探讨舞剧“叙事”,叙述行为和所述内容同样重要，现当代舞剧叙事之“事”已从“行为之事”转向“心理之事”。论及中国舞剧叙事构成及其影响因子，应在“大戏剧”和“叙事学”的整体框架下，立足中国语境，结合世界范围内舞剧艺术流变来谈。通过对叙述“情境”“结构”“身体话语”等符码编码的探讨，可以突出传统舞剧和现当代舞剧的编码规则区别。在情境建构的“动因（机）”上，传统舞剧以“情节”和“事件”为核心，现代舞剧以“人物心灵（关系）”为旨趣，当代舞剧（含舞蹈剧场）以“动因探讨”（概念）为意蕴，更加注重叙事的交互性，也可被视为作品与观众达成“认知叙事”。身体话语是否限定为一种风格体系，“再现性”或“表现性”比重的差异，单一动作和动作连接从语词（动机）到舞段的配置及其风格动律（时空）、动力（力效）、构图（平面）、调度（多维）的构成，都是其叙事美学定位的关键。整体看来，当代中国舞剧是中国传统舞剧和中国当代舞剧并存的状态。中国现当代舞剧创作的符码叙事特质已经从“具象哑剧”转向“本体隐喻”和“跨媒介隐喻”。当然，“经典”叙事手法比如情感叙事、情节叙事在当代舞剧中也获得了继承和新生。