【摘 要】
：
本文分析了宋元水墨山水画风的转变，是从“写真”到“写意”，从“游观”到“栖居”。其真正内含的转变其实是从“物境”到“人境”的转变。并运用文献引用，文本分析、理论推演及结合具体作品分析的方法，从绘画主体、目标受众、绘画材料及社会思想等几方面的变化，分析了宋元水墨山水画风转变的原因，运用了一些新材料，提出了一些新思路。从而推导出宋元水墨山水画风的转变是：从“物境”到“人境”的转变的新观点。
【机 构】
：
浙江美术馆，浙江 杭州 310000
论文部分内容阅读
本文分析了宋元水墨山水画风的转变，是从“写真”到“写意”，从“游观”到“栖居”。其真正内含的转变其实是从“物境”到“人境”的转变。并运用文献引用，文本分析、理论推演及结合具体作品分析的方法，从绘画主体、目标受众、绘画材料及社会思想等几方面的变化，分析了宋元水墨山水画风转变的原因，运用了一些新材料，提出了一些新思路。从而推导出宋元水墨山水画风的转变是：从“物境”到“人境”的转变的新观点。
其他文献
如今，新技术的革新为艺术领域的发展带来了新的机遇和挑战，改变了文艺生态，文艺的创作主体、创作方式和审美取向。艺术创作的数字化、智能化促使艺术观念表达、传播纬度等得到纵深发展。从技术美学出发，研究技术美学的文化语境、分析技术与艺术融合之后为艺术带来的视觉化呈现和受众审美转向、技术美学的文化思辨等多方面进行探讨，为未来技术与艺术更好融合具有启示意义。
艺术的形式是丰富的、多样的，艺术的种类是多样的，时代不同，艺术追求的格调是多样的，但作品要有高远，有深度，有厚实是需要技术与艺术的融合，达到“技道合一”的境界，这不仅要从自身技法的不断凝练中获取，不仅要从生活里的悲欢中感悟，更要从姊妹艺术中涉猎，不可忽略，不断交融，扎根传统，用大量的实践与理论等多样素材来浇灌，方可花开不败，历久弥新。
“红色经典”具有一种崇高之美，记录了一代又一代革命党人的理想主义激情与革命英雄主义，它肩负着建构主流话语、重塑民族文化的思想重任。面对大学生不爱阅读“红色经典”的现状，在教学中可以尝试以问题为导向、以兴趣为动能、以思想为指引，来激活“红色经典”的当代价值，让大学生更深刻地感受“红色经典”的艺术魅力，让“红色经典”永葆青春活力。
中国画笔墨语言所表达的精神内核究竟是什么？如果我们回溯历史，从古圣先贤们浑厚华滋、苍古高远的作品来看，实际上脱离不了中国古代文人始终秉承的人格与风范。这种坦荡雄健的品格，一方面体现了中国画作品历朝历代积淀孕育的格调，另一方面也是画家们内心深处的人格理想与思想内核。
在中国马克思主义美学建设的实践过程当中，文艺大众化成为当下值得思考的重要组成部分，同时也是马克思主义思想家多人深入思考的基础思想问题，透过马克思主义以及哲学思想等多方面的考察，为文艺大众化的问题在语言技术等多个层面上的发展和基本观点呈现出基础的理论思路，同时也凸显出文艺大众化问题作为马克思主义中国化的具体实践和表现形式，能够在体验认知和改造世界的理论基础上，推动现代化民族国家以及无产阶级文化领导权的现实性解放和价值引导作用。文章将从中国马克思主义美学的视角下展开，对文艺大众化的问题探讨，进一步透过马克思主
小说之所以受到人们的喜爱，是因为它有离奇的情节，动人的故事，鲜明的形象以及能够反映广阔而深刻的社会生活。小说中的情节是靠巧合交织而成的。无巧不是成书。没有巧合就没有小说。小说中的巧合形式繁多，有人物巧合、事件巧合、语言巧合、性格巧合、时机巧合、物件巧合等等。小说创作中常常综合选用。但在运用巧合时一定要合乎生活逻辑，既出乎意料又要在情理之中，不能为巧而巧，否则会弄巧成拙，而且要用得新奇别致，自然质朴，不露痕迹。如此，方能达到小说创作的目的，从而感染读者，使读者受到教育。
文章基于语料库技术和研究方法分析奥斯卡·王尔德作品《夜莺与玫瑰》的内容和文本特点，从基本信息数据统计，主题词检索分析，高频词簇三个方面，发现隐藏在文本中的许多细节化信息。显示使用语料库软件不仅可以具体，细化地进行文本分析，对传统阅读教学也能起到重要的辅助作用。
艺术作品的发展始终与时代发展齐步共进，任何脱离现代商业化艺术市场的艺术作品终究会被淘汰，那么如何应对艺术市场商业化标准所带来的机遇与挑战，如何提升原始艺术作品的商业价值与商业化艺术作品的内容价值内涵，成为了艺术作品未来发展道路的关键走向。
本文立足于我国传统文化，融入民族性审美精神，从写意油画中肌理的审美内涵、肌理表现特性、发展前瞻等视角进行分析研究，为写意油画中肌理的多样化发展寻找理论支撑和奠定实践基础，使我国写意油画的表现形式呈现多元化趋势，从而有效推动本土艺术的蓬勃发展。
在人们探寻笔墨意味时，面性美感作为一种艺术表现形式跃然纸上并隐隐有脱颖而出之势。这一形式不论是从古至今或从中外画种中都是有迹可循有法可依的，并且在水墨人物画中的运用具有潜力和发展空间。本文立足于黑白相生的观念以及中国画的二维平面特征，依托前人的不断探索，归纳总结了面性造型这一中国水墨画的发展方向。