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摘要：有鉴于我国美术教育深受应试教育的影响而不被重视的现状，本文作者根据教学实践经验，提出因时制宜选择教学方法的良策，分四个阶段最大程度地挖掘职教课堂潜力，以提高学生学习美术的兴趣与能力。
关键词：美术学习 因时制宜 挖潜创新
美术课不同于其他课，它是一门对学生的美育发展具有促进作用的课。其特点是：动手性强，趣味性高，贴近生活，容易接受。长期以来，我国的美术教育深受应试教育影响，导致学生在心理上不重视美术课。另外，地域教育的差异性也影响美术教学。这些问题，作为一名美术教师，应该积极想方设法加以克服，
一、客观分析新教材以及教学环境
1.新教材重点突出三结合
我校五年制普师和幼师的《美术》课本，是由山东省教育厅组织省内师范高校的有关专家、教授和骨干教师，依据新《课程标准》，在充分吸收相关课程及教学改革成果的基础上编写的。
在教材内容和编写体例上，新版教材重点突出了“三个结合”。
（1）把对美术学科共性规律的学习与对美术创作不同审美特点的比较结合起来，在例行知识与感性知识的统一中开阔学生的艺术审美视野：
（2）把对经典作品的欣赏分析与技能实践学习结合起来，在知识学习与动手实践的统一中不断地培养学生的审美敏感性：
（3）把对基本知识的学习掌握与启发学生表达个人体会、进行创造性实践结合起来，在扎实学习与鼓励创造的统一中实现教学目标，
2.美术教学环境基础相对薄弱
我市地处黄河三角洲，建市至今不满20年。美术教育相对落后，特别是广大农村。我在教学的同时也对我市美术教学状况做了以下调查：
（1）小学美术都学习什么内容：
城镇来的学生回答：虽然学过画画，但很多时候是上自习课。
乡村来的学生回答：老师让我们自己看，而我们都闹着玩。
（2）初中美术学习了哪些内容：
市实验中学和各县实验中学的学生回答接近，但也不一样，有的学过素描，有的学过彩画等。
乡镇中学的回答几乎是一种类型，就是“大多时候的美术课是上自习”。
（3）学生喜欢美术课吗？觉得美术课应该怎样上？
所有的学生不约而同地回答：“喜欢上美术课。喜欢写生、喜欢手工、喜欢彩画。”等等。
这就是我市基础美术教育的现状。这不仅是不规范的问题，可以说一些乡镇学校对上美术课来说，完全是处于应付状态。
3.新教材与学生之间存在的矛盾
我校五年一贯制教材是在学生具备初中美术教育的前提下编写的，因此，对于美术基础相对薄弱的学生来说，有些内容就显得深奥。
（1）在学习美术史时，提到一些初中时的美术知识，甚至是小学时的美术知识，学生居然很茫然，一无所知，继续学习障碍大。
（2）所囊括的内容偏多，在常规教学时长内无法完成。像素描、彩画、图案设计，都不是一周两节课能完成的内容，学生学不好，会感到自卑。
（3）涉及乡土内容的传统民间美术偏少，这不利于对民间美术的学习。同时也会产生距离感，毕竟学生不是学专业美术的。
二、因时制宜地选择教学方法
针对上述现状中的问题，多年来我摸索了以下一些教学方法：
1.引领学习兴趣，调动学生的积极性
学生往往对感兴趣的事情容易集中精力，如果把握住学生的兴趣点，订立学习目标，那么，就会有效地调动学生学习的积极性。
（1）确立目标，鼓励自由表现。
学习素描、色彩、设计等内容时，考虑到学生基础的差异，我并不强调学生要学习得多么深奥，而是鼓励学生为自己确立一定的目标，用更广泛的、更普通的方法去塑造、去设计。通过这个阶段的学习，引导学生达到或接近自己所设定的目标，例如：认识理解空间、线条、形状和明暗等。在这个过程中，还可穿插泥塑和纸雕塑的学习。让学生从中体会到设计与形体的结合理念，从而激发其对美术产生持久的学习兴趣。
（2）感受内化，形成审美心理。
感受美，领悟美，内化形成审美心理，是第二阶段的教学任务。在这个过程中，教师要在前阶段的基础上，进一步激发学生的兴趣，从不同角度去认识、体会、欣赏美术作品中的形式和内容，逐步理解艺术源于生活而又高于生活的理念。这个阶段，我一般采用多媒体教学，适当增加中外美术史的内容，用以丰富学生的美术史知识，了解美术的发展概况，提高鉴赏审美能力。另外，鼓励学生阅读一些美术评论文章和相关的文学艺术作品，丰富自己的感受和认识，建立起健康的审美情趣，逐步形成自己的审美风格。
（3）创意教学，挖掘民间美术。
“只有民族的，才是世界的。”根据这一精神，在教学的第三阶段，我融入了民间剪纸教学。学习剪纸，不仅让学生体会到了乡土艺术的深厚魅力，也增加了学生的地域自豪感。在今年暑假与台湾两所职业院校的互动中，学生的剪纸作品作为礼品赠送给了台湾的这两所院校，得到高度评价。
（4）大胆探索，拓展学习领域。
美术不是孤立的，这点在第四阶段要着重强调。美术是独特的，但是与其他学科也是相互联系、不可分割的。在这个阶段的学习中，我鼓励学生大胆探索，勇于拓展，进行综合性的美术创作，以多种形式表达自己的设计理念。例如，学生将简笔画应用到教学挂图设计、幻灯片制作以及漫画设计之中，我就不断肯定，赞扬鼓励。在此过程里，学生充分体会到美术与现实生活的紧密联系，体会到美术知识与其他学科的相互联系。既开阔了视野，又体验到了探究学习的愉快和成就感。
2.以学习态度为本，促进学生的积极性
（1）充分把握良机，创造美术课堂气氛，激发学生的求知欲。
趣味性是美术课不可忽视的特点，在教学中如何把握这点，是我注意的一个重点。无论大专生还是中专生，他们的求知欲都旺盛，好胜心强，这是我抓住的另一重点。有了这两点，我便采取一些小措施激发学生的积极性。例如，在绘画课上举办优秀作品展，将学生的优秀作品挂在墙上展示，学生看到自己的作品被粘贴在墙上，首先觉得新鲜，之后一种不甘落后的荣誉感油然而生。无论哪个同学，都不甘于落后，会很积极地刻画自己的作品，
（2）充分研究学生心理，把握契机，用关爱影响他们学习美术。
美术作为一门课程，它不仅仅是为了画画而画画，同时还具有“人文性质”。教师在教学中要适时展现这种人文性质，一句关切的话语或许就能打动学生，诱发其学习的积极性。我教的高职学前班里有位大个子男生，每次作业要么不做，要么不理想。后来，我发现这个男生经常用头发挡着脸，不抬头。与他面对面交流时，他依然不敢看我。我后来注意到他从脖子到脸部都在脱皮，豁然明白这正是他不敢抬头且又学习不积极的原因。于是在一次课上，我给他带了维生素E乳液和维生素E胶囊交与他服用，并表扬了他的作业。那天下课时，他对我说：“老师，你真好，你很负责，我一定好好学。”之后这位男生一直学习相当积极。可见，准确把握学生心理，给予关心或者鼓励，也能调动其学习积极性。
（3）充分发挥学生的主体作用，以学生为本，创造学习环境。
新《课程标准》主张“以学生为本”，改变过去的接受式教学，并提倡学生参与式学习、探究式学习。我认为各类比赛和展览的举办，都是提高学生美术学习能力、拓宽学生审美眼界的好方法。无论赛事大小，都要给参与的同学以积极的评价和鼓励。同时，作为教师也要给予相应的辅导。在这个过程中学生所学到的东西，往往大大超过常规课堂教学所学的内容。我所执教的班级，在参与“山东省首届高校学前专业美术技能大赛”过程中，突飞猛进地学会了剪纸创作，并在比赛中取得优秀成绩。这大大缩短了常规教学时间，提高了教学质量。
3.充分挖掘现有美术教材潜力，活用课堂，带动学生活学活用。
目前使用的五年一贯制教材和三年幼师教材中，都有手工课。手工课是学生非常喜欢学，而又常常觉得学不到什么东西的课程。有鉴于此，我把美术课堂设计成小话剧、故事会、时装表演等。旨在充分调动学生的积极性，让学生在轻松愉快的活动中完成课本内容的学习，从而培养学生的创新能力、表现能力、自信心等。
美术课上以新《课程标准》为准则，采取有效教学措施，丰富课堂教法，最大程度地挖掘课堂教学潜力，调动学生学习的积极性，以达到良好的教学效果。
（作者单位：山东省东营职业学院教师教育学院美术教研室）
责任编辑：方玉
关键词：美术学习 因时制宜 挖潜创新
美术课不同于其他课，它是一门对学生的美育发展具有促进作用的课。其特点是：动手性强，趣味性高，贴近生活，容易接受。长期以来，我国的美术教育深受应试教育影响，导致学生在心理上不重视美术课。另外，地域教育的差异性也影响美术教学。这些问题，作为一名美术教师，应该积极想方设法加以克服，
一、客观分析新教材以及教学环境
1.新教材重点突出三结合
我校五年制普师和幼师的《美术》课本，是由山东省教育厅组织省内师范高校的有关专家、教授和骨干教师，依据新《课程标准》，在充分吸收相关课程及教学改革成果的基础上编写的。
在教材内容和编写体例上，新版教材重点突出了“三个结合”。
（1）把对美术学科共性规律的学习与对美术创作不同审美特点的比较结合起来，在例行知识与感性知识的统一中开阔学生的艺术审美视野：
（2）把对经典作品的欣赏分析与技能实践学习结合起来，在知识学习与动手实践的统一中不断地培养学生的审美敏感性：
（3）把对基本知识的学习掌握与启发学生表达个人体会、进行创造性实践结合起来，在扎实学习与鼓励创造的统一中实现教学目标，
2.美术教学环境基础相对薄弱
我市地处黄河三角洲，建市至今不满20年。美术教育相对落后，特别是广大农村。我在教学的同时也对我市美术教学状况做了以下调查：
（1）小学美术都学习什么内容：
城镇来的学生回答：虽然学过画画，但很多时候是上自习课。
乡村来的学生回答：老师让我们自己看，而我们都闹着玩。
（2）初中美术学习了哪些内容：
市实验中学和各县实验中学的学生回答接近，但也不一样，有的学过素描，有的学过彩画等。
乡镇中学的回答几乎是一种类型，就是“大多时候的美术课是上自习”。
（3）学生喜欢美术课吗？觉得美术课应该怎样上？
所有的学生不约而同地回答：“喜欢上美术课。喜欢写生、喜欢手工、喜欢彩画。”等等。
这就是我市基础美术教育的现状。这不仅是不规范的问题，可以说一些乡镇学校对上美术课来说，完全是处于应付状态。
3.新教材与学生之间存在的矛盾
我校五年一贯制教材是在学生具备初中美术教育的前提下编写的，因此，对于美术基础相对薄弱的学生来说，有些内容就显得深奥。
（1）在学习美术史时，提到一些初中时的美术知识，甚至是小学时的美术知识，学生居然很茫然，一无所知，继续学习障碍大。
（2）所囊括的内容偏多，在常规教学时长内无法完成。像素描、彩画、图案设计，都不是一周两节课能完成的内容，学生学不好，会感到自卑。
（3）涉及乡土内容的传统民间美术偏少，这不利于对民间美术的学习。同时也会产生距离感，毕竟学生不是学专业美术的。
二、因时制宜地选择教学方法
针对上述现状中的问题，多年来我摸索了以下一些教学方法：
1.引领学习兴趣，调动学生的积极性
学生往往对感兴趣的事情容易集中精力，如果把握住学生的兴趣点，订立学习目标，那么，就会有效地调动学生学习的积极性。
（1）确立目标，鼓励自由表现。
学习素描、色彩、设计等内容时，考虑到学生基础的差异，我并不强调学生要学习得多么深奥，而是鼓励学生为自己确立一定的目标，用更广泛的、更普通的方法去塑造、去设计。通过这个阶段的学习，引导学生达到或接近自己所设定的目标，例如：认识理解空间、线条、形状和明暗等。在这个过程中，还可穿插泥塑和纸雕塑的学习。让学生从中体会到设计与形体的结合理念，从而激发其对美术产生持久的学习兴趣。
（2）感受内化，形成审美心理。
感受美，领悟美，内化形成审美心理，是第二阶段的教学任务。在这个过程中，教师要在前阶段的基础上，进一步激发学生的兴趣，从不同角度去认识、体会、欣赏美术作品中的形式和内容，逐步理解艺术源于生活而又高于生活的理念。这个阶段，我一般采用多媒体教学，适当增加中外美术史的内容，用以丰富学生的美术史知识，了解美术的发展概况，提高鉴赏审美能力。另外，鼓励学生阅读一些美术评论文章和相关的文学艺术作品，丰富自己的感受和认识，建立起健康的审美情趣，逐步形成自己的审美风格。
（3）创意教学，挖掘民间美术。
“只有民族的，才是世界的。”根据这一精神，在教学的第三阶段，我融入了民间剪纸教学。学习剪纸，不仅让学生体会到了乡土艺术的深厚魅力，也增加了学生的地域自豪感。在今年暑假与台湾两所职业院校的互动中，学生的剪纸作品作为礼品赠送给了台湾的这两所院校，得到高度评价。
（4）大胆探索，拓展学习领域。
美术不是孤立的，这点在第四阶段要着重强调。美术是独特的，但是与其他学科也是相互联系、不可分割的。在这个阶段的学习中，我鼓励学生大胆探索，勇于拓展，进行综合性的美术创作，以多种形式表达自己的设计理念。例如，学生将简笔画应用到教学挂图设计、幻灯片制作以及漫画设计之中，我就不断肯定，赞扬鼓励。在此过程里，学生充分体会到美术与现实生活的紧密联系，体会到美术知识与其他学科的相互联系。既开阔了视野，又体验到了探究学习的愉快和成就感。
2.以学习态度为本，促进学生的积极性
（1）充分把握良机，创造美术课堂气氛，激发学生的求知欲。
趣味性是美术课不可忽视的特点，在教学中如何把握这点，是我注意的一个重点。无论大专生还是中专生，他们的求知欲都旺盛，好胜心强，这是我抓住的另一重点。有了这两点，我便采取一些小措施激发学生的积极性。例如，在绘画课上举办优秀作品展，将学生的优秀作品挂在墙上展示，学生看到自己的作品被粘贴在墙上，首先觉得新鲜，之后一种不甘落后的荣誉感油然而生。无论哪个同学，都不甘于落后，会很积极地刻画自己的作品，
（2）充分研究学生心理，把握契机，用关爱影响他们学习美术。
美术作为一门课程，它不仅仅是为了画画而画画，同时还具有“人文性质”。教师在教学中要适时展现这种人文性质，一句关切的话语或许就能打动学生，诱发其学习的积极性。我教的高职学前班里有位大个子男生，每次作业要么不做，要么不理想。后来，我发现这个男生经常用头发挡着脸，不抬头。与他面对面交流时，他依然不敢看我。我后来注意到他从脖子到脸部都在脱皮，豁然明白这正是他不敢抬头且又学习不积极的原因。于是在一次课上，我给他带了维生素E乳液和维生素E胶囊交与他服用，并表扬了他的作业。那天下课时，他对我说：“老师，你真好，你很负责，我一定好好学。”之后这位男生一直学习相当积极。可见，准确把握学生心理，给予关心或者鼓励，也能调动其学习积极性。
（3）充分发挥学生的主体作用，以学生为本，创造学习环境。
新《课程标准》主张“以学生为本”，改变过去的接受式教学，并提倡学生参与式学习、探究式学习。我认为各类比赛和展览的举办，都是提高学生美术学习能力、拓宽学生审美眼界的好方法。无论赛事大小，都要给参与的同学以积极的评价和鼓励。同时，作为教师也要给予相应的辅导。在这个过程中学生所学到的东西，往往大大超过常规课堂教学所学的内容。我所执教的班级，在参与“山东省首届高校学前专业美术技能大赛”过程中，突飞猛进地学会了剪纸创作，并在比赛中取得优秀成绩。这大大缩短了常规教学时间，提高了教学质量。
3.充分挖掘现有美术教材潜力，活用课堂，带动学生活学活用。
目前使用的五年一贯制教材和三年幼师教材中，都有手工课。手工课是学生非常喜欢学，而又常常觉得学不到什么东西的课程。有鉴于此，我把美术课堂设计成小话剧、故事会、时装表演等。旨在充分调动学生的积极性，让学生在轻松愉快的活动中完成课本内容的学习，从而培养学生的创新能力、表现能力、自信心等。
美术课上以新《课程标准》为准则，采取有效教学措施，丰富课堂教法，最大程度地挖掘课堂教学潜力，调动学生学习的积极性，以达到良好的教学效果。
（作者单位：山东省东营职业学院教师教育学院美术教研室）
责任编辑：方玉