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（西安音乐学院 音乐教育学院，陕西 西安 710061）
【摘要】钢琴演奏中感情的表达需要借助钢琴奏出的声音来展现，欣赏者通过演奏者弹出的声音就可以感受到钢琴演奏所要传达的感情。因此，钢琴演奏者在钢琴演奏中要注意声音与情感的结合，即力求“声情并茂”。本文主要从以下几个方面来探讨感情与声音的结合：实现感情与声音结合的重要因素、首要条件、关键所在、重要途径以及感情与声音结合在演奏中的表现方式。
【关键词】钢琴演奏；声音；感情；结合
钢琴演奏的音乐美主要依靠作品情感的完美流露，作品真挚情感的表达需要演奏者具备高超的演奏技巧，并且要把自己对乐曲作品思想情感的感受和领悟通过弹奏付诸声音，从而使奏出的声音独具特色。演奏者把自己對乐曲作品的情感把握和理解呈现给欣赏者，会让欣赏者具有一种独特的审美感受，作品的喜怒哀乐都通过钢琴奏出的声音传达出来，这就达到了声情并茂的境界。
一、实现感情与声音结合的重要因素
钢琴演奏中传达感情的最直接、最有效的方式就是弹奏技法，同时，弹奏技法还是演奏者对钢琴乐曲作品进行二次创作的关键。演奏者要想在钢琴演奏中实现感情与声音的完美结合，需要关注以下几个重要因素：
首先，要熟练掌握能够展露作品情感和乐感的弹奏方法，从而使欣赏者能够从钢琴演奏中体会到富含动态的音乐美和情感美。音乐感是谱曲者进行音乐创作和弹奏者进行表演必不可少的基本条件，它是音乐人对音乐准确地感知、领悟和掌控能力的精练、客观的展现，它隐含着演奏者对乐曲作品的理解程度。如果演奏者能够具备灵敏的音乐感，便能够把听众的注意力引向音乐本身，而不是关注演奏者自身。
其次，要具备准确表现作品情感的演奏能力和技巧。以莫扎特创作的《土耳其进行曲》为例，该曲的开头就需要运用轮指来弹奏，由于轮指的颗粒性十分强烈，所以能起到很好的抒情作用。因此，演奏者要准确运用钢琴演奏的技巧，才能把作品中的思想情感精确地传递给欣赏者，以声音感染欣赏者，进而引起欣赏者的情感共鸣。此外，演奏者在进行钢琴作品的演奏时，要保证每一个音符的清晰性，避免弹出模糊不清的声音，以保证清楚地流露钢琴作品的思想感情。
二、实现感情与声音结合的首要条件
要想实现声音与感情完美结合，首先需要了解清楚钢琴作品的风格。例如，肖邦的作品——《波兰舞曲》是带有鲜明的古波兰民族风格特点的钢琴曲，如果演奏者运用古典主义的演奏方法来演奏此曲，必然受不到良好的演奏效果。或者钢琴演奏者进行演奏时，不注重力度、声音和情感的变化，也会降低演奏的效果。所以，演奏者应深入了解不同音乐时期的音乐风格以及创作者的风格，才能正确选取合适的演奏技巧来展现音乐作品的风格特点。
三、实现感情与声音结合的关键所在
演奏者要想通过自己弹奏的声音来表现感情，关键还要有丰富的想象力。在深入了解音乐作品的过程中会引发演奏者进行各种联想和想象，并由这些联想和想象促进感情的生成。演奏者在钢琴演奏的过程中要仔细品位音乐作品中蕴含的细腻的情感，运用丰富的想象力把音乐作品中的意境在脑海中勾勒出一幅优美的画卷，并且利用动听的琴声把画卷中蕴含的情感传递给听众。演奏者在表现音乐作品的情感时要清楚地意识到，自己在被作品蕴含的情感陶醉时，也要引起听众的情感共鸣，因为引起听众的情感共鸣才是演奏的真正目的。此外，演奏者在演奏的过程中，还要善于运用高低起伏，轻重相间，快慢不同的声音和节奏把作品中蕴含的情景以虚拟的形式构造出来，并且全身心地投入到作品中的人物形象和情景中去，通过声音和情感的完美结合把音乐作品中的不同人物形象塑造的更丰满，更逼真，给欣赏者带来美的体验。
例如，陕北比较有代表性的民歌——《山丹丹开花红艳艳》中描绘的是红军经过二万五千里长征，终于胜利到达陕北，并且放眼望去全是山丹丹花开的情景。作品的第一乐段是引子部分，这一部分音乐极其优美。第二乐段是作品的高潮部分，乐曲非常热烈、欢快，首先演奏者要在自己的脑海中勾勒出陕北人民热烈迎接经过长途跋涉胜利到来的红军的热闹场面，同时用自己的琴声把这种愉快的情感传达出来，以感染听众。第三乐段重复第一乐段的旋律，把听众带回了乐首悠长、宽广的音乐旋律之中，似乎在让听众感受那种革命即将胜利的信心，感受陕北民众对幸福生活的希望。音乐旋律是把演奏者脑海中的画面和作品情景融合的桥梁和纽带，只有实现二者的融合，才能更好地传达音乐作品蕴含的感情。因此，演奏者要善于捕捉日常生活中的动人画面，聆听大自然和社会生活中的各种声音，不断丰富自己的想象力，提高自己的文化修养，才能更好地实现钢琴演奏中感情与声音的结合。
四、实现感情与声音结合的重要途径
声音优美动听是需要感情做基垫的，巧妙的演奏技巧与情感的恰当处理才能达到声情并茂的状态。为了提高钢琴演奏的艺术感染力，首先，要始终坚持演奏技巧为情感展现服务的理念，运用高超的演奏技术展现音乐作品中细微的情感变化，运用情感变化赋予演奏技巧以生命。在运用演奏手法表现作品情感时要注意弹奏力度的平衡性、音色的生动性，借助动听、悠扬、欢快、激烈等音色把作品的情感传达给听众。其次，演奏者在平时的练习中就要注意对乐曲作品作艺术加工、处理，为在演奏表演中能够更准确、生动的传达感情做准备。
五、感情与声音结合在演奏中的表现方式
感情与声音的结合是通过钢琴的声音色彩表现出来的，即通过音色表现出来的，钢琴弹奏的声音色彩直接影响琴声的好坏。不同的音响效果需要不同的音色来表现，因而，不同乐曲作品的思想情感也需要不同的音色来呈现。所以，钢琴演奏者需要深入研究音色，在音色中融入恰当的感情，从而使琴声更具活力和美感。尤其是当欣赏者还没有摸清乐曲旋律的情况下，就可以直接通过美妙动听的琴声感受到乐曲作品所要表达的情感。当琴声比较悲凉时，听众就跟着难过；当琴声比较欢快时，听众也会感到身心愉悦。因此说，钢琴的音色是表现听众情感的重要媒介。
六、结语
总上所述，在钢琴弹奏中做到感情与声音的结合，演奏者不仅要掌握高超的演奏技巧，了解乐曲作品的风格，丰富自己的想象力，坚持演奏技巧为情感表达服务的理念，还要对钢琴的音色作一番深入的研究。只有这样才能以声传情，以情带声，最终达到声情并茂的状态，进而给欣赏者带来美的享受。
参考文献
[1]徐冰.关于声乐艺术中“声”与“情”关系的哲学性思考[D].首都师范大学，2005.
[2]李莹.艺术·技术·人生——肖邦钢琴练习曲解读[D].湖南师范大学，2004.
作者简介：牛滨（1982—），男，汉族，陕西省西安市人，西安音乐学院音乐教育学院教师，硕士研究生，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。
【摘要】钢琴演奏中感情的表达需要借助钢琴奏出的声音来展现，欣赏者通过演奏者弹出的声音就可以感受到钢琴演奏所要传达的感情。因此，钢琴演奏者在钢琴演奏中要注意声音与情感的结合，即力求“声情并茂”。本文主要从以下几个方面来探讨感情与声音的结合：实现感情与声音结合的重要因素、首要条件、关键所在、重要途径以及感情与声音结合在演奏中的表现方式。
【关键词】钢琴演奏；声音；感情；结合
钢琴演奏的音乐美主要依靠作品情感的完美流露，作品真挚情感的表达需要演奏者具备高超的演奏技巧，并且要把自己对乐曲作品思想情感的感受和领悟通过弹奏付诸声音，从而使奏出的声音独具特色。演奏者把自己對乐曲作品的情感把握和理解呈现给欣赏者，会让欣赏者具有一种独特的审美感受，作品的喜怒哀乐都通过钢琴奏出的声音传达出来，这就达到了声情并茂的境界。
一、实现感情与声音结合的重要因素
钢琴演奏中传达感情的最直接、最有效的方式就是弹奏技法，同时，弹奏技法还是演奏者对钢琴乐曲作品进行二次创作的关键。演奏者要想在钢琴演奏中实现感情与声音的完美结合，需要关注以下几个重要因素：
首先，要熟练掌握能够展露作品情感和乐感的弹奏方法，从而使欣赏者能够从钢琴演奏中体会到富含动态的音乐美和情感美。音乐感是谱曲者进行音乐创作和弹奏者进行表演必不可少的基本条件，它是音乐人对音乐准确地感知、领悟和掌控能力的精练、客观的展现，它隐含着演奏者对乐曲作品的理解程度。如果演奏者能够具备灵敏的音乐感，便能够把听众的注意力引向音乐本身，而不是关注演奏者自身。
其次，要具备准确表现作品情感的演奏能力和技巧。以莫扎特创作的《土耳其进行曲》为例，该曲的开头就需要运用轮指来弹奏，由于轮指的颗粒性十分强烈，所以能起到很好的抒情作用。因此，演奏者要准确运用钢琴演奏的技巧，才能把作品中的思想情感精确地传递给欣赏者，以声音感染欣赏者，进而引起欣赏者的情感共鸣。此外，演奏者在进行钢琴作品的演奏时，要保证每一个音符的清晰性，避免弹出模糊不清的声音，以保证清楚地流露钢琴作品的思想感情。
二、实现感情与声音结合的首要条件
要想实现声音与感情完美结合，首先需要了解清楚钢琴作品的风格。例如，肖邦的作品——《波兰舞曲》是带有鲜明的古波兰民族风格特点的钢琴曲，如果演奏者运用古典主义的演奏方法来演奏此曲，必然受不到良好的演奏效果。或者钢琴演奏者进行演奏时，不注重力度、声音和情感的变化，也会降低演奏的效果。所以，演奏者应深入了解不同音乐时期的音乐风格以及创作者的风格，才能正确选取合适的演奏技巧来展现音乐作品的风格特点。
三、实现感情与声音结合的关键所在
演奏者要想通过自己弹奏的声音来表现感情，关键还要有丰富的想象力。在深入了解音乐作品的过程中会引发演奏者进行各种联想和想象，并由这些联想和想象促进感情的生成。演奏者在钢琴演奏的过程中要仔细品位音乐作品中蕴含的细腻的情感，运用丰富的想象力把音乐作品中的意境在脑海中勾勒出一幅优美的画卷，并且利用动听的琴声把画卷中蕴含的情感传递给听众。演奏者在表现音乐作品的情感时要清楚地意识到，自己在被作品蕴含的情感陶醉时，也要引起听众的情感共鸣，因为引起听众的情感共鸣才是演奏的真正目的。此外，演奏者在演奏的过程中，还要善于运用高低起伏，轻重相间，快慢不同的声音和节奏把作品中蕴含的情景以虚拟的形式构造出来，并且全身心地投入到作品中的人物形象和情景中去，通过声音和情感的完美结合把音乐作品中的不同人物形象塑造的更丰满，更逼真，给欣赏者带来美的体验。
例如，陕北比较有代表性的民歌——《山丹丹开花红艳艳》中描绘的是红军经过二万五千里长征，终于胜利到达陕北，并且放眼望去全是山丹丹花开的情景。作品的第一乐段是引子部分，这一部分音乐极其优美。第二乐段是作品的高潮部分，乐曲非常热烈、欢快，首先演奏者要在自己的脑海中勾勒出陕北人民热烈迎接经过长途跋涉胜利到来的红军的热闹场面，同时用自己的琴声把这种愉快的情感传达出来，以感染听众。第三乐段重复第一乐段的旋律，把听众带回了乐首悠长、宽广的音乐旋律之中，似乎在让听众感受那种革命即将胜利的信心，感受陕北民众对幸福生活的希望。音乐旋律是把演奏者脑海中的画面和作品情景融合的桥梁和纽带，只有实现二者的融合，才能更好地传达音乐作品蕴含的感情。因此，演奏者要善于捕捉日常生活中的动人画面，聆听大自然和社会生活中的各种声音，不断丰富自己的想象力，提高自己的文化修养，才能更好地实现钢琴演奏中感情与声音的结合。
四、实现感情与声音结合的重要途径
声音优美动听是需要感情做基垫的，巧妙的演奏技巧与情感的恰当处理才能达到声情并茂的状态。为了提高钢琴演奏的艺术感染力，首先，要始终坚持演奏技巧为情感展现服务的理念，运用高超的演奏技术展现音乐作品中细微的情感变化，运用情感变化赋予演奏技巧以生命。在运用演奏手法表现作品情感时要注意弹奏力度的平衡性、音色的生动性，借助动听、悠扬、欢快、激烈等音色把作品的情感传达给听众。其次，演奏者在平时的练习中就要注意对乐曲作品作艺术加工、处理，为在演奏表演中能够更准确、生动的传达感情做准备。
五、感情与声音结合在演奏中的表现方式
感情与声音的结合是通过钢琴的声音色彩表现出来的，即通过音色表现出来的，钢琴弹奏的声音色彩直接影响琴声的好坏。不同的音响效果需要不同的音色来表现，因而，不同乐曲作品的思想情感也需要不同的音色来呈现。所以，钢琴演奏者需要深入研究音色，在音色中融入恰当的感情，从而使琴声更具活力和美感。尤其是当欣赏者还没有摸清乐曲旋律的情况下，就可以直接通过美妙动听的琴声感受到乐曲作品所要表达的情感。当琴声比较悲凉时，听众就跟着难过；当琴声比较欢快时，听众也会感到身心愉悦。因此说，钢琴的音色是表现听众情感的重要媒介。
六、结语
总上所述，在钢琴弹奏中做到感情与声音的结合，演奏者不仅要掌握高超的演奏技巧，了解乐曲作品的风格，丰富自己的想象力，坚持演奏技巧为情感表达服务的理念，还要对钢琴的音色作一番深入的研究。只有这样才能以声传情，以情带声，最终达到声情并茂的状态，进而给欣赏者带来美的享受。
参考文献
[1]徐冰.关于声乐艺术中“声”与“情”关系的哲学性思考[D].首都师范大学，2005.
[2]李莹.艺术·技术·人生——肖邦钢琴练习曲解读[D].湖南师范大学，2004.
作者简介：牛滨（1982—），男，汉族，陕西省西安市人，西安音乐学院音乐教育学院教师，硕士研究生，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。