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摘要：声乐是一种独特的艺术形式，更是一种艺术创造。声乐演唱者在掌握一定技巧的同时还要领略作品的内涵及情感，扎实地学习谱面知识，对作品进行深入了解，才能充分地进行二度创作。
关键词：龚荆忆副教授 中国声乐作品 分析
龚荆忆老师是中国音乐学院声乐歌剧系副教授，硕士研究生导师。笔者见到龚老师是在2017年6月13日雷佳博士“艺术歌曲、中外歌剧选段、新创作歌曲”专场毕业音乐会的现场和内蒙古艺术学院附属中等艺术学校龚老师主讲中国声乐作品分析课程的现场。作为一名声乐学习者和艺术追求者，笔者深感荣幸。
2019年3月28日，龚荆忆副教授在内蒙古艺术学院附属中等艺术学校主讲了一堂题目为“中国声乐作品分析”的讲座。笔者有幸听到了龚老师的此次讲座，在现场，笔者感受到了其对艺术的热爱和执着的追求，受益良多。在本次讲座中，龚老师带领着自己的团队来到内蒙古艺术学院附属中等艺术学校，团队中有两位声乐演唱者、两位艺术指导，他们有着扎实的基本功、精湛的演唱技艺和弹奏技巧。龚荆忆副教授中国声乐作品分析讲座主要分为两个部分：2019年3月28日上午9：00进行了中国声乐作品分析的讲座，下午2：30龚老师的团队与内蒙古艺术学院附属中学的长调老师们进行了学术性交流。
笔者主要针对龚荆忆老师上午的讲座内容从以下几个方面进行总结和分析：节拍，歌唱旋律曲谱，曲式分析，伴奏织体，和声，作品的前奏、间奏、尾奏和歌词。
演唱是通过人体自身器官发声而创造的音乐美感，人类巧妙地将钢琴乐器和人声结合，产生了高度结合的旋律之美。
在本次讲座中，龚老师首先讲到了节拍，节拍要服务于作品的旋律。在演唱声乐作品时要保持音乐的节拍律动，同时要有线条感。说到节拍更重要的是曲谱。歌唱旋律曲谱，声乐学习者学习演唱作品首先要学习曲谱，曲谱中有作曲家想表达的真挚情感和文化内涵。有的学生学习新作品时经常听歌曲的旋律学习，龚老师不赞同这种学习方式，并要求严格按谱例完成学习。例如《啊，我的虎子哥》这首作品的开头部分是短长型节奏，这种节奏表达了人物的形象特征，演唱者在完全投入歌曲的同时要严格按照谱例中的短长型节奏演唱作品，表现人物的特征和真实情感。曲式是最有效的呈现歌曲的方式。曲式中包括句式结构、主题旋律、和声调性、音乐织体和表演问题。在演唱作品时我们要明确句与句之间的关系，每一段落表达的具体内容，对作品进行结构图式和内涵文字的分析，了解每一段落的主题、每一段落的旋律具有怎样的情感。在讲到这一点时，老师提到了“大歌要小唱”，例如《孟姜女》这首作品可以分为四个段落去演唱，分别是春、夏、秋、冬，或起、承、转、合。将本首作品分为四个带有不同感情色彩的段落去演唱，使得听众享有四种不同的审美体验和多样的舞台艺术化表演。
龚老师在讲座中还讲到了声乐作品的伴奏织体、和声、前奏、间奏、尾奏和歌词。声乐作品的伴奏织体是音与音的组合方式，伴奏织体将营造歌曲的画面和演唱者演唱的情境，并且要和演唱者所要表达的情绪完全吻合。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法則同时发声而构成的音响组合。声乐演唱是对艺术形式多样化作品的研究和展示，演唱者演唱不同情绪的作品时，艺术指导老师的弹奏情绪也是需要改变的。例如演唱者在演唱《鸟儿在风中歌唱》这首作品时要准确地把握音准和气息，艺术指导在弹奏本首作品的高潮部分的第二个高音时，左手要配属九和弦，要营造一种积极推动演唱者歌声的画面。声乐作品中的艺术歌曲讲究的是艺术性，演唱者演唱不同情绪的作品时，艺术指导老师的弹奏情绪也是需要改变的。前奏、间奏、尾奏：声乐演唱者要对钢琴的前奏、间奏、尾奏进行哼唱。例如《昭君出塞》，演唱者在前奏开始时就要进入角色当中，想象出塞的画面，即去挽救平民于战火之中，表现昭君对平民的大爱。歌词是声乐作品的灵魂，是歌曲的本意所在。在本场讲座中龚老师重点讲到“核心词”，据笔者理解，核心词是歌曲里每一句中的动词或者形容词，核心词是表达作者情感的标志性的词组。例如《春风圆舞曲》中第一句“春风亲吻着百花的笑脸”，其中“亲吻”就是本句的核心词。演唱本句时，演唱者要从吸气部分带着亲吻的美感去演唱本句歌词，直到衔接下一句的核心词“飘香”。
以上是笔者在听龚老师讲座时的理解及感悟，声乐学习不仅是学习作品的表面，而要更加深刻、透彻地了解作曲家内心真实的想法。在演唱作品时演唱者要明确地学习并了解曲谱中的句式结构、主题旋律、和声调性、音乐织体和表演问题。笔者通过龚老师的讲座了解到，演唱中注重声乐技巧的同时，绝不能忽略声乐作品的节拍、节奏、曲谱、前奏、间奏、尾奏和歌词部分。
参考文献：
[1]韩晓霞.一名声乐求索者不懈的追求——聆听雷佳博士音乐会[J].黄河之声，2018（11）.
[2]刘会轻.正谱伴奏在中国声乐作品中的运用[J].黄河之声，2017（10）.
（作者简介：李玉娜，女，内蒙古师范大学）（责任编辑 刘月娇）
关键词：龚荆忆副教授 中国声乐作品 分析
龚荆忆老师是中国音乐学院声乐歌剧系副教授，硕士研究生导师。笔者见到龚老师是在2017年6月13日雷佳博士“艺术歌曲、中外歌剧选段、新创作歌曲”专场毕业音乐会的现场和内蒙古艺术学院附属中等艺术学校龚老师主讲中国声乐作品分析课程的现场。作为一名声乐学习者和艺术追求者，笔者深感荣幸。
2019年3月28日，龚荆忆副教授在内蒙古艺术学院附属中等艺术学校主讲了一堂题目为“中国声乐作品分析”的讲座。笔者有幸听到了龚老师的此次讲座，在现场，笔者感受到了其对艺术的热爱和执着的追求，受益良多。在本次讲座中，龚老师带领着自己的团队来到内蒙古艺术学院附属中等艺术学校，团队中有两位声乐演唱者、两位艺术指导，他们有着扎实的基本功、精湛的演唱技艺和弹奏技巧。龚荆忆副教授中国声乐作品分析讲座主要分为两个部分：2019年3月28日上午9：00进行了中国声乐作品分析的讲座，下午2：30龚老师的团队与内蒙古艺术学院附属中学的长调老师们进行了学术性交流。
笔者主要针对龚荆忆老师上午的讲座内容从以下几个方面进行总结和分析：节拍，歌唱旋律曲谱，曲式分析，伴奏织体，和声，作品的前奏、间奏、尾奏和歌词。
演唱是通过人体自身器官发声而创造的音乐美感，人类巧妙地将钢琴乐器和人声结合，产生了高度结合的旋律之美。
在本次讲座中，龚老师首先讲到了节拍，节拍要服务于作品的旋律。在演唱声乐作品时要保持音乐的节拍律动，同时要有线条感。说到节拍更重要的是曲谱。歌唱旋律曲谱，声乐学习者学习演唱作品首先要学习曲谱，曲谱中有作曲家想表达的真挚情感和文化内涵。有的学生学习新作品时经常听歌曲的旋律学习，龚老师不赞同这种学习方式，并要求严格按谱例完成学习。例如《啊，我的虎子哥》这首作品的开头部分是短长型节奏，这种节奏表达了人物的形象特征，演唱者在完全投入歌曲的同时要严格按照谱例中的短长型节奏演唱作品，表现人物的特征和真实情感。曲式是最有效的呈现歌曲的方式。曲式中包括句式结构、主题旋律、和声调性、音乐织体和表演问题。在演唱作品时我们要明确句与句之间的关系，每一段落表达的具体内容，对作品进行结构图式和内涵文字的分析，了解每一段落的主题、每一段落的旋律具有怎样的情感。在讲到这一点时，老师提到了“大歌要小唱”，例如《孟姜女》这首作品可以分为四个段落去演唱，分别是春、夏、秋、冬，或起、承、转、合。将本首作品分为四个带有不同感情色彩的段落去演唱，使得听众享有四种不同的审美体验和多样的舞台艺术化表演。
龚老师在讲座中还讲到了声乐作品的伴奏织体、和声、前奏、间奏、尾奏和歌词。声乐作品的伴奏织体是音与音的组合方式，伴奏织体将营造歌曲的画面和演唱者演唱的情境，并且要和演唱者所要表达的情绪完全吻合。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法則同时发声而构成的音响组合。声乐演唱是对艺术形式多样化作品的研究和展示，演唱者演唱不同情绪的作品时，艺术指导老师的弹奏情绪也是需要改变的。例如演唱者在演唱《鸟儿在风中歌唱》这首作品时要准确地把握音准和气息，艺术指导在弹奏本首作品的高潮部分的第二个高音时，左手要配属九和弦，要营造一种积极推动演唱者歌声的画面。声乐作品中的艺术歌曲讲究的是艺术性，演唱者演唱不同情绪的作品时，艺术指导老师的弹奏情绪也是需要改变的。前奏、间奏、尾奏：声乐演唱者要对钢琴的前奏、间奏、尾奏进行哼唱。例如《昭君出塞》，演唱者在前奏开始时就要进入角色当中，想象出塞的画面，即去挽救平民于战火之中，表现昭君对平民的大爱。歌词是声乐作品的灵魂，是歌曲的本意所在。在本场讲座中龚老师重点讲到“核心词”，据笔者理解，核心词是歌曲里每一句中的动词或者形容词，核心词是表达作者情感的标志性的词组。例如《春风圆舞曲》中第一句“春风亲吻着百花的笑脸”，其中“亲吻”就是本句的核心词。演唱本句时，演唱者要从吸气部分带着亲吻的美感去演唱本句歌词，直到衔接下一句的核心词“飘香”。
以上是笔者在听龚老师讲座时的理解及感悟，声乐学习不仅是学习作品的表面，而要更加深刻、透彻地了解作曲家内心真实的想法。在演唱作品时演唱者要明确地学习并了解曲谱中的句式结构、主题旋律、和声调性、音乐织体和表演问题。笔者通过龚老师的讲座了解到，演唱中注重声乐技巧的同时，绝不能忽略声乐作品的节拍、节奏、曲谱、前奏、间奏、尾奏和歌词部分。
参考文献：
[1]韩晓霞.一名声乐求索者不懈的追求——聆听雷佳博士音乐会[J].黄河之声，2018（11）.
[2]刘会轻.正谱伴奏在中国声乐作品中的运用[J].黄河之声，2017（10）.
（作者简介：李玉娜，女，内蒙古师范大学）（责任编辑 刘月娇）