相传两千多年前，楚国有位娴于操琴的音乐大师俞伯牙，乘船顺着长江向下而行。途经汉阳江口，忽然遇到狂风暴雨，只好把船停在龟山脚下。不一会儿，天气放晴，伯牙弹琴消遣。隐士钟子期虽是个樵夫，却很会欣赏音乐。伯牙弹琴时，心里想到高山，钟子期就在旁边称赞道：“美哉!巍巍乎若泰山。”伯牙弹琴时，心里想到流水，钟子期又称赞道：“美哉!荡荡乎若江河。”伯牙遇到知音，十分高兴，马上与子期结为挚友。
　　这个故事告诉我们，用耳朵听到琴声，经过大脑的奇妙加工，竟然可以幻化成视觉形象，在眼前恍恍惚惚地浮现诸如“高山”、“流水”之类的画面。我国美学宝库中有关“以耳为目”、“听声类形”的说法，实际上是钟子期欣赏音乐心理的理论概括。
　　审美实践表明，本来“井水不犯河水”的视觉和听觉，在一定的条件下可以互相联系、彼此合作。这种在一种感觉的影响下产生另一种感觉的心理，就叫做审美通感。在音乐教学的过程中，应当重视学生的审美通感。
　　音乐与美术的关系很密切。在音乐欣赏课中，用图画来诠释音乐内容，对启发学生思考，引起学生的审美通感，发展学生的想像力，能起到积极的作用。杨慧同志说过：“可以通过声画结合的方式充分调动学生听觉、视觉等多种感官，在引导中让学生自由地去欣赏作品，走进音乐世界。”如在欣赏柳琴独奏《春到沂河》时，教师首先收集有关乐曲的画面，教学时通过画面与音乐互接的导入，让学生在音画编织成的良好氛围中去感受、触摸音乐的美，进而引发学生想像那优美的自然风光、那繁忙的劳动场面以及对未来的憧憬，使学生进入情景交融的艺术境界，在感受、品味、思索中加深对作品的理解。在这里补充说一说：上音乐课要使用图画，必须避免简单化、机械化的倾向。
　　1　不要用一幅固定不变的图画
　　例如，欣赏《春到沂河》时，教师要把多种多样的有关乐曲的图画，拿给学生们看。通过声画结合，启发学生。在欣赏音乐的过程中，让学生讲一讲自己脑海中的各种想像。如果听一首音乐，脑海里只出现一幅固定的画面，思维就可能呆板。传授音乐，就要给学生思维插上飞翔的翅膀，不能把流动的音乐变成凝固的音乐。
　　2　不要把音乐和图画等同起来。
　　音乐是模糊不确定的，图画是清晰确切的。用有形的解释无形的，虽然可以这样做，但仍然有负面效应。音乐教师必须认识到这一点，也应当有这样的艺术修养：每次听到《春到沂河》时都会有新的发展和感受。音乐教师和学生一道欣赏《春到沂河》时，应当把自己的各种体会讲出来，启发学生的思维活动。通过长期的发展式的音乐教学，才可能促使学生的形象思维逐步达到这样的层次：听了歌曲就能展开联想，即使听了同一首歌曲，也有新的发现和感受。
　　总之，音乐教师不仅要传授音乐知识和音乐技能，还必须在提高学生的形象思维能力方面下工夫。