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【摘要】中国当代的水墨画吸取前人的经验与从容,把大自然中鲜活的万千气象,化为新颖的作品,展于世人面前。从当代的水墨画卷中,我们可以看到画家们是“外师造化,中得心源”,力求表现出空间意境。在绘画中寻求灵感,在传统中国绘画中去追求新的视觉语言,不放弃传统画法的写意情趣,又平添技法的高腔雅韵,在兼收并揽中追新求变,去构建一种贴近现代审美取向的水墨画式。
【关键词】在国古代;水墨画;赏析
【中图分类号】J222.7 【文献标识码】 A【文章编号】1671-1270(2010)03-0014-01
常常觉得,中国的水墨画就是一种文人思想,就是一种风情之美。看陶渊明的《归园田居》诗中有画,观潘天寿的《映日荷花别样红》心中有诗。这是得之于自然,倾情于自然,把自然山水与画浑为一体,而中国当代的水墨画更是吸取前辈人的经验与从容,把这大自然中鲜活的万千气象,化为新颖的作品,展于世人面前。
喜欢欣赏水墨画,总觉得那笔墨之间蕴含着无数灵气,“无
论是以山石流泉为主体,还是以树木云海为主体,都能自由的经营位置,使主客揖让,动静相参,形成心驰神往的空间”(《美术观察》第6期)。画家们更多的是把对祖国、对故土的强烈情感倾注在了自己的一幅幅画卷里,那种源于生活而高于生活的画境中,摆脱了古人的传统面貌,体现了一种艺术的张力,把那些掩于平凡之中的富有生命力的自然形态,利用墨色与生宣的渗化作用,极具张力地表现出来。
从当代的水墨画卷中,我们可以看到画家们是“外师造化,中得心源”,力求表现出空间意境。很多画面看似率性而随意,却蕴含着很坚实的绘画功力和丰富的生活经验。“把‘历历罗列胸中’的自然万象酝酿熔铸,展于纸上,笔随意转,墨从境生,使形象时而清晰爽朗,时而浑厚放纵,而很少有雷同之感,前人的题材巧在此仅仅成为一种服务于‘心源’展开的媒介物”(《美术观察》第6期)。
著名当代画家张洪波先生曾说过:“画,画的是味道,人活着讲的是做人的味道,吃饭讲的是饭菜的味道。古人说的好,趣味得之自然者浑,得之学问者浅,因此画家应多向自然学习。”真是简洁朴素而实在啊!在他的画作《寒梅图》中,用笔轻松简洁,画中可见笔墨是干湿相间,层次分明,枝干苍劲老辣,数点梅花嫣然绽放,透露出了“蕊寒枝瘦凛冰霜”的个性。
在信息开放、思潮翻滚的今天,当代很多画家依然能冷静地把握住自己的出发点,得之自然,取之自然,倾情自然。在绘画中寻求灵感,在传统中国绘画中去追求新的视觉语言,不放弃传统画法的写意情趣,又平添技法的高腔雅韵,在兼收并揽中追新求变,去构建一种贴近现代审美取向的水墨画式。
中国的历史文化悠久而厚重,在这浓郁的气息中,当代水墨画家更是把千年积淀的精神遗产与艺术实践有机的结合在一起。当代画家们往往把东方式的思维运用到无级的造化中,去寻求灵性,寻求艺术。“喜欢以有限方式达到无限,在实在的空间中放纵想像,甚至在冥想之中构筑艺术世界”(《美术观察》第3期)。
著名画家李毅峰认为“中国艺术的创作之源,有着几千年所形成的独特思维方式和认知理论体系,中国画体系的发轫之初
就与探索宇宙自然奥秘紧密联系。”这样的见解是何等的精妙!
在绘画中,讲究的是在技法上操纵自如,灵活善变,贯通中西。但是,无论是运用沉稳灵动的笔痕墨迹来表现对象的形质肌理,还是以无形无意来锤炼笔墨,或是以明暗推移渐变来体现幽然的山谷之光,都是取了自然之境,倾了自然之情。
“国画传统,以笔墨论高下;国画创新,以笔墨为动因。每每大家,于山川人物花卉,汲精采气,变化神思;动以笔墨,弃之陈规”(《美术观察》第2期)。但无论怎样的文化底蕴,都已在焕然的笔墨之间展现于自然的形质之中。
毕加索曾经说到:“我不寻找,我见到”(引自《欧洲现代派画论选》)。这应该就是人和自然的交融与两忘的境界吧!只有对这个世界理解的透彻,才能摒弃浮光掠影的躁气,驱遣思维和笔墨,把粗狂与细腻,把凝重与轻松,把苦涩与欢愉,把人与自然用笔墨的张力和节奏洋溢出来,这才是充实的、浑厚的自然之美!
艺术的本质特征是表达情感的,当代的水墨画家们则是选
择了适合自己的方法来表达感情。因此,他们的作品中,展示出了画家们的一派清朗和隽永的心灵意境,那种文人的语言的净化与纯化,已剥离了那些世俗的因素,突出了水墨取之于自然的美感与魅力。
也曾在欣赏袁武大师的《亥下歌图》时,被大师那霸气十足、极具张力和感染力的笔墨所震撼,被他那融入在自然景物中的个人情意所感动;他那泼墨与工笔,莫骨与双钩,浓重的色彩与素净的水墨,把黑与白、有与无、虚与实,厚与薄,都表现得淋漓尽致,曲尽其妙。
当代水墨画家陈涤这样说到:“我的描绘古代人物的绘画,亦是在表现流动飘逸的云水,小窗梅影的月色,荒寒幽寂的景色中体现一种中国的文化精神,表现一种‘幕天席地之游’的情怀,这种对自然的挚恋,是置根于生命本身的渴求与挚恋的”(《美术观察》第3期)。
这是一种心灵提升的境界,吸取了古人的“好山水,爱远游”的情怀,画家们打破了壁障,将人们的自由心灵,从封闭的自我世界中伸展出来,去理解艺术,思索艺术。
水墨画艺术中的精微细腻,丰富的层次,流畅的节奏,墨色韵味中所含的内敛,真是空灵而飘逸;画卷中无论是粗狂疏野,还是婉悦清雅,都显得那么清气空明,使艺术的张力和自身的灵气浑为一体。
画家们总喜欢在用笔时的松紧快慢中注入丝丝缕缕的主观情调,在那些自然形态之中,去追求艺术的完美。
“古人论画谓‘造化入画,画夺造化’。‘夺’字最难。造化天地自然也,有形影常人可见,常人不可见,画有能夺得其神韵,才是真画”(《黄宾虹画语录》王伯敏编,上海人民美术出版社)。可见,画家们是从一个全新的角度和更高的层次去把握自然世界,在笔墨之间散发出画者的智慧与灵性。
在欣赏了当代画家们的水墨画作品后,我感觉到了画家的旨趣与追求,那种虚实一体,以简对繁而形成的清朗与隽永,那种人与自然合二为一的精神意境,那些凭借无限丰富的“空白”和无限深远的“水墨”,真正的将自然融入到了绘画之中,并转化成了心之灵性存在,闪烁着物我相融的光彩。
【关键词】在国古代;水墨画;赏析
【中图分类号】J222.7 【文献标识码】 A【文章编号】1671-1270(2010)03-0014-01
常常觉得,中国的水墨画就是一种文人思想,就是一种风情之美。看陶渊明的《归园田居》诗中有画,观潘天寿的《映日荷花别样红》心中有诗。这是得之于自然,倾情于自然,把自然山水与画浑为一体,而中国当代的水墨画更是吸取前辈人的经验与从容,把这大自然中鲜活的万千气象,化为新颖的作品,展于世人面前。
喜欢欣赏水墨画,总觉得那笔墨之间蕴含着无数灵气,“无
论是以山石流泉为主体,还是以树木云海为主体,都能自由的经营位置,使主客揖让,动静相参,形成心驰神往的空间”(《美术观察》第6期)。画家们更多的是把对祖国、对故土的强烈情感倾注在了自己的一幅幅画卷里,那种源于生活而高于生活的画境中,摆脱了古人的传统面貌,体现了一种艺术的张力,把那些掩于平凡之中的富有生命力的自然形态,利用墨色与生宣的渗化作用,极具张力地表现出来。
从当代的水墨画卷中,我们可以看到画家们是“外师造化,中得心源”,力求表现出空间意境。很多画面看似率性而随意,却蕴含着很坚实的绘画功力和丰富的生活经验。“把‘历历罗列胸中’的自然万象酝酿熔铸,展于纸上,笔随意转,墨从境生,使形象时而清晰爽朗,时而浑厚放纵,而很少有雷同之感,前人的题材巧在此仅仅成为一种服务于‘心源’展开的媒介物”(《美术观察》第6期)。
著名当代画家张洪波先生曾说过:“画,画的是味道,人活着讲的是做人的味道,吃饭讲的是饭菜的味道。古人说的好,趣味得之自然者浑,得之学问者浅,因此画家应多向自然学习。”真是简洁朴素而实在啊!在他的画作《寒梅图》中,用笔轻松简洁,画中可见笔墨是干湿相间,层次分明,枝干苍劲老辣,数点梅花嫣然绽放,透露出了“蕊寒枝瘦凛冰霜”的个性。
在信息开放、思潮翻滚的今天,当代很多画家依然能冷静地把握住自己的出发点,得之自然,取之自然,倾情自然。在绘画中寻求灵感,在传统中国绘画中去追求新的视觉语言,不放弃传统画法的写意情趣,又平添技法的高腔雅韵,在兼收并揽中追新求变,去构建一种贴近现代审美取向的水墨画式。
中国的历史文化悠久而厚重,在这浓郁的气息中,当代水墨画家更是把千年积淀的精神遗产与艺术实践有机的结合在一起。当代画家们往往把东方式的思维运用到无级的造化中,去寻求灵性,寻求艺术。“喜欢以有限方式达到无限,在实在的空间中放纵想像,甚至在冥想之中构筑艺术世界”(《美术观察》第3期)。
著名画家李毅峰认为“中国艺术的创作之源,有着几千年所形成的独特思维方式和认知理论体系,中国画体系的发轫之初
就与探索宇宙自然奥秘紧密联系。”这样的见解是何等的精妙!
在绘画中,讲究的是在技法上操纵自如,灵活善变,贯通中西。但是,无论是运用沉稳灵动的笔痕墨迹来表现对象的形质肌理,还是以无形无意来锤炼笔墨,或是以明暗推移渐变来体现幽然的山谷之光,都是取了自然之境,倾了自然之情。
“国画传统,以笔墨论高下;国画创新,以笔墨为动因。每每大家,于山川人物花卉,汲精采气,变化神思;动以笔墨,弃之陈规”(《美术观察》第2期)。但无论怎样的文化底蕴,都已在焕然的笔墨之间展现于自然的形质之中。
毕加索曾经说到:“我不寻找,我见到”(引自《欧洲现代派画论选》)。这应该就是人和自然的交融与两忘的境界吧!只有对这个世界理解的透彻,才能摒弃浮光掠影的躁气,驱遣思维和笔墨,把粗狂与细腻,把凝重与轻松,把苦涩与欢愉,把人与自然用笔墨的张力和节奏洋溢出来,这才是充实的、浑厚的自然之美!
艺术的本质特征是表达情感的,当代的水墨画家们则是选
择了适合自己的方法来表达感情。因此,他们的作品中,展示出了画家们的一派清朗和隽永的心灵意境,那种文人的语言的净化与纯化,已剥离了那些世俗的因素,突出了水墨取之于自然的美感与魅力。
也曾在欣赏袁武大师的《亥下歌图》时,被大师那霸气十足、极具张力和感染力的笔墨所震撼,被他那融入在自然景物中的个人情意所感动;他那泼墨与工笔,莫骨与双钩,浓重的色彩与素净的水墨,把黑与白、有与无、虚与实,厚与薄,都表现得淋漓尽致,曲尽其妙。
当代水墨画家陈涤这样说到:“我的描绘古代人物的绘画,亦是在表现流动飘逸的云水,小窗梅影的月色,荒寒幽寂的景色中体现一种中国的文化精神,表现一种‘幕天席地之游’的情怀,这种对自然的挚恋,是置根于生命本身的渴求与挚恋的”(《美术观察》第3期)。
这是一种心灵提升的境界,吸取了古人的“好山水,爱远游”的情怀,画家们打破了壁障,将人们的自由心灵,从封闭的自我世界中伸展出来,去理解艺术,思索艺术。
水墨画艺术中的精微细腻,丰富的层次,流畅的节奏,墨色韵味中所含的内敛,真是空灵而飘逸;画卷中无论是粗狂疏野,还是婉悦清雅,都显得那么清气空明,使艺术的张力和自身的灵气浑为一体。
画家们总喜欢在用笔时的松紧快慢中注入丝丝缕缕的主观情调,在那些自然形态之中,去追求艺术的完美。
“古人论画谓‘造化入画,画夺造化’。‘夺’字最难。造化天地自然也,有形影常人可见,常人不可见,画有能夺得其神韵,才是真画”(《黄宾虹画语录》王伯敏编,上海人民美术出版社)。可见,画家们是从一个全新的角度和更高的层次去把握自然世界,在笔墨之间散发出画者的智慧与灵性。
在欣赏了当代画家们的水墨画作品后,我感觉到了画家的旨趣与追求,那种虚实一体,以简对繁而形成的清朗与隽永,那种人与自然合二为一的精神意境,那些凭借无限丰富的“空白”和无限深远的“水墨”,真正的将自然融入到了绘画之中,并转化成了心之灵性存在,闪烁着物我相融的光彩。