉文本,这些产品以其融入日常生活无处不在的普遍性占据了,人们日常生活。
第二个方向是,艺术家们以陶瓷材料作为其思想的媒介创作作品。这些作品往往与艺术家个人思想以及个人独特的风格联系在一起,于是,“唯一”“个性”便成为这些陶艺作品的代名词,以其“艺术性”见长。他们的作品由于包含了更多文化创造的内涵,多出现于各大拍卖场所、艺术展览中,其客户群多是喜爱艺术品收藏的藏家,因此其市场价格也并非一般人可以承受的。
其三,是产区的艺匠们所制作生产的陶瓷产品。他们大多研究过传统的制瓷工艺,有些就是做仿古出身的,因此,他们的作品以其制作工艺精湛、釉色纯美见长,集实用与审美于一体,亦多受市场追捧。其价格也在呈现连年上涨的趋势,亦多受人们喜爱。
在这样的大环境中,如何制作自己独具特色的陶瓷产品并融入到当今的市场?笔者认为一个可能的途径是小规模的工作室甚至是家庭式作坊的市场化运作。这就不仅要懂设计,还更会把自己设计出的产品制作出来,并且懂得对自己设计的产品做包装、推广。陶瓷产品之道或许就体现在这日复一日的设计、制作、包装、宣传推销之中。
一 拉坯成型器皿的制作与推广
拉坯成型是至今仍然沿用的古老工艺。笔者想运用这一方式制作小批量的产品:通过对一种器形不断重复的制作,达到“了解”以致“熟能生巧”的状态。所谓“由反复形成自由,由单调成为创造①。”(注柳宗悦:《工艺之道》)
1 杯子的制作
制作拉坯成型杯子是每个从事传统陶瓷成型工艺工作者的必修课。例如,笔者曾为“琢樸堂”制作五百个杯子。“琢思樸堂”是一个茶馆,它的客户群是爱喝茶,并且对茶器有一定研究的人。这就决定了笔者所制作的杯子要符合他们的审美需求。
笔者考察了几所茶馆,发现它们的杯子大约分三种:一种是机器生产的,大多以样式取胜;一种是手工作坊制作的小批量杯子,以胎、釉取胜。在这样的市场环境下,制作集艺术性与功能性为一体的杯子成为这一批订单的首要任务。由于拉坯成型是一门传统的手艺,虽然在当今社会,这门传统手艺赖以生存的客观基础和条件都发生了根本的变化,但它却是一项最能在制作过程中融入更多作者的审美,意向以致精神境界的手法。因此,笔者选用了传统青瓷拉坯成型的方法。为了使杯子具有统一的形制,笔者首先绘制了一张尽量详尽的图纸:(如图1)
修坯(如图2)
烧成( 2012.5)(如图3)
杯子是在浙江龙泉烧成成的,由于产区的便利条件,笔者尝试了几种不同的釉色,最后选定用哥窑的胎土和粉青釉(理由)。为了凸显“琢樸堂”,杯底没有施釉。后来证明这种做法是完全错误的,由于哥窑的胎釉收缩不同,釉面产生自然裂纹;杯底没有上釉,收缩加大,导致许多杯子从杯底裂开。解决这一问题的办法,便是在杯子底部镶一圈金边,以固定胎体:( 2013.8.)(如图4)
后来再次把制好的坯拿到龙泉烧制,吸取上次的教训,这次笔者把杯底上了釉,但这次的杯子,由于胎体太薄,很多变形、开裂了,并且对施釉也造成了很大麻烦:釉上不厚,并且会跳釉、起泡。下图是一一些由于杯子太薄而烧出的各种不成功的杯子。(如图5)
到2013年7月今为止,虽已做了不下500只杯子,但烧制成功的仅200只,其中有修坯过程中损坏的,有搬运途中损坏的,有上釉过程中损坏的,亦有烧制过程中变形、走样损坏的。为了降低破损率,在坯体的制作上,比上次稍厚了些。此外,为了使用上不使口沿划伤嘴唇,笔者曾经给口沿做了个小翻边,但后来发现,由于青釉本身是有厚度的,这个翻边反而给杯子增加了笨重的感觉,也没有体现出青瓷“紫口铁足”的特点。于是,后面所做的杯子杯身都稍微厚一点,杯子口部处理的更薄了些。
2014年7月,笔者再次把初次烧制好的杯子带到龙泉进行正烧。这次烧制出的杯子显然精致了许多。(如图6)
完成的杯子还要经过包装才能投放市场,以下是包装的形制:(如图7)
杯子的制作、包装、销售的过程是漫长而艰辛的。到目前为止,琢樸堂只把一些样子稍嫌丑陋的杯子作为礼品赠送给了他的客户,相对完整以及精美。
2 香炉的制作与推广
笔者所做的另外一个产品是《香炉》。其灵感来源于魏晋时期的博山炉。博山炉炉体呈青铜器中的豆形,上有盖,盖高而尖,镂空,呈山形,山形重叠,其间雕有飞禽走兽,象征传说中的海上仙山一一博山而得名(汉代盛传海上有蓬莱、博山、瀛洲三座仙山)。在考虑客户需求的多元性的前提下,进行产品设计的多样化和系列化。通过手拉坯工艺来实现,让香炉炉身形态多姿多彩。在此基础上,“依势像形”,安装不同的炉脚与钮,在炉盖上加以云朵状的镂空,以便出烟。(如图7)
上图是笔者画的一个香炉造型,灵感来源于北朝民歌《敕勒歌》中的:“天似穹庐笼盖四野”。据此,笔者有意把盖子加宽加大,像一个大的圆圆的盖子;,盖子上的镂空做成云的形状,上面的钮是一只正在飞行的鸟。下半部分变得扁平和小,像是平原;底部的造型来源于中国传统器皿鼎的脚。这亦是笔者长期以来的研究方式:借用中国传统诗歌或者其他文学艺术形式中的意象和意境可以促成陶瓷产品设计的多元化、系列化创新,创造出符合特定顾客审美需求的产品。 制坯。跟杯子一样,香炉也是小批量生产的。其中,坯体采用分别拉取香炉盖和底部,待半干时粗略修形,然后把两部分合在一起放在拉坯机上修整以保持炉体外形线条的连贯。香炉的脚为注浆成型,钮是根据每个香炉组装起来的造型捏塑成型。下图的钮为中国传统文化里的常见形象:和合二仙。(解释)(目标客户群)香炉在传统文化中是敬神所使用的,熏炉大多是通过燃放香料让人心态宁静平和,这在潜在层次上可以让人通神、敬神而与香炉的功能相近。仙是道教追求的终极信仰目标:能够长生不死、自由自在、法力无边。是与普通人所追求的长寿目标相一致的。(和合二仙的文化内涵)由此说明,由本例可以进一步引申出在陶瓷产品的造型设计中,要体现出针对特定客户的文化层次、精神品味、价值追求体现出文化内涵。也就是说,陶瓷产品设计作为一种艺术,除了适应于大规模的批量生产的大众化产品这一条商业路线之外,还可以走出另外一条为少量客户所设计的高雅而且富有文化内涵的小众化小批量高端化的商业路线。(如图9)
烧成。香炉是分三次烧成的。第一次是烧了800度,使坯稍坚固可挂釉,第二次是在挂高温釉后烧1 280度的还原焰,第三次是在香炉体上绘制釉上彩绘,并以780度再次烧成完成香炉的制作。这个过程是异常繁琐与复杂精细的。鉴于本产品是走高端路线的,所以这样复杂、繁琐、精细的制作工艺是值得的。(如图10)
展示与宣传。以下是展示场景以及报纸刊登的情况。(如图11)
二 模具成型的制作与推广
对于一些特异的造型,适合采取模具成型的方式。笔者所创作的另一产品《猫》就是一个例子。把《猫》作为母型翻模,采取注浆成型的方式复制出几百个,并请艺术家们绘制每个艺术家根据自己的理解,对猫在不同场景中的神态进行抽象化的描摹,在复制后的模型上绘制出多姿多彩、神态各异的猫,组成《百猫展>。
笔者制作的《猫>的原形。此作品曾参加参加《第七届中国当代青年陶艺家作品双年展》,现收藏于中国美院美术中心。(如图12)
《百猫展》共举行了两次,第一次是由浙江省美术家协会、中国美术学院美术中心主办,杭州工艺美术博物馆、浙窑美术馆承办的“瓷上乾坤——瀚文·浙窑名家书画百猫展”,地点在杭州工艺美术博物馆;另一次是参加美术报艺术节的名为《中国陶瓷梦大展》,地点在浙江省美术馆。以下是现场照片。在工美馆的展览侧重于艺术家个人的风格在“猫”这一载体上的体现,于是,采用了架上展示的形式;在浙江美术馆的展览,主要侧重于“百猫展”的阵势。(如图13)
以上是于在工艺美术博物馆的展览。(如图14)
综上所述,笔者认为:不同于传统陶瓷产品设计及工艺生产的商业化路线应该坚持如下几点:其一,在市场需求的调研上,不同于过去大批量工厂化生产的商业路线,注重普通的大批量客户,注重小批量高端客户群体。其二,与传统商业路线仅仅注重产品的实用性功能不同,我们主张以产品的实用性设计为基础,注重产品的文化内涵使其具有高雅的风貌。以潜在顾客的精神品味和价值追求为设计的指导思想,做好高雅、高端的小众化产品,力求在市场上取得比传统大众化商品更高的经济效益。其三,在同一产品的同一指导思想下,基于对潜在客户的同一精神品味和价值追求有层次差异的现实考虑,把产品设计进行多样化、系列化的处理使得产品能够在小众化、小批量生产的商业环境下依然能够创造出更大的市场销量。其四,在产品制作过程的每一个环节,都要不厌其烦精益求精在细节上下功夫,务必保证产品的质量。其五,鉴于走小众化、小批量、多元化系列化的产品设计和制造的商业路线,在产品的展示、推广、销售环节务必要注意使得在产品布展的形式、背景、灯光相关配套的材料、物品的色彩,形状都要以产品本身所体现的精神品味、价值追求和文化内涵相适应、匹配形成一个水乳交融的整体造型,让顾客在参观的时候身临与特定的文化环境中,能够感知、体验、品味该文化内涵。从而从心底对该产品的喜爱油然而生。自然会情不自禁的购买产品。对无法身临其境参观的客户群体可以通过视频、照片等形式进行宣传、推广。以此向适应的是对产品的包装设计也不可忽视。既要体现对产品的保护,更要注重通过独具匠心的设计来与产品本身的文化内涵相匹配。其六,与上述不同于传统商业路线的陶艺产品设计与制作相适应,在销售环节必须采用微营销、互联网营销等手段。
总之,在微营销,互联网营销日益风靡的当代社会环境下,笔者认为小众化、小批量、多样化、系列化、内涵化、高端化的陶艺产品商业路线或许是当今美术院校毕业生一条可行性路线。此亦即我的陶瓷之路。
参考文献
[l]鲍懿喜《工业设计的视觉文化研究》鲍懿喜2013年华东师范大学博士论文
[2]柳宗悦《工艺之道》广西师范大学出版社出版时间:20ll-1-1
在当今的市场语境下,当代的陶瓷产品呈“百花齐放、百家争鸣”的态势。其一,是“陶瓷设计产品”;其二,是艺术家们以陶瓷材料作为其思想的媒介创作的作品;其三,是产区的艺匠们所制作生产的陶瓷产品。在这样的情境下,艺术院校陶艺专业的毕业生几乎失去了生存空间。本文即是笔者在实践中探讨的一个可行的途径。
关键词:
小众化小批量陶瓷
中图分类号:J527
文献标识码:A
文章编号:1003-0069(2015)01-0115-03
在当今的市场语境下,当代的陶瓷产品呈“百花齐放、百家争鸣”的态势。总的来说,分为三个方向:其一,是“陶瓷设计产品”。它们是随着科学技术的发展,在这个视觉的社会实践与生产系统中,以功能性造型方式为中心任务的工业陶瓷设计。它们以其极具吸引力的外观和独特的视觉建构方式,成为充满着形式性、功能性、意义性和特有观看方式的视觉文本,这些产品以其融入日常生活无处不在的普遍性占据了,人们日常生活。
第二个方向是,艺术家们以陶瓷材料作为其思想的媒介创作作品。这些作品往往与艺术家个人思想以及个人独特的风格联系在一起,于是,“唯一”“个性”便成为这些陶艺作品的代名词,以其“艺术性”见长。他们的作品由于包含了更多文化创造的内涵,多出现于各大拍卖场所、艺术展览中,其客户群多是喜爱艺术品收藏的藏家,因此其市场价格也并非一般人可以承受的。
其三,是产区的艺匠们所制作生产的陶瓷产品。他们大多研究过传统的制瓷工艺,有些就是做仿古出身的,因此,他们的作品以其制作工艺精湛、釉色纯美见长,集实用与审美于一体,亦多受市场追捧。其价格也在呈现连年上涨的趋势,亦多受人们喜爱。
在这样的大环境中,如何制作自己独具特色的陶瓷产品并融入到当今的市场?笔者认为一个可能的途径是小规模的工作室甚至是家庭式作坊的市场化运作。这就不仅要懂设计,还更会把自己设计出的产品制作出来,并且懂得对自己设计的产品做包装、推广。陶瓷产品之道或许就体现在这日复一日的设计、制作、包装、宣传推销之中。
一 拉坯成型器皿的制作与推广
拉坯成型是至今仍然沿用的古老工艺。笔者想运用这一方式制作小批量的产品:通过对一种器形不断重复的制作,达到“了解”以致“熟能生巧”的状态。所谓“由反复形成自由,由单调成为创造①。”(注柳宗悦:《工艺之道》)
1 杯子的制作
制作拉坯成型杯子是每个从事传统陶瓷成型工艺工作者的必修课。例如,笔者曾为“琢樸堂”制作五百个杯子。“琢思樸堂”是一个茶馆,它的客户群是爱喝茶,并且对茶器有一定研究的人。这就决定了笔者所制作的杯子要符合他们的审美需求。
笔者考察了几所茶馆,发现它们的杯子大约分三种:一种是机器生产的,大多以样式取胜;一种是手工作坊制作的小批量杯子,以胎、釉取胜。在这样的市场环境下,制作集艺术性与功能性为一体的杯子成为这一批订单的首要任务。由于拉坯成型是一门传统的手艺,虽然在当今社会,这门传统手艺赖以生存的客观基础和条件都发生了根本的变化,但它却是一项最能在制作过程中融入更多作者的审美,意向以致精神境界的手法。因此,笔者选用了传统青瓷拉坯成型的方法。为了使杯子具有统一的形制,笔者首先绘制了一张尽量详尽的图纸:(如图1)
修坯(如图2)
烧成( 2012.5)(如图3)
杯子是在浙江龙泉烧成成的,由于产区的便利条件,笔者尝试了几种不同的釉色,最后选定用哥窑的胎土和粉青釉(理由)。为了凸显“琢樸堂”,杯底没有施釉。后来证明这种做法是完全错误的,由于哥窑的胎釉收缩不同,釉面产生自然裂纹;杯底没有上釉,收缩加大,导致许多杯子从杯底裂开。解决这一问题的办法,便是在杯子底部镶一圈金边,以固定胎体:( 2013.8.)(如图4)
后来再次把制好的坯拿到龙泉烧制,吸取上次的教训,这次笔者把杯底上了釉,但这次的杯子,由于胎体太薄,很多变形、开裂了,并且对施釉也造成了很大麻烦:釉上不厚,并且会跳釉、起泡。下图是一一些由于杯子太薄而烧出的各种不成功的杯子。(如图5)
到2013年7月今为止,虽已做了不下500只杯子,但烧制成功的仅200只,其中有修坯过程中损坏的,有搬运途中损坏的,有上釉过程中损坏的,亦有烧制过程中变形、走样损坏的。为了降低破损率,在坯体的制作上,比上次稍厚了些。此外,为了使用上不使口沿划伤嘴唇,笔者曾经给口沿做了个小翻边,但后来发现,由于青釉本身是有厚度的,这个翻边反而给杯子增加了笨重的感觉,也没有体现出青瓷“紫口铁足”的特点。于是,后面所做的杯子杯身都稍微厚一点,杯子口部处理的更薄了些。
2014年7月,笔者再次把初次烧制好的杯子带到龙泉进行正烧。这次烧制出的杯子显然精致了许多。(如图6)
完成的杯子还要经过包装才能投放市场,以下是包装的形制:(如图7)
杯子的制作、包装、销售的过程是漫长而艰辛的。到目前为止,琢樸堂只把一些样子稍嫌丑陋的杯子作为礼品赠送给了他的客户,相对完整以及精美。
2 香炉的制作与推广
笔者所做的另外一个产品是《香炉》。其灵感来源于魏晋时期的博山炉。博山炉炉体呈青铜器中的豆形,上有盖,盖高而尖,镂空,呈山形,山形重叠,其间雕有飞禽走兽,象征传说中的海上仙山一一博山而得名(汉代盛传海上有蓬莱、博山、瀛洲三座仙山)。在考虑客户需求的多元性的前提下,进行产品设计的多样化和系列化。通过手拉坯工艺来实现,让香炉炉身形态多姿多彩。在此基础上,“依势像形”,安装不同的炉脚与钮,在炉盖上加以云朵状的镂空,以便出烟。(如图7)
上图是笔者画的一个香炉造型,灵感来源于北朝民歌《敕勒歌》中的:“天似穹庐笼盖四野”。据此,笔者有意把盖子加宽加大,像一个大的圆圆的盖子;,盖子上的镂空做成云的形状,上面的钮是一只正在飞行的鸟。下半部分变得扁平和小,像是平原;底部的造型来源于中国传统器皿鼎的脚。这亦是笔者长期以来的研究方式:借用中国传统诗歌或者其他文学艺术形式中的意象和意境可以促成陶瓷产品设计的多元化、系列化创新,创造出符合特定顾客审美需求的产品。 制坯。跟杯子一样,香炉也是小批量生产的。其中,坯体采用分别拉取香炉盖和底部,待半干时粗略修形,然后把两部分合在一起放在拉坯机上修整以保持炉体外形线条的连贯。香炉的脚为注浆成型,钮是根据每个香炉组装起来的造型捏塑成型。下图的钮为中国传统文化里的常见形象:和合二仙。(解释)(目标客户群)香炉在传统文化中是敬神所使用的,熏炉大多是通过燃放香料让人心态宁静平和,这在潜在层次上可以让人通神、敬神而与香炉的功能相近。仙是道教追求的终极信仰目标:能够长生不死、自由自在、法力无边。是与普通人所追求的长寿目标相一致的。(和合二仙的文化内涵)由此说明,由本例可以进一步引申出在陶瓷产品的造型设计中,要体现出针对特定客户的文化层次、精神品味、价值追求体现出文化内涵。也就是说,陶瓷产品设计作为一种艺术,除了适应于大规模的批量生产的大众化产品这一条商业路线之外,还可以走出另外一条为少量客户所设计的高雅而且富有文化内涵的小众化小批量高端化的商业路线。(如图9)
烧成。香炉是分三次烧成的。第一次是烧了800度,使坯稍坚固可挂釉,第二次是在挂高温釉后烧1 280度的还原焰,第三次是在香炉体上绘制釉上彩绘,并以780度再次烧成完成香炉的制作。这个过程是异常繁琐与复杂精细的。鉴于本产品是走高端路线的,所以这样复杂、繁琐、精细的制作工艺是值得的。(如图10)
展示与宣传。以下是展示场景以及报纸刊登的情况。(如图11)
二 模具成型的制作与推广
对于一些特异的造型,适合采取模具成型的方式。笔者所创作的另一产品《猫》就是一个例子。把《猫》作为母型翻模,采取注浆成型的方式复制出几百个,并请艺术家们绘制每个艺术家根据自己的理解,对猫在不同场景中的神态进行抽象化的描摹,在复制后的模型上绘制出多姿多彩、神态各异的猫,组成《百猫展>。
笔者制作的《猫>的原形。此作品曾参加参加《第七届中国当代青年陶艺家作品双年展》,现收藏于中国美院美术中心。(如图12)
《百猫展》共举行了两次,第一次是由浙江省美术家协会、中国美术学院美术中心主办,杭州工艺美术博物馆、浙窑美术馆承办的“瓷上乾坤——瀚文·浙窑名家书画百猫展”,地点在杭州工艺美术博物馆;另一次是参加美术报艺术节的名为《中国陶瓷梦大展》,地点在浙江省美术馆。以下是现场照片。在工美馆的展览侧重于艺术家个人的风格在“猫”这一载体上的体现,于是,采用了架上展示的形式;在浙江美术馆的展览,主要侧重于“百猫展”的阵势。(如图13)
以上是于在工艺美术博物馆的展览。(如图14)
综上所述,笔者认为:不同于传统陶瓷产品设计及工艺生产的商业化路线应该坚持如下几点:其一,在市场需求的调研上,不同于过去大批量工厂化生产的商业路线,注重普通的大批量客户,注重小批量高端客户群体。其二,与传统商业路线仅仅注重产品的实用性功能不同,我们主张以产品的实用性设计为基础,注重产品的文化内涵使其具有高雅的风貌。以潜在顾客的精神品味和价值追求为设计的指导思想,做好高雅、高端的小众化产品,力求在市场上取得比传统大众化商品更高的经济效益。其三,在同一产品的同一指导思想下,基于对潜在客户的同一精神品味和价值追求有层次差异的现实考虑,把产品设计进行多样化、系列化的处理使得产品能够在小众化、小批量生产的商业环境下依然能够创造出更大的市场销量。其四,在产品制作过程的每一个环节,都要不厌其烦精益求精在细节上下功夫,务必保证产品的质量。其五,鉴于走小众化、小批量、多元化系列化的产品设计和制造的商业路线,在产品的展示、推广、销售环节务必要注意使得在产品布展的形式、背景、灯光相关配套的材料、物品的色彩,形状都要以产品本身所体现的精神品味、价值追求和文化内涵相适应、匹配形成一个水乳交融的整体造型,让顾客在参观的时候身临与特定的文化环境中,能够感知、体验、品味该文化内涵。从而从心底对该产品的喜爱油然而生。自然会情不自禁的购买产品。对无法身临其境参观的客户群体可以通过视频、照片等形式进行宣传、推广。以此向适应的是对产品的包装设计也不可忽视。既要体现对产品的保护,更要注重通过独具匠心的设计来与产品本身的文化内涵相匹配。其六,与上述不同于传统商业路线的陶艺产品设计与制作相适应,在销售环节必须采用微营销、互联网营销等手段。
总之,在微营销,互联网营销日益风靡的当代社会环境下,笔者认为小众化、小批量、多样化、系列化、内涵化、高端化的陶艺产品商业路线或许是当今美术院校毕业生一条可行性路线。此亦即我的陶瓷之路。
参考文献
[l]鲍懿喜《工业设计的视觉文化研究》鲍懿喜2013年华东师范大学博士论文
[2]柳宗悦《工艺之道》广西师范大学出版社出版时间:20ll-1-1