近日，外滩三号的沪申画廊迎来了一个名为“宣·延”的艺术展，邱志杰，游思，郑重宾三位当代瞩目的艺术家为了一个并不清晰的主题走到一起，用自己的语言讲述故事，而且并不在乎觀众的感受。
　　我们可以这样理解：虽然中国艺术在上世纪发生了根本上的大转变，但是宣纸仍然是艺术家们将灵感传达而出的重要媒介之一。本次展览汇集了三个以宣纸为媒介的个案，艺术家们的表现手法，或是传统或是前卫。他们每一位长期以来都一直致力于研究这一传统媒介，同时通过不断尝试结合其他的实验性媒介及技术，来探索自己艺术创作上的无限可能。
　　邱志杰的作品总是带有明显的古典特色，他的标志性作品《重复书写兰亭序一千遍》已成为当代作品中融合传统过去的教科书式的范本。此次展览中，邱志杰一如既往地玩纸，他在沪申画廊的中庭展示一件长达20米的画卷作品。宣纸作品被安装在一个旋转的机械装置上，就像一个传送带，循环往复着过往与将来。长卷上绵延的图案链接着过去与现在，东方与西方，古典作品中常出现的云彩、动物、波浪等图像幻风幻影地变化成现代符号：鹿变成了油罐、潜水员们在海底写生素描、直升机吊起残缺的科林斯圆柱缓缓上升……作品使用图解手法，不仅暗指古代题材与当代社会的关联性，也提出了一个明显的中国当代艺术方向。
　　 接下来是郑重宾，这位艺术家出生在上海，后来在旧金山工作多年，在异域异质思维的主导下，他一直在探索西方抽象表现主义和中国悠久的传统水墨之间的界限。郑重宾的作品独特地将水墨与白色丙烯混合使用，被许多评论家称赞为水墨的新复出。粗犷的笔触大胆的留白，自然材料的综合运用成为郑重宾挥洒心灵墨韵的舞台。在此次展出的项目《浮动的墨》中，郑在画廊空间里安置了一片人造森林，大量的宣纸摆放在森林下方。墨水沿着水泥森林柱滴漏到宣纸上，如中国书法中追求的“屋漏痕”效果，但实际上却与古典法度决裂，并以此灌输一种过程中的视觉意义：“对于我来说，宣纸的有形特征完全包含了吸收与形成。它是一种媒介可引就才智的注入。水墨的滴流渗入，浸至宣纸犹如受孕使之墨迹形式脱颖而出。宣纸也自然是客体。它在这里记载了引力，变动，最终生成的物质形态传递了形而下和智慧结合的特征。”他如是说。
　　郑重宾的绘画哲学是期望不受风格束缚，追求一种“隐性的开放感”。《浮动的墨》中的“以柔克刚”刚好吻合了这一理念，亦是中国悠久的传统本质之一。
　　再说说游思，他是这次展览中唯一一位运用色彩的艺术家。他运用生动的色彩和非正统的绘画技术，充分利用宣纸的吸水能力，重新诠释中国画与自然的关系。和传统中国画一样，游思的作品亦是关于生生不息的自然，然而他的构图布局与各位国画前辈完全不同，倒更像他之前在纽约时常看的抽象派作品。他标志性的小有机体，及扭曲的线条，是用笔刷和眼药水瓶滴绘而成。作品色调丰富，常使用漂亮艳丽的粉色和红色。
　　他的绘画不能被简单误读成装饰性的奇异物体，作品所渲染的迷幻影像可以让人联想到水底海洋生物的细胞结构或解剖研究——怪异和优雅的综合体。此外，这些画作呈现了一种过程，正在发生并不断循环的状态——中国哲学的核心其实也是基于此：世界是周而复始永恒运动的。此次展览中游思也将首次用陶土在画廊的天花板及墙壁上拓展他的视觉盛宴。这些作品是多次实验和努力的成果，也展示出一位艺术家推陈出新，开拓自我到达新境界的能力。