论文部分内容阅读
摘要：我们对美术的兴趣是与生俱来的，尤其是中小学阶段。面对大多没有美术专业知识和专业技能的学生，我们在美术课上是否充分发挥美术课的育人作用？经过多年的反思与感悟，我体会到：以美术教学为载体，注重培养学生的感悟、创新思维，是优化美术教学、促进学生全面发展的重要途径之一。本文主要针对美术课堂中学生的美术思维进行阐述，重点阐述的是学生的感悟和创新两大思维。
关键词：美术教学；美术思维；感悟；创新
我们对美术的兴趣是与生俱来的，尤其是中小学阶段。可为什么到了高年级这种天性却奄奄一息了。是我们能力有限，残害幼苗了；是教材内容枯燥，学生学习兴趣消退了；是学校不重视，致使课程荒废了？这与平时的养成是分不开的。
面对大多没有美术专业知识和专业技能的学生，我们在美术课上是否充分发挥美术课的育人作用？经过多年的反思与感悟，我体会到：以美术教学为载体，注重培养学生的感悟、创新思维，是优化美术教学、促进学生全面发展的重要途径之一。
一、以育人为旨归，培养学生的感悟、创新思维
美国教育家罗伯特·梅纳德·赫钦斯说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会思考，做出独立判断，并作为一个负责的公民参加工作。”学会思考，是学生成为一个负责的公民参加工作的重要保证，要使其能更好地发展，就必须具有持续学习的能力。是否具有善于发现感悟的能力，是一个人持续学习能力高低的重要体现，而只是单纯地教学生美术知识并不能替代其感悟、创新思维的培养。
二、培养感悟、创新思维，有利于学生的发展
感悟、创新思维，它的显著特征就是具有一定的生成性。一个人在学校学习时间的终结，并不意味着学习生涯的结束，更是自身主动学习的开始。所以，培养学生感悟、创新思维识并使之成为一种习惯，不仅能提高学生的思维能力，而且能扩大学生的学习视野与学习领域。“感悟创新”，是学生凭借现有的综合知识和能力，面对作品所获得的一种心理体验，不是通过教师的讲解所能获得的。这必然会影响其一生的发展。
三、感悟、创新教学模式的实施原则
1.科学分配时间的原则
在教学中应尽量不占用学生课外的时间，教学活动大多在课内完成。可以适当放慢教学的节奏，这里就有一个先将教学内容进行科学的增减和重新组合的问题，有时不必过于强调每一节课的独立性和完整性，应从育人的实效性出发，只有细心、静心才能更好地去感悟、创新，避免学习上“走马观花”、“浅尝辄止”。
2.关注学生个性发展的原则
艺术贵在创新，贵在个性的张扬。而我们现行的教育往往在统一的标准导向下，学生的个性特征极易被忽视。面对美术作品，因每个人的知识结构的不同，个人人生经历的不同，以及性格特征的不同，等等，其感悟、创新的结果是不相同的，即没有所谓的标准答案。所以，教师要尊重学生的不同感悟结果，多鼓励、多理解，强调学生的个性认识，强调运用多方位、多角度的思维方式。
3.注重习惯性培养的原则
感悟、创新思维习惯的养成和感悟、创新思维的培养是同等重要的，一个人具备了某种思维意识，就是自身认识到某类实践活动的重要性，并会在实践中实施。如果将这种实践内化成自己一种习惯，就能让这种实践活动达到一种自发、愉快的境界。回眸审视，大千世界有成就之人士，无不是具备这种特质。
们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的美术思维。感悟、创新思维与艺术实践能力的培养，两者是相互作用、相互影响的。
一、激發学生的感悟、创新思维是美术活动的精神食粮。
感悟、创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存和发展的基础。感悟、创新更是美术的精神，没有创新就没有美术。而创新在某种意义上也就是超越与突破，它的显著特点是外向与开放。开放式的思维和个性品质是创新的基础，是创新教育应致力培养的重要素养。所以在美术教学中，应由此至终地渗透感悟、创新思维，通过具体作品及艺术现象分析，让学生感受到创新在整个艺术发展过程中的作用。同时，在教学中采用较自由、灵活的手段，引导学生质疑、调查、探究，对他们的审美感官进行刺激，从而激发学生审美想象的兴趣和欲望让他们主动参与到学习中来，接着鼓励他们讨论交流，诱发他们进入更宽、更广的想象空间，尽量发挥他们的潜能、个性的想象力，因为想象是感悟、创新的基础。
二、实践能力是美术活动的基础，是形成感悟、创新思维的条件。
在当前美术教育新课程改革明确思想的前提下，要加强学生动手能力，课程内容应该充实而丰富多彩，不能以描绘类型的课程代替一切。学校的美术教育不是专门培养美术家的，而在于普遍提高学生的综合素质，丰富学生的思想内涵，启发学生的相象力，加强学生动手实践的能力。告诉学生美术没有固定的模式，没有不可改变的方法，要在实践中求创意，想办法，做到标新立异，突出自己独特的个性，这才是作品的真正意义所在。
在美术教学中，要激发学生的感悟、创新思维，必须倡导鼓励他们主动参与探索知识的积极性，懂得在原基础上不断创新，决不能依样画葫芦。同时还要加强学生的动手实践能力，这样才能锻炼他们的脑和手，从而提高他们的综合素养，有利于实现现代化创新精神和创新人才培养的教学目的。
关键词：美术教学；美术思维；感悟；创新
我们对美术的兴趣是与生俱来的，尤其是中小学阶段。可为什么到了高年级这种天性却奄奄一息了。是我们能力有限，残害幼苗了；是教材内容枯燥，学生学习兴趣消退了；是学校不重视，致使课程荒废了？这与平时的养成是分不开的。
面对大多没有美术专业知识和专业技能的学生，我们在美术课上是否充分发挥美术课的育人作用？经过多年的反思与感悟，我体会到：以美术教学为载体，注重培养学生的感悟、创新思维，是优化美术教学、促进学生全面发展的重要途径之一。
一、以育人为旨归，培养学生的感悟、创新思维
美国教育家罗伯特·梅纳德·赫钦斯说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会思考，做出独立判断，并作为一个负责的公民参加工作。”学会思考，是学生成为一个负责的公民参加工作的重要保证，要使其能更好地发展，就必须具有持续学习的能力。是否具有善于发现感悟的能力，是一个人持续学习能力高低的重要体现，而只是单纯地教学生美术知识并不能替代其感悟、创新思维的培养。
二、培养感悟、创新思维，有利于学生的发展
感悟、创新思维，它的显著特征就是具有一定的生成性。一个人在学校学习时间的终结，并不意味着学习生涯的结束，更是自身主动学习的开始。所以，培养学生感悟、创新思维识并使之成为一种习惯，不仅能提高学生的思维能力，而且能扩大学生的学习视野与学习领域。“感悟创新”，是学生凭借现有的综合知识和能力，面对作品所获得的一种心理体验，不是通过教师的讲解所能获得的。这必然会影响其一生的发展。
三、感悟、创新教学模式的实施原则
1.科学分配时间的原则
在教学中应尽量不占用学生课外的时间，教学活动大多在课内完成。可以适当放慢教学的节奏，这里就有一个先将教学内容进行科学的增减和重新组合的问题，有时不必过于强调每一节课的独立性和完整性，应从育人的实效性出发，只有细心、静心才能更好地去感悟、创新，避免学习上“走马观花”、“浅尝辄止”。
2.关注学生个性发展的原则
艺术贵在创新，贵在个性的张扬。而我们现行的教育往往在统一的标准导向下，学生的个性特征极易被忽视。面对美术作品，因每个人的知识结构的不同，个人人生经历的不同，以及性格特征的不同，等等，其感悟、创新的结果是不相同的，即没有所谓的标准答案。所以，教师要尊重学生的不同感悟结果，多鼓励、多理解，强调学生的个性认识，强调运用多方位、多角度的思维方式。
3.注重习惯性培养的原则
感悟、创新思维习惯的养成和感悟、创新思维的培养是同等重要的，一个人具备了某种思维意识，就是自身认识到某类实践活动的重要性，并会在实践中实施。如果将这种实践内化成自己一种习惯，就能让这种实践活动达到一种自发、愉快的境界。回眸审视，大千世界有成就之人士，无不是具备这种特质。
们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的美术思维。感悟、创新思维与艺术实践能力的培养，两者是相互作用、相互影响的。
一、激發学生的感悟、创新思维是美术活动的精神食粮。
感悟、创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存和发展的基础。感悟、创新更是美术的精神，没有创新就没有美术。而创新在某种意义上也就是超越与突破，它的显著特点是外向与开放。开放式的思维和个性品质是创新的基础，是创新教育应致力培养的重要素养。所以在美术教学中，应由此至终地渗透感悟、创新思维，通过具体作品及艺术现象分析，让学生感受到创新在整个艺术发展过程中的作用。同时，在教学中采用较自由、灵活的手段，引导学生质疑、调查、探究，对他们的审美感官进行刺激，从而激发学生审美想象的兴趣和欲望让他们主动参与到学习中来，接着鼓励他们讨论交流，诱发他们进入更宽、更广的想象空间，尽量发挥他们的潜能、个性的想象力，因为想象是感悟、创新的基础。
二、实践能力是美术活动的基础，是形成感悟、创新思维的条件。
在当前美术教育新课程改革明确思想的前提下，要加强学生动手能力，课程内容应该充实而丰富多彩，不能以描绘类型的课程代替一切。学校的美术教育不是专门培养美术家的，而在于普遍提高学生的综合素质，丰富学生的思想内涵，启发学生的相象力，加强学生动手实践的能力。告诉学生美术没有固定的模式，没有不可改变的方法，要在实践中求创意，想办法，做到标新立异，突出自己独特的个性，这才是作品的真正意义所在。
在美术教学中，要激发学生的感悟、创新思维，必须倡导鼓励他们主动参与探索知识的积极性，懂得在原基础上不断创新，决不能依样画葫芦。同时还要加强学生的动手实践能力，这样才能锻炼他们的脑和手，从而提高他们的综合素养，有利于实现现代化创新精神和创新人才培养的教学目的。