毛焰和韩东的交往始于1994年。共同生活在南京的他们，在长达二十多年的交往中，有着相似的日常轨迹和历史回声，与同时代的诗人、艺术家、作家和导演，拥有彼此交集的联络。他们谈论创作、彼此欣赏，互相推荐所钟爱的书籍、观点和朋友，保持着深度的交往和频繁的思想交流。在这个平乏的现实里，这种弥足珍贵的历程，显得无比闪烁。
　　在展厅的最中央，一段白墙的出现，显得意味深长。墙的正面，未完成的《戴帽的青年》交代了毛焰的最新工作，一个深灰色背景中的托腮者，似乎若有所思。这幅画成为整个空间的中心视点。在墙的背面隐藏着的《我的诗人》，是一张毛焰1997年创作的韩东的肖像，后来成为艺术史和文学史在特定时代交汇的例证。墙面的四周围绕着韩东的九首诗歌。
　　在空中展厅，一组单独陈列的绘画、几首相互穿引的诗歌、一段诗歌与绘画的结合，不同的观看方式，形成了多个不同的体验系统。布满整墙的《托马斯》系列和偶尔区隔的单张绘画，像是一组长镜头，呈现了毛焰持续十几年的专注，在不断的重复中，重新建构秩序和时间性的能力。各种记号在画面上彼此交织、覆盖、颤抖，穿过阳光板的日光，不断检视着它。似乎，这些作品在此空间中获得了一种全新的存在，并不宽广的视距，让观众几乎可以触摸到画面的体温。
　　这种感受在韩东的诗歌和箴言里同样存在，文字、信息、空间与光，层层叠叠、深深浅浅地在通道之中。五首在白色阳光板上的诗歌，若隐若现，它迫使观众停留下来，专注而视，用最短的距离阅读语句。最显著的是地面和墙角处，一排连接整个展厅的箴言，它占据了整个空间，形成一条无处不在，却又时而隐匿的线索，为整个展厅提供了一个方向上的推力。最终，它在一扇窗户前中断并消失。

　　视线向窗外游走，透过一面大玻璃便能看见草地上韩东的那首诗《离去》：我就要远走他乡/和一个朋友已经诀别过/他不会等我回来/我们的感情虽好/但交情没到那份上/平静就像今天的好天气/会维持一天……最后，大玻璃上错综分布的诗歌和毛焰的一组具有抽象意味的绘画作品，将展览引向一个更为广阔的偶然性世界。人们透过绘画与诗歌，发现一个与现实的创造、相处有着微微差异的理想之地，亦如韩东在诗歌中所描写的：“旷野里到处都是帐篷、篝火”，作为展览的尾声。

　　人們透过绘画与诗歌，发现一个与现实的创造、相处有着微微差异的理想之地.亦如韩东在诗歌中所描写的：“旷野里到处都是帐篷、篝火”，作为展览的尾声。

　　戴帽的青年，2017-2018，布面油画，100×150cm ◎毛焰
　　镜女，2017-2018，布面油画，90×130cm ◎毛焰

毛焰

　　生于湖南湘潭，名士毛遂后人。毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术学院油画系，任中国油画学会理事。毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。毛焰这种融贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期，代表着中国写实绘画的新高度。

韩东

　　1961年生，毕业于山东大学哲学系，现居南京。中国当代最重要的作家、诗人，为“第三代诗歌”的标志性人物。写作诗歌、小说、剧本，导演电影、舞台剧。著有诗集、小说集、长篇小说、剧本、随笔集等四十余种。