摘要：中国绘画艺术的表现形式融汇了中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念，有着鲜明的民族风格和民族特点，一切设计作品，都离不开其外观造型的美，符合这样的一种规律。本文主要从构成特点分析，对绘画构成艺术与美术设计进行了分析。
　　关键词：绘画构成艺术；美术设计
　　引言
　　绘画构成艺术包括：平面构成及色彩构成，在我国还是一个新兴的学科，近年来它已成为视觉传达设计、装潢设计、纺织设计或建筑室内、外装饰设计等系科的专业基础理论课之一。构成艺术的表现形式，在我国传统艺术中，已早有论述和应用。如数年前的彩陶纹样和几何图案等，已流传很广。在国外，从建筑设计到日用工业品设计，更是应用颇多。而且，已有较好系统的论述。但是，结合我国的具体条件，应用到教学和设计当中特别是从理论到实践，系统地加以分析和完善起来的。
　　一、构成艺术特点
　　一是着重抽象形态的训练，强调对构成规律的认识。在过去的设计基础训练中，有些偏重与形象的创造，特别是更多地重视具象形态的装饰和概括，即所谓“变化”中的“加法”和“减法”。而对于设计中更为要害的构思训练，相对来说弱了一些。所以，我们的设计能力，比较起来不是很突出。而构成艺术，却以抽象形态的训练为主，着重研究如何创造形象，怎样处理形象与形象的联系。如何掌握没的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的形象，这种训练的目的，是为解决形式规律性的问题。所以，一般在构成训练中，不涉及设计所要考虑的材料应用、生产工艺、以及使用功能诸问题。
　　二是抽象形态的点、线、面。它不受具象形态的限制，不容易分散其研究构成规律的注意力。特别是，在近代设计中，突出机器生产这个特征。就拿产品包装设计来说，具体到每一个面的设计，每一条曲线的走向，每个文字的排版，甚至每一个倒角的大小，都是我们应该综合考虑的问题。分割线、装饰物的位置除了考虑到设计的实际生产要求外应该更多的是与产品本身的形体趋势相联系，在面中求序，做到杂（即丰富）而不乱。尤其是从人们的头脑接受信息的效能来看，简练明了的造型，易于被人所接受，它有利于减轻人们的精神疲劳，更适于近代工业生产的需要。是过去传统的专业基础训练的发展和补充。
　　三是抽象形态，其构成方法，不拘泥于固定的格式。可以按作者的意图，在上、下、左、右进行方向的变换；也可以正负形象的颠倒，或者进行切割，重新组合，也可以错位或留出空格构成等。通过艺术构成的实测，所产生的形式，千变万化，形成多种构成方案，从而，给设计者于启示，进而指导和解决设计中诸如文字的排列、画面的分割、形象安排以及各部位关系的恰当处理等，系列设计构图的规律问题。它能给后读课程，打下较为良好的基础。
　　二、美术设计如何应用构成艺术
　　作为一个设计者，要有较强的设计能力应比较熟练地掌握美的形式规律。这些规律性的问题，都可以从构成的艺术实践中去吸取。并且能够应用到生产和生活的许多领域。例如，许多电视台节目的片头及其画面的处理，设计和变化是及其丰富的，好多图形变成圆形，又进而压缩其形态，逐渐变成为条形……这些形象的变化过程，均是按构成渐变的规律形成的。例如，商业美术设计包括商品和文体广告、商品包装、装潢设计、书刊、杂志的封面等中的颜色造型设计，都可以用构成加以解决。又如，日用工业产品的设计，从家具造型、色彩的配置，到日常生活用品及手机造型设计，其形体的比例，形体表面的装饰和处理，装饰线安排的方向，距离和位置的选定，以及按键的排列组合等，均应按形成规律的法则，进行统筹安排。
　　从上述种种设计中，都可以体现出形式美规律中的对称与平衡、重复与群化、节奏与韵律、调和与对比，以及破规与变异关系的具体应用，这些都可以在构成艺术的训练中，培养学生的实际工作能力。现在不仅电脑美术、装饰专业将构成艺术做为专业基础训练不可缺少的一门课程，而且，装潢设计、视觉传达设计、雕塑设计等各专业，也都将此课列为专业基础课之一。多样的表现技法彳艮自然地被应用到装潢设计中来，因此抽象形态虽无具体形象，但有的色彩和表现形式是美的，因为它不受客观的色、形的约束，有着自身浪漫自由的艺术发挥天地。从装饰与美化角度去欣赏，就会赋予它新的内容和活力，它还比具象的东西更能给人启迪与思维联想的补充。对丰富和促进人的思维活动，增强人的审美兴趣，起着潜在的积极作用。
　　结语
　　从这里我们可以了解到，绘画的构成艺术是设计家开发设计思维的促进剂，是与美术设计不可分割的密切關系，一切设计作品，都离不开其外观造型的美，尤其是带装饰性的艺术作品，更应突出其形式美的表现。在装饰艺术中，有些作品不完全依赖其内容，而是靠气氛的烘托，所给予人们的感染，这就要有设计者去创造。