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泰州为汉唐古郡，淮海名区，人文荟萃，物产丰铙，是著名的鱼米之乡。作为文化现象之一的戏曲，在泰州同样兴旺发达。现在的泰州戏迷多，他们爱看戏、爱唱戏。泰州的戏曲文化丰富多彩，有京剧、淮剧、扬剧、锡剧、越剧、黄梅戏，有说书，有评话，等等。当然，纵观泰州的戏曲文化史，影响最大的还是要数泰州的京剧与评话。
1、泰州京剧独竖一帜
泰州戏曲有文字资料可考者，可上溯至宋代，到了明代，泰州戏曲，更为普及。这时的泰州戏曲已进入民间婚娶寿诞庆贺活动，且相习成风，及至清代。随着经济文化的日益发展，泰州戏曲活动，更是繁花似锦，百卉争艳，依据记载不完全统计，即有家庭乐部六家（待考者二家），俞锦泉家妇女昆部，人数众多，规模庞大，演出频繁，堪称全国之冠。[1]
泰州最为著名的戏曲是京剧。泰州的京剧以梅兰芳大师为代表。梅兰芳把泰州方式文艺推向了清末以来艺术顶峰。梅兰芳（1894-1961）虽生在北京，但祖籍在泰州，其祖父梅巧玲天资聪慧，学戏刻苦，扮相雍容端丽，表演细腻逼真，念白文雅脱俗，京昆俱佳。在京剧早期，青衣、花旦界限很严，但梅巧玲戏路很宽，花旦戏外，兼工青衣和昆旦，为余紫云、王瑶卿、梅兰芳等创花衫行当打下基础。梅巧玲常演剧目，昆曲有《百花赠剑》、《刺虎》、《思凡》、《折柳》、《小宴》、《絮阁》等；京剧有《盘丝洞》、《闺房乐》、《梅玉配》、《浣花溪》、《虹霓关》、《胭脂虎》、《玉玲珑》、《彩楼配》、《龙女牧羊》、《乘龙会》、《五彩舆》、《德政坊》等；最拿手的是旗装戏，如《四郎探母》、《雁门关》等。
梅巧玲的次子竹芬，乳名二锁，工旦，二十几岁即早逝，竹芬之子即梅兰芳。梅兰芳8岁学戏，10岁登台，20岁时，已经是一位驰名京沪的京剧演员了。随着京剧造诣的加深，梅兰芳对京剧表现当代题材进行了大胆探索，对传统剧目进行加工整理，上演了许多传统戏，如《宇宙锋》、《花木兰》、《拷红》等，刻画了一个个血肉丰满、栩栩如生的女性形象。他集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。民国十六年首届京剧名伶评选，梅兰芳名居四大名旦之首。其艺术成就早已超越国界，与世界艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基（苏）和布莱希特（德）齐名，合称为世界三大表演体系。其抗战期间蓄须明志、息戏罢演、卖画度日的民族爱国气节更为海内外人士敬仰。梅兰芳对泰州老家有深厚的感情，回泰州老家看看成了时时萦绕在他心中的一个梦想。1956年春，梅兰芳终于美梦成真，第一次回到了故乡泰州祭祖省亲，并为家乡父老连续上演了《奇双会》、《霸王别姬》、《凤还巢》、《宇宙锋》等经典剧目，泰州形成了“万人空巷看梅郎”的盛况。梅兰芳与家乡的美好情谊化为美好的记忆永远留在了泰州人民心中。[2]
2、泰州评话说唱之根
泰州的评话以柳敬亭说书为代表。从清代直至解放初期，说书这门艺术在泰州、扬州一带，很是繁荣。从事这行艺术活动的竟保持有上百人的队伍。自清康熙中期至道光，各地均无这方面的史料记录。至咸丰年间才见有记载。说书艺术历来被分为评话与评弹两支，这是具有近三百年历史的古老曲艺品种。在封建社会里，说书艺人地位低下，因而有关这方面的史料记载极少，直到明末，泰州出现了我国第一位杰出爱国主义评话大师柳敬亭后，才有了关于评话艺术的品评和著名评书艺人传略、轶事的载记以及文人墨客吟咏的有关诗词。
柳敬亭称得上是一位怪才和奇才，他是泰州姜堰市塘湾曹家庄人，原姓曹，名逢春。十五岁时不受封建礼教的约束，避捕逃亡在外，无以为生，由于他爱听人讲故事，就学起了说书，以此谋生。约18岁那年，他流浪到江南，以敬亭山为名，并指路旁柳树为姓，从此开始说唱艺术生涯。后来渡江南下，转赴苏南献艺，因被官府通缉，便以江边柳树为姓，以敬亭山为名。柳敬亭擅说《三国演义》、《隋唐演义》、《水浒传》、《说岳全传》等评话。柳敬亭一生走遍大江南北，且善交各地文化名流，因而在民间赞柳的诗词极多。孔尚任就把他写进了《桃花扇》。他说书时，善于状人拟物，出神入化。对此，黄宗羲在《柳敬亭传》中也有生动描绘。柳敬亭先到苏、杭、淮、扬等地献艺，后又到六朝金粉之地南京说书，声名远扬。同时也成为泰州文艺明末清初的典型代表。据《泰州志》有关记载，泰州当时的说书业已发展到一个比较成熟的阶段，柳敬亭正是在前辈艺人取得成就的基础上，经努力而攀登上了一个新的艺术高峰的。柳敬亭有很强的学习精神，他到处努力地求教于能人，不耻下问，不懈追求，终于成为我国曲艺史上最早的、出类拔萃的、杰出的评话表演艺术家。柳敬亭到了晚年，收了很多门徒，其中大部分为扬、泰两地人。清末民初，扬州说书名家，几乎与泰州的说书名家，互有各种承传关系，到解放前，艺人们收徒拜师，也还要先拜柳歌亭的牌位，奉柳敬亭为说书艺人的祖师爷。[3]。
此外，泰州的评弹艺术也很出名，如泰州评弹艺人周少庭，以说表细腻，字正腔圆而驰誉评弹界。他说唱的书目有十一部之多：“双剪发”、“珍珠塔”、“白蛇传”、“倭红袍”、“落金扇”、“玉蜻蜓”、“双珠风”、“二度梅”、“双金绽”、“三审刁刘氏”，他是评弹界艺人中书目最多的人物。只可惜解放初，政府未及抢录这些书目，他已病人膏肓，致使大部分书目失传。除周少庭以外，还有孔庆元等人的弹词，《飞龙传》等，也都各有特色，且自成一家。[3]
3、泰州剧作很有影响
自古至今，泰州剧作家英才辈出。早在乾嘉年间，当《红楼梦》小说抄本才传到泰州，泰州人仲振奎花了一个多月的时间，便把它改编成《红楼梦传奇》唱本。后来，他又连续编成《香雪楼》等传奇14种。其弟仲振履也编了《双鸳词》、《冰绡帕》等传奇。继后更有纪桂芳、李宸、汪宗沂、黄泾祥等人也编成《星河梦》、《香囊记》、《后缇萦》、《珍珠曲》等传奇唱本。我在解放后先后编写过《锅巴山》、《柳敬亭》、《沈毅》、《琼花梦》、《放宫女》、《战吴淞》、《红枪女将》等京、扬、锡剧剧本，由泰州艺术剧院所属各团演出。泰州是剧本创作的集聚区，有一大批剧作家，可以说是一个作家群。据有关考证，清代泰州剧作家有仲振奎、仲振履、纪桂芳、李宸、汪宗沂、黄泾祥六人，剧著二十一部。在六人中，仲振奎一生剧著，可考者就有十五部，起了领衔的作用。可见，清代泰州剧作家及其剧作，人才辈出、作品纷呈。
泰州古代还有一些非泰州籍的剧作家，如清代大戏曲家孔尚任。孔尚任是山东曲阜人，康熙二十四年（1685）春，孔尚任奉召进京任国子监博士。次年秋，由于扬州、淮安一带发生水灾，康熙派孔尚任去淮扬疏浚河道。在江淮治河三年多时间里，孔尚任东奔西走，风尘仆仆地往来于江淮之间。孔尚任的《桃花扇》第二稿就是在泰州三年多的时间里陆续修改完成的。这部《桃花扇》不仅闻名于世，而且对于全国的戏曲发展，都产生了很大的影响。此外，还有如徐旭旦，康熙三十三年任兴化县丞，兼理河务，康熙三十八年升兴化知县，咸丰《兴化志》有其传。所作《灵秋会》杂剧、《芙蓉楼》传奇等也有不小的影响。在现代剧作家家泰州还有丁西林、沙黑等人。丁西林，原名丁燮林，字巽甫，泰兴人。著有独幕话剧《一只马蜂》（《太平洋》第四卷第三号）、《亲爱的丈夫》、《酒店》、《压迫》、《三块钱国币》、《干怀》，三幕古典歌舞剧《雷峰塔》，四幕喜剧《等太太回来的时候》、《智取生辰纲》、《一个和风细雨的插曲》，五幕古典歌舞剧《胡凤莲与田玉川》，六幕话剧《孟丽君》，七幕舞剧《老鼠过街》以及舞剧《牛郎织女》等等。沙黑是国家一级编剧。本名吴双林。其戏剧作品《板桥应试》，以其高度戏曲化和在戏曲中表现的思想文化之美，写出了一个活生生的郑板桥，而被戏剧界认为不同凡响。他的现代文学剧本《油菜花开》，获得首届江苏戏剧文学奖。还有他的儿童歌舞剧《拇指姑娘》和已经搬上舞台的《信访局长》为人称道。
总之，泰州戏曲不仅源远流长，有着深厚的演出与创作基础，而且以其浓郁的乡土气息和灵活多样的表现形式，受到了广大人民群众的热烈欢迎。正因这种深厚的群众基础，泰州戏曲文化有了旺盛不竭的生命力。[4]目前泰州正努力开发这一独特的文化资源,着力打造梅园（戏剧）、桃园（传奇）、柳园（评话）“戏曲三家村”，吸引了不少中外游客。
参考文献：
[1]佚名.泰州戏曲概述[EB/OL].http://www.tznet.cn/.2003-10-17.
[2]佚名.泰州人与戏曲[EB/OL].[2003-09-12].http://www.tznet.cn/.
作者简介：张树俊（1957—），男，江苏姜堰人，中共泰州市委党校教授，研究方向：历史文化。
1、泰州京剧独竖一帜
泰州戏曲有文字资料可考者，可上溯至宋代，到了明代，泰州戏曲，更为普及。这时的泰州戏曲已进入民间婚娶寿诞庆贺活动，且相习成风，及至清代。随着经济文化的日益发展，泰州戏曲活动，更是繁花似锦，百卉争艳，依据记载不完全统计，即有家庭乐部六家（待考者二家），俞锦泉家妇女昆部，人数众多，规模庞大，演出频繁，堪称全国之冠。[1]
泰州最为著名的戏曲是京剧。泰州的京剧以梅兰芳大师为代表。梅兰芳把泰州方式文艺推向了清末以来艺术顶峰。梅兰芳（1894-1961）虽生在北京，但祖籍在泰州，其祖父梅巧玲天资聪慧，学戏刻苦，扮相雍容端丽，表演细腻逼真，念白文雅脱俗，京昆俱佳。在京剧早期，青衣、花旦界限很严，但梅巧玲戏路很宽，花旦戏外，兼工青衣和昆旦，为余紫云、王瑶卿、梅兰芳等创花衫行当打下基础。梅巧玲常演剧目，昆曲有《百花赠剑》、《刺虎》、《思凡》、《折柳》、《小宴》、《絮阁》等；京剧有《盘丝洞》、《闺房乐》、《梅玉配》、《浣花溪》、《虹霓关》、《胭脂虎》、《玉玲珑》、《彩楼配》、《龙女牧羊》、《乘龙会》、《五彩舆》、《德政坊》等；最拿手的是旗装戏，如《四郎探母》、《雁门关》等。
梅巧玲的次子竹芬，乳名二锁，工旦，二十几岁即早逝，竹芬之子即梅兰芳。梅兰芳8岁学戏，10岁登台，20岁时，已经是一位驰名京沪的京剧演员了。随着京剧造诣的加深，梅兰芳对京剧表现当代题材进行了大胆探索，对传统剧目进行加工整理，上演了许多传统戏，如《宇宙锋》、《花木兰》、《拷红》等，刻画了一个个血肉丰满、栩栩如生的女性形象。他集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。民国十六年首届京剧名伶评选，梅兰芳名居四大名旦之首。其艺术成就早已超越国界，与世界艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基（苏）和布莱希特（德）齐名，合称为世界三大表演体系。其抗战期间蓄须明志、息戏罢演、卖画度日的民族爱国气节更为海内外人士敬仰。梅兰芳对泰州老家有深厚的感情，回泰州老家看看成了时时萦绕在他心中的一个梦想。1956年春，梅兰芳终于美梦成真，第一次回到了故乡泰州祭祖省亲，并为家乡父老连续上演了《奇双会》、《霸王别姬》、《凤还巢》、《宇宙锋》等经典剧目，泰州形成了“万人空巷看梅郎”的盛况。梅兰芳与家乡的美好情谊化为美好的记忆永远留在了泰州人民心中。[2]
2、泰州评话说唱之根
泰州的评话以柳敬亭说书为代表。从清代直至解放初期，说书这门艺术在泰州、扬州一带，很是繁荣。从事这行艺术活动的竟保持有上百人的队伍。自清康熙中期至道光，各地均无这方面的史料记录。至咸丰年间才见有记载。说书艺术历来被分为评话与评弹两支，这是具有近三百年历史的古老曲艺品种。在封建社会里，说书艺人地位低下，因而有关这方面的史料记载极少，直到明末，泰州出现了我国第一位杰出爱国主义评话大师柳敬亭后，才有了关于评话艺术的品评和著名评书艺人传略、轶事的载记以及文人墨客吟咏的有关诗词。
柳敬亭称得上是一位怪才和奇才，他是泰州姜堰市塘湾曹家庄人，原姓曹，名逢春。十五岁时不受封建礼教的约束，避捕逃亡在外，无以为生，由于他爱听人讲故事，就学起了说书，以此谋生。约18岁那年，他流浪到江南，以敬亭山为名，并指路旁柳树为姓，从此开始说唱艺术生涯。后来渡江南下，转赴苏南献艺，因被官府通缉，便以江边柳树为姓，以敬亭山为名。柳敬亭擅说《三国演义》、《隋唐演义》、《水浒传》、《说岳全传》等评话。柳敬亭一生走遍大江南北，且善交各地文化名流，因而在民间赞柳的诗词极多。孔尚任就把他写进了《桃花扇》。他说书时，善于状人拟物，出神入化。对此，黄宗羲在《柳敬亭传》中也有生动描绘。柳敬亭先到苏、杭、淮、扬等地献艺，后又到六朝金粉之地南京说书，声名远扬。同时也成为泰州文艺明末清初的典型代表。据《泰州志》有关记载，泰州当时的说书业已发展到一个比较成熟的阶段，柳敬亭正是在前辈艺人取得成就的基础上，经努力而攀登上了一个新的艺术高峰的。柳敬亭有很强的学习精神，他到处努力地求教于能人，不耻下问，不懈追求，终于成为我国曲艺史上最早的、出类拔萃的、杰出的评话表演艺术家。柳敬亭到了晚年，收了很多门徒，其中大部分为扬、泰两地人。清末民初，扬州说书名家，几乎与泰州的说书名家，互有各种承传关系，到解放前，艺人们收徒拜师，也还要先拜柳歌亭的牌位，奉柳敬亭为说书艺人的祖师爷。[3]。
此外，泰州的评弹艺术也很出名，如泰州评弹艺人周少庭，以说表细腻，字正腔圆而驰誉评弹界。他说唱的书目有十一部之多：“双剪发”、“珍珠塔”、“白蛇传”、“倭红袍”、“落金扇”、“玉蜻蜓”、“双珠风”、“二度梅”、“双金绽”、“三审刁刘氏”，他是评弹界艺人中书目最多的人物。只可惜解放初，政府未及抢录这些书目，他已病人膏肓，致使大部分书目失传。除周少庭以外，还有孔庆元等人的弹词，《飞龙传》等，也都各有特色，且自成一家。[3]
3、泰州剧作很有影响
自古至今，泰州剧作家英才辈出。早在乾嘉年间，当《红楼梦》小说抄本才传到泰州，泰州人仲振奎花了一个多月的时间，便把它改编成《红楼梦传奇》唱本。后来，他又连续编成《香雪楼》等传奇14种。其弟仲振履也编了《双鸳词》、《冰绡帕》等传奇。继后更有纪桂芳、李宸、汪宗沂、黄泾祥等人也编成《星河梦》、《香囊记》、《后缇萦》、《珍珠曲》等传奇唱本。我在解放后先后编写过《锅巴山》、《柳敬亭》、《沈毅》、《琼花梦》、《放宫女》、《战吴淞》、《红枪女将》等京、扬、锡剧剧本，由泰州艺术剧院所属各团演出。泰州是剧本创作的集聚区，有一大批剧作家，可以说是一个作家群。据有关考证，清代泰州剧作家有仲振奎、仲振履、纪桂芳、李宸、汪宗沂、黄泾祥六人，剧著二十一部。在六人中，仲振奎一生剧著，可考者就有十五部，起了领衔的作用。可见，清代泰州剧作家及其剧作，人才辈出、作品纷呈。
泰州古代还有一些非泰州籍的剧作家，如清代大戏曲家孔尚任。孔尚任是山东曲阜人，康熙二十四年（1685）春，孔尚任奉召进京任国子监博士。次年秋，由于扬州、淮安一带发生水灾，康熙派孔尚任去淮扬疏浚河道。在江淮治河三年多时间里，孔尚任东奔西走，风尘仆仆地往来于江淮之间。孔尚任的《桃花扇》第二稿就是在泰州三年多的时间里陆续修改完成的。这部《桃花扇》不仅闻名于世，而且对于全国的戏曲发展，都产生了很大的影响。此外，还有如徐旭旦，康熙三十三年任兴化县丞，兼理河务，康熙三十八年升兴化知县，咸丰《兴化志》有其传。所作《灵秋会》杂剧、《芙蓉楼》传奇等也有不小的影响。在现代剧作家家泰州还有丁西林、沙黑等人。丁西林，原名丁燮林，字巽甫，泰兴人。著有独幕话剧《一只马蜂》（《太平洋》第四卷第三号）、《亲爱的丈夫》、《酒店》、《压迫》、《三块钱国币》、《干怀》，三幕古典歌舞剧《雷峰塔》，四幕喜剧《等太太回来的时候》、《智取生辰纲》、《一个和风细雨的插曲》，五幕古典歌舞剧《胡凤莲与田玉川》，六幕话剧《孟丽君》，七幕舞剧《老鼠过街》以及舞剧《牛郎织女》等等。沙黑是国家一级编剧。本名吴双林。其戏剧作品《板桥应试》，以其高度戏曲化和在戏曲中表现的思想文化之美，写出了一个活生生的郑板桥，而被戏剧界认为不同凡响。他的现代文学剧本《油菜花开》，获得首届江苏戏剧文学奖。还有他的儿童歌舞剧《拇指姑娘》和已经搬上舞台的《信访局长》为人称道。
总之，泰州戏曲不仅源远流长，有着深厚的演出与创作基础，而且以其浓郁的乡土气息和灵活多样的表现形式，受到了广大人民群众的热烈欢迎。正因这种深厚的群众基础，泰州戏曲文化有了旺盛不竭的生命力。[4]目前泰州正努力开发这一独特的文化资源,着力打造梅园（戏剧）、桃园（传奇）、柳园（评话）“戏曲三家村”，吸引了不少中外游客。
参考文献：
[1]佚名.泰州戏曲概述[EB/OL].http://www.tznet.cn/.2003-10-17.
[2]佚名.泰州人与戏曲[EB/OL].[2003-09-12].http://www.tznet.cn/.
作者简介：张树俊（1957—），男，江苏姜堰人，中共泰州市委党校教授，研究方向：历史文化。