论文部分内容阅读
[摘要]我国国民教育的目标是以德、智、体、美、劳五育并重。本文试就艺术的内涵，首先谈及艺术是人的基本本能、艺术是人体组织器官的自然表达、艺术是人类智慧的结晶、经验的累积；再谈艺术构成的主观因素是人类思想、自信的极致创作，客观因素是精致文化的高度表现，更是国家民族历史之精华重心，不容轻忽。
[关键词]艺术素质 专业内涵 市场经验
一、问题的提出
有史以来，人类就不断地与自然搏斗，与同类竞争，“物竞天择，优胜劣败”。今日人类的隐忧已不在于填饱肚子，而是充实精神生活。企业界掌握经济脉动，面对市场经济，人应该具有广泛的学识、见识，应能控制环境、认识环境及了解环境，具有丰富的政经常识与机智的应变力，还要具备坚毅的精神、恢弘的气度、民族思想和对国家时势的正确远见，才能燃起艺术生命的热情。表演艺术是人的基本本能、人体组织器官的自然表达，更是人类智慧的结晶、经验的累积，而市场经济同样具备这种属性。高职教育涵养与艺术文化，相辅相成之效，已是毋庸置疑的。今后课程发展所面临的挑战，如何从“学科的结构”“学习者的兴趣与关心所在”和“人间事物的问题情境”，寻找适切的目标，维持相当的平衡。了解学科的结构有助于学习者发现人生的意义和人间之爱着重“知”与“情”的艺术文化课程，成效彰显，“学科结构”和“社会问题”觅求结合，把学生编成一组组的研究团体，以实际行动去研究和满足需求。
服装在历史上被赋予了丰富的思想观念、文化内涵，甚至成了生命的“梦想”与“追求”。面对诸多的市场美学符号，从广告、商标、产品、展示，到城市、商场、市场，表演艺术专业解决的是服装文化、市场表现的有关人的情感世界的专业知识和形式。市场决定商品的场景或语境，让场景能为大家所理解。由于现代工业的进步，特别是在现代电子技术、材料技术的推动下，就美与艺术专业而言，对深度的商业文化体验和人文深度的表示，也就越来越具有文化价值导向作用。
高职艺术表演的合理性在基础美学。市场化时代的越来越多的美学符号则以更为直接、更为深刻的方式，将美放置于更广泛领域，加剧了这种“时尚”的种种演变。因此，我们需要抛开传统的研究方法来研究人和市场的关系，也就是梅洛·庞蒂关注的在现世中人体成为主体与主体之间的一种中介性质——高职艺术表演的拓展性在于市场。
二、定位与教学构建
定位决定高等职业教育的办学宗旨、培养目标和教学模式，乃至发展方向。中国服装市场在世纪之交，作为一个新兴的专业市场，其概念与内核都发生着质的变化，服装概念的兴起对整个中国市场产生了专业化、细分化的界定，为高职音乐舞蹈专业定位要明确两个层面的内涵：一是基础美学教育是高等教育的重要组成部分；二是服装职业教育需要直接再现表演艺术的商业氛围。从西方发达国家高等职业教育的情况来看，尽管这两种不同类型的教育之间可以实现部分衔接和沟通，但也只是相关知识结构之间的衔接，或者说课程之间的沟通，并且只是很小一部分，因此，高职音乐舞蹈专业人才培养目标的定位决不能等同于高师，也不能等同于音乐学院等普通高等院校音乐专业的人才培养目标定位。高师音乐专业是专门培养音乐教师的，音乐学院主要是培养演员的，而我们高等职业技术学院是培养社会需求的掌握音乐技术的应用型音乐人才。
具体地说，高职音乐专业人才培养目标的定位应是具有一定音乐理论基础知识，良好的职业技能素质，能够从事群众文化艺术普及、音乐文化场所所需工作的技能型专门人才。高职音乐专业毕业生的就业方向主要可分为：社会音乐培训市场和群众文化艺术市场。根据这一定位，围绕社会培训和群众文化市场岗位群，我们对高职音乐舞蹈专业的教学作了改革。
考证和比赛对于学生来说都是很好的实践锻炼的机会，有大型的社区文艺活动组织，有小型的节目参演和慰问演出，有教学岗位实践等等。以考证和比赛为契机组织教学内容是突出实践教学的一种途径。首先为学生确定考证或比赛的等级并确定曲目，然后在课堂教学中集中对学生进行训练，让学生达到通过考证或参加比赛需要的专业水平。
校内外艺术实践基地建设必须重视，大量的实践机会来自于这些平台。学生参与到实践活动中，直接获得无法复制的舞台经验，检验了学习成果，激发了学习欲望，自身价值得到社会肯定，正面效应不言而喻。在校期间的实践基地艺术活动将是他们今后艺术道路上的宝贵财富，我们提倡“工学结合”的教学模式，其优势在实践基地项目的落实上得到了最好的证明。
概览历史，透视当代，美代表着人类精神，价值理念、生命体验，不断从物质人、社会人、利益人的“实体中分化出来，给痴迷物质的科学，给失去自我的社会重新建立一个“家园”。当人们发现“美”，美育也成了人的“审美功能”的核心问题。
本文为浙江省2007年教育科学规划课题“高职表演艺术专业人才培养模式探究”（课题号sc140)。
参考文献
[1]邓志革.职业素质研究[M].长沙：中南大学出版社，2006.
[关键词]艺术素质 专业内涵 市场经验
一、问题的提出
有史以来，人类就不断地与自然搏斗，与同类竞争，“物竞天择，优胜劣败”。今日人类的隐忧已不在于填饱肚子，而是充实精神生活。企业界掌握经济脉动，面对市场经济，人应该具有广泛的学识、见识，应能控制环境、认识环境及了解环境，具有丰富的政经常识与机智的应变力，还要具备坚毅的精神、恢弘的气度、民族思想和对国家时势的正确远见，才能燃起艺术生命的热情。表演艺术是人的基本本能、人体组织器官的自然表达，更是人类智慧的结晶、经验的累积，而市场经济同样具备这种属性。高职教育涵养与艺术文化，相辅相成之效，已是毋庸置疑的。今后课程发展所面临的挑战，如何从“学科的结构”“学习者的兴趣与关心所在”和“人间事物的问题情境”，寻找适切的目标，维持相当的平衡。了解学科的结构有助于学习者发现人生的意义和人间之爱着重“知”与“情”的艺术文化课程，成效彰显，“学科结构”和“社会问题”觅求结合，把学生编成一组组的研究团体，以实际行动去研究和满足需求。
服装在历史上被赋予了丰富的思想观念、文化内涵，甚至成了生命的“梦想”与“追求”。面对诸多的市场美学符号，从广告、商标、产品、展示，到城市、商场、市场，表演艺术专业解决的是服装文化、市场表现的有关人的情感世界的专业知识和形式。市场决定商品的场景或语境，让场景能为大家所理解。由于现代工业的进步，特别是在现代电子技术、材料技术的推动下，就美与艺术专业而言，对深度的商业文化体验和人文深度的表示，也就越来越具有文化价值导向作用。
高职艺术表演的合理性在基础美学。市场化时代的越来越多的美学符号则以更为直接、更为深刻的方式，将美放置于更广泛领域，加剧了这种“时尚”的种种演变。因此，我们需要抛开传统的研究方法来研究人和市场的关系，也就是梅洛·庞蒂关注的在现世中人体成为主体与主体之间的一种中介性质——高职艺术表演的拓展性在于市场。
二、定位与教学构建
定位决定高等职业教育的办学宗旨、培养目标和教学模式，乃至发展方向。中国服装市场在世纪之交，作为一个新兴的专业市场，其概念与内核都发生着质的变化，服装概念的兴起对整个中国市场产生了专业化、细分化的界定，为高职音乐舞蹈专业定位要明确两个层面的内涵：一是基础美学教育是高等教育的重要组成部分；二是服装职业教育需要直接再现表演艺术的商业氛围。从西方发达国家高等职业教育的情况来看，尽管这两种不同类型的教育之间可以实现部分衔接和沟通，但也只是相关知识结构之间的衔接，或者说课程之间的沟通，并且只是很小一部分，因此，高职音乐舞蹈专业人才培养目标的定位决不能等同于高师，也不能等同于音乐学院等普通高等院校音乐专业的人才培养目标定位。高师音乐专业是专门培养音乐教师的，音乐学院主要是培养演员的，而我们高等职业技术学院是培养社会需求的掌握音乐技术的应用型音乐人才。
具体地说，高职音乐专业人才培养目标的定位应是具有一定音乐理论基础知识，良好的职业技能素质，能够从事群众文化艺术普及、音乐文化场所所需工作的技能型专门人才。高职音乐专业毕业生的就业方向主要可分为：社会音乐培训市场和群众文化艺术市场。根据这一定位，围绕社会培训和群众文化市场岗位群，我们对高职音乐舞蹈专业的教学作了改革。
考证和比赛对于学生来说都是很好的实践锻炼的机会，有大型的社区文艺活动组织，有小型的节目参演和慰问演出，有教学岗位实践等等。以考证和比赛为契机组织教学内容是突出实践教学的一种途径。首先为学生确定考证或比赛的等级并确定曲目，然后在课堂教学中集中对学生进行训练，让学生达到通过考证或参加比赛需要的专业水平。
校内外艺术实践基地建设必须重视，大量的实践机会来自于这些平台。学生参与到实践活动中，直接获得无法复制的舞台经验，检验了学习成果，激发了学习欲望，自身价值得到社会肯定，正面效应不言而喻。在校期间的实践基地艺术活动将是他们今后艺术道路上的宝贵财富，我们提倡“工学结合”的教学模式，其优势在实践基地项目的落实上得到了最好的证明。
概览历史，透视当代，美代表着人类精神，价值理念、生命体验，不断从物质人、社会人、利益人的“实体中分化出来，给痴迷物质的科学，给失去自我的社会重新建立一个“家园”。当人们发现“美”，美育也成了人的“审美功能”的核心问题。
本文为浙江省2007年教育科学规划课题“高职表演艺术专业人才培养模式探究”（课题号sc140)。
参考文献
[1]邓志革.职业素质研究[M].长沙：中南大学出版社，2006.