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装饰艺术设计是在绘画艺术的基础上发展而来的，因而拥有着大量的绘画元素，其中最突出的元素就是绘画中的点、线、面，这三个元素不仅是绘画艺术的基础元素，也是现代所有设计创作的基础元素。在装饰艺术设计创作中，创作者就是依靠点、线、面的组合进行创作的，即用点、线、面元素进行重新排列和组合，使其达到美观的效果。它与绘画不同的是，他们的组合方式和创作技巧存在差异。在绘画中，点、线、面是构图的基本元素，他们的组合勾成了绘画艺术，而装饰艺术设计是由绘画艺术发展而来的，因而具有一定的艺术性。也可以说，由于装饰艺术设计中存在着大量的绘画元素，因而增加了其艺术感，同时也使得装饰艺术设计逐渐发展壮大了。
装饰艺术设计主要是运用现代科学技术和美学规律等作用于建筑装饰中，以增加其美观性。因为装饰艺术是由绘画艺术发展而来的，所以其最大的特点就是美观。装饰艺术不仅有艺术的属性，还有着自身的独特性。装饰艺术设计是一门考虑使用价值的艺术，它与其他艺术作品一样，主要通过装饰艺术设计画面表达作者内心的装饰情感和内涵，但也有着其他艺术所没有的实用性。由此可见，装饰艺术设计利用了绘画艺术的基础元素完成了整个作品的创作，这样的作品不仅包含了艺术属性，还包含了装饰艺术的实用性。在装饰艺术设计中，作为创作基本元素的点、线、面的运用就十分讲究了，因为他们是能够表达画面主体的基本语言，对于画面整体表达效果都十分重要。因此研究装饰艺术设计中的点、线、面的特性，对于促进装饰艺术设计的发展有着重要的意义。
点、线、面不仅是绘画艺术的基本元素，还是诠释绘画艺术的语言，因而被广泛运用到各种艺术设计中，以说明艺术作品的特点。抽象派画家康定斯基认为，点、线、面作为表现造型艺术最基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，他们抽象的形态赋予了造型艺术的本质和超凡的精神。由此可见，点、线、面这三个元素有着自身的特性和功能，而其特性和功能造就了不同的艺术种类，其中装饰艺术设计就是突出的代表。因为在装饰艺术设计中，不论主题是具象的还是抽象的，其具体的表达还是要由点、线、面放在平面上来进行诠释。而这种诠释直接冲击着人们的视觉，令大众感受到装饰艺术设计的特点。
我们知道艺术创作是通过作品来表达情感或精神方式的，而具有情感或精神的作品，我们称之为艺术作品。作为艺术作品元素的点、线、面不仅肩负着传达作者思想或精神的任务，还表达着作者不同的情绪特征，因而也被赋予了特定的情绪特征。那么它们各自都有着怎样的情绪特征呢？
首先，绘画艺术中最小的元素，即“点”。在几何图形中，点没有具体的存在单位，只有位置，也是构成绘画艺术最原始的元素。在视觉世界中，点是最简单的视觉元素，即人们视觉的基本单位。但它的准确适用可以抹掉空间在画面上的价值，使得绘画艺术作品中的情境变得更加意向化。以北宋画家米芾的《萧湘奇观图》为例，这幅作品完全使用水墨并强化“米点”，不去沉溺于传统山水画的那种用笔墨的勾皴来表现树林、山石，而画面效果也就有了那些“点”组合出来的视觉信息，也成就了差异于在此之前的山水画的特殊的神韵。除此之外，许多国际著名画家对于点的认知也有很巧妙的运用。例如在米罗的《米罗美术馆听觉室的共鸣板》中，米罗就把“点”的意向情绪推到了极致，使作品画面更加意象化。当然在作品中，点、线、面都是必然存在的因素，虽然画家将点、线、面抽象出来装饰他们的情绪世界，但更多的是个人情绪的隐藏，而且努力突出了“点”的韵律组合。因为“点”不同的排列形式可以产生不同的肌理“面”，那么這时候的点就不单单是一个点，而是作为装饰艺术设计中的语言肩负表达艺术精神和内涵的任务。它将具象事物的情感和思想转化为了简单、抽象的语言因素，向大众传达了他们的内心世界。对于作者来说，艺术作品本身不是单纯的景物表达，而是情绪的升华和心灵的装饰。所以艺术家们对于点的应用赋予了更多语言。“点”作为一种符号，也就传达给我们一种独特的视觉信息，就像一段悦耳乐曲的音符，传达着一种视觉的慰藉。
其次，由点构成的“线”也是装饰艺术设计的重要元素。从几何上来讲，线是由点在空间上连续移动的痕迹，增加了点的存在感，因而也成为了绘画艺术的基本单位。在绘画艺术作品中，“线”可以把画面中的情感连接在一起，使我们的情绪顺着线的方向寻找，也可以说使大众产生了心理共鸣，而后再让我们感受作品中的种种思想。因而画家喜欢用线把通过观察的事物勾勒出来，这样的作品既是作者的感觉，又是作者思想的传达。在我国绘画艺术史上，线条的运用可谓独具匠心，我国传统绘画艺术没有多余的装饰，只要简单的线条勾勒，就能展现不同的艺术效果。这主要是由于作者将感情和思想寄托于线条的不同排列方法，使之能够达到直抒胸臆的效果。我国的书法和篆刻等多种艺术讲究线条本身的韵味，彰显线条的恒久魅力，同时线条也把书法和篆刻等艺术表现的淋漓尽致。
线条的灵性丰富了书法和篆刻等艺术的语言形式，使艺术作品的意向把作者的感情表现的淋漓尽致。在篆刻艺术中，线条是唯一的表达语言，因而只有其分割、连接、融汇都十分讲究，才能达到相生相克的视觉冲击。而在装饰艺术设计中，线条不仅是描述具体事物的语言，还可以是独立的线条语言，充分表达着本身的形式美。这主要是由于在装饰艺术设计中，线条不是固定不变的，它依赖于事物的形态，有时还需要适当的变形，而且变形而不破形，筐形而不媚形，这样不仅能改善线条呆板的状态，还增加了线条的韵味，提升了其装饰作用，例如敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂。这时的线条在其造型上显示出了这一时期所独有的风格样式。另外，艺术家们也经常用线条来表达内心的情绪波动，因为线条本身具有组织、结构、穿插、虚实的变化，他们的合理运用可以有效的展现艺术美，将艺术者内心的体会和感情逐渐扩大化，令受众看到设计中的内涵。从古代的地中海地区、埃及、希腊、罗马等地区的装饰图案中可以领略线条在其装饰图案中的价值，其中的线条肩负记载历史、事件等画面的主题，同时也成为一种视觉符号。
最后在装饰艺术设计中，“面”是在客观环境中真正存在于我们视线之内的，是名符其实的视觉元素。与其他两点相比，“面”的存在更加真实化，尽管它是由点和线构成的，但它对于艺术的展现是比较完善的，而且还发挥了其数量的优势，占据了受众的视线。就拿克里姆特的作品《吻》来说，整个画面在人物的服饰上装饰了大量的微型元素，使得画面充满节奏和生机。一般来说，“面”可以分为虚面和实，而且不同的画面带来的不同的感觉，也使得作者的表达更加详尽。就这点来说，克里姆特的《人生的三个时期中》中就有明显的运用。在画面中，其背景才有了直线分割的原则，将平板的空间分成上部分黑色平涂，形成实面，而下部分则应用了肌理处理法，形成了虚面，从而在打破了画面的单调，形成了有层次感的画面。而在装饰艺术设计中，这样的设计可以加大空间的面积，令人身心愉悦。
由上可知，点、线、面是构成装饰艺术设计的基本元素，令设计具有韵味。在设计中，点、线、面元素可以进行组合的运用，也可以单独运用，不管怎样都会增加画面的艺术感。点、线、面作为基础单位，有着自身的特性和美感，在画面中可以更好的传达作者的审美及情感，因而在装饰艺术设计中得到了广泛的应用。在设计中，点、线、面的组合不仅是艺术的表达，还是作者情感的抒发，所以研究点、线、面的特性对装饰艺术设计的进步有着重要的作用。
| 作者单位：华北水利水电学院
编校：王 姣
装饰艺术设计主要是运用现代科学技术和美学规律等作用于建筑装饰中，以增加其美观性。因为装饰艺术是由绘画艺术发展而来的，所以其最大的特点就是美观。装饰艺术不仅有艺术的属性，还有着自身的独特性。装饰艺术设计是一门考虑使用价值的艺术，它与其他艺术作品一样，主要通过装饰艺术设计画面表达作者内心的装饰情感和内涵，但也有着其他艺术所没有的实用性。由此可见，装饰艺术设计利用了绘画艺术的基础元素完成了整个作品的创作，这样的作品不仅包含了艺术属性，还包含了装饰艺术的实用性。在装饰艺术设计中，作为创作基本元素的点、线、面的运用就十分讲究了，因为他们是能够表达画面主体的基本语言，对于画面整体表达效果都十分重要。因此研究装饰艺术设计中的点、线、面的特性，对于促进装饰艺术设计的发展有着重要的意义。
点、线、面不仅是绘画艺术的基本元素，还是诠释绘画艺术的语言，因而被广泛运用到各种艺术设计中，以说明艺术作品的特点。抽象派画家康定斯基认为，点、线、面作为表现造型艺术最基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，他们抽象的形态赋予了造型艺术的本质和超凡的精神。由此可见，点、线、面这三个元素有着自身的特性和功能，而其特性和功能造就了不同的艺术种类，其中装饰艺术设计就是突出的代表。因为在装饰艺术设计中，不论主题是具象的还是抽象的，其具体的表达还是要由点、线、面放在平面上来进行诠释。而这种诠释直接冲击着人们的视觉，令大众感受到装饰艺术设计的特点。
我们知道艺术创作是通过作品来表达情感或精神方式的，而具有情感或精神的作品，我们称之为艺术作品。作为艺术作品元素的点、线、面不仅肩负着传达作者思想或精神的任务，还表达着作者不同的情绪特征，因而也被赋予了特定的情绪特征。那么它们各自都有着怎样的情绪特征呢？
首先，绘画艺术中最小的元素，即“点”。在几何图形中，点没有具体的存在单位，只有位置，也是构成绘画艺术最原始的元素。在视觉世界中，点是最简单的视觉元素，即人们视觉的基本单位。但它的准确适用可以抹掉空间在画面上的价值，使得绘画艺术作品中的情境变得更加意向化。以北宋画家米芾的《萧湘奇观图》为例，这幅作品完全使用水墨并强化“米点”，不去沉溺于传统山水画的那种用笔墨的勾皴来表现树林、山石，而画面效果也就有了那些“点”组合出来的视觉信息，也成就了差异于在此之前的山水画的特殊的神韵。除此之外，许多国际著名画家对于点的认知也有很巧妙的运用。例如在米罗的《米罗美术馆听觉室的共鸣板》中，米罗就把“点”的意向情绪推到了极致，使作品画面更加意象化。当然在作品中，点、线、面都是必然存在的因素，虽然画家将点、线、面抽象出来装饰他们的情绪世界，但更多的是个人情绪的隐藏，而且努力突出了“点”的韵律组合。因为“点”不同的排列形式可以产生不同的肌理“面”，那么這时候的点就不单单是一个点，而是作为装饰艺术设计中的语言肩负表达艺术精神和内涵的任务。它将具象事物的情感和思想转化为了简单、抽象的语言因素，向大众传达了他们的内心世界。对于作者来说，艺术作品本身不是单纯的景物表达，而是情绪的升华和心灵的装饰。所以艺术家们对于点的应用赋予了更多语言。“点”作为一种符号，也就传达给我们一种独特的视觉信息，就像一段悦耳乐曲的音符，传达着一种视觉的慰藉。
其次，由点构成的“线”也是装饰艺术设计的重要元素。从几何上来讲，线是由点在空间上连续移动的痕迹，增加了点的存在感，因而也成为了绘画艺术的基本单位。在绘画艺术作品中，“线”可以把画面中的情感连接在一起，使我们的情绪顺着线的方向寻找，也可以说使大众产生了心理共鸣，而后再让我们感受作品中的种种思想。因而画家喜欢用线把通过观察的事物勾勒出来，这样的作品既是作者的感觉，又是作者思想的传达。在我国绘画艺术史上，线条的运用可谓独具匠心，我国传统绘画艺术没有多余的装饰，只要简单的线条勾勒，就能展现不同的艺术效果。这主要是由于作者将感情和思想寄托于线条的不同排列方法，使之能够达到直抒胸臆的效果。我国的书法和篆刻等多种艺术讲究线条本身的韵味，彰显线条的恒久魅力，同时线条也把书法和篆刻等艺术表现的淋漓尽致。
线条的灵性丰富了书法和篆刻等艺术的语言形式，使艺术作品的意向把作者的感情表现的淋漓尽致。在篆刻艺术中，线条是唯一的表达语言，因而只有其分割、连接、融汇都十分讲究，才能达到相生相克的视觉冲击。而在装饰艺术设计中，线条不仅是描述具体事物的语言，还可以是独立的线条语言，充分表达着本身的形式美。这主要是由于在装饰艺术设计中，线条不是固定不变的，它依赖于事物的形态，有时还需要适当的变形，而且变形而不破形，筐形而不媚形，这样不仅能改善线条呆板的状态，还增加了线条的韵味，提升了其装饰作用，例如敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂。这时的线条在其造型上显示出了这一时期所独有的风格样式。另外，艺术家们也经常用线条来表达内心的情绪波动，因为线条本身具有组织、结构、穿插、虚实的变化，他们的合理运用可以有效的展现艺术美，将艺术者内心的体会和感情逐渐扩大化，令受众看到设计中的内涵。从古代的地中海地区、埃及、希腊、罗马等地区的装饰图案中可以领略线条在其装饰图案中的价值，其中的线条肩负记载历史、事件等画面的主题，同时也成为一种视觉符号。
最后在装饰艺术设计中，“面”是在客观环境中真正存在于我们视线之内的，是名符其实的视觉元素。与其他两点相比，“面”的存在更加真实化，尽管它是由点和线构成的，但它对于艺术的展现是比较完善的，而且还发挥了其数量的优势，占据了受众的视线。就拿克里姆特的作品《吻》来说，整个画面在人物的服饰上装饰了大量的微型元素，使得画面充满节奏和生机。一般来说，“面”可以分为虚面和实，而且不同的画面带来的不同的感觉，也使得作者的表达更加详尽。就这点来说，克里姆特的《人生的三个时期中》中就有明显的运用。在画面中，其背景才有了直线分割的原则，将平板的空间分成上部分黑色平涂，形成实面，而下部分则应用了肌理处理法，形成了虚面，从而在打破了画面的单调，形成了有层次感的画面。而在装饰艺术设计中，这样的设计可以加大空间的面积，令人身心愉悦。
由上可知，点、线、面是构成装饰艺术设计的基本元素，令设计具有韵味。在设计中，点、线、面元素可以进行组合的运用，也可以单独运用，不管怎样都会增加画面的艺术感。点、线、面作为基础单位，有着自身的特性和美感，在画面中可以更好的传达作者的审美及情感，因而在装饰艺术设计中得到了广泛的应用。在设计中，点、线、面的组合不仅是艺术的表达，还是作者情感的抒发，所以研究点、线、面的特性对装饰艺术设计的进步有着重要的作用。
| 作者单位：华北水利水电学院
编校：王 姣