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名家简介
沈嘉柯 著名作家、评论家。已出版《沈嘉柯精选集三卷本》《最美古诗词：人生是一场雅集》等50 多本散文集、长篇小说和随笔集。作品畅销百万册。蝉联2015年、2016 年中国影响力作家文学贡献奖。众多文章被选为语文考试现代文阅读材料。
本期给大家推荐沈老师的新书《最美古诗词：人生是一场雅集》。书中遴选古代诗词经典，逐一解读古诗词里的浩叹和哀愁，以及无限幽微的心事和美感。
理解一首经典词作的最好方式，就是与别的经典作品逐一对照。
同样的“中秋”主题，用不同的体裁、手笔去写，表达出的韵味完全不一样。但高手写作，也有很多相通之处。欣赏他们的优点，比较他们的不同，一方面能加强我们文学审美的敏锐度，另一方面能有效提高写作技巧。
十五夜望月
[唐] 王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
水调歌头
[宋] 苏轼
（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。）
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圓？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
《十五夜望月》第一句说的是“中庭地白树栖鸦”。
你可以想象一下什么是中庭，什么是地白，什么是树栖鸦。中庭，是四周由建筑物围绕而成的空地，一种既封闭又留有视线的空间。
一个人如果在中庭看月亮，那就说明这是一个孤独的人，选了一个很适合望月的地方。他首先看到的是地上在发白。地上的白，更说明了天上的月亮是何等的皎洁明亮。
在这种雪白当中，却有一棵树，还停着一只乌鸦。树木在人的眼中是黑色的，乌鸦就更加是黑色的。于是你看到的是一张黑白摄影。这时你可以跟苏轼的那首词比较。
你会发现，在苏轼的笔下，八月十五中秋夜的世界是彩色的，戏剧张力十足。“明月几时有，把酒问青天。”天是青色的，他还要捏着杯子问一问明月什么时候有。
今夕何年，天上还有宫阙，那是什么颜色？人间的是金碧辉煌，天上的是雕栏玉砌。琼玉是晶莹剔透或者雪白的东西。嫦娥奔月抛弃丈夫，碧海青天夜夜心，一派孤寒景象。
紧接着是“转朱阁，低倚户，照无眠”，于是你看到一个白色青色红色的环境里，有一个人在那里走动，赏月。
现在再回到王健这首诗的第二句“冷露无声湿桂花”。我不知道你闻过桂花的香没有。桂花的香是一种很清冽寒冷的香，也就是冷香。
冷香飘散的桂花，又被冷露无声无息地打湿了。一个什么样的人，又有什么样的心态，才能细腻到这种地步。他关心、注意到了桂花被打湿，感到深入骨髓的寒冷。我们可以看到一个黑白的环境里面，那种人性极致的孤寂。
读苏轼的词，想象下是一个什么样的人在转朱阁低绮户。
你会觉得那应该是一个有体温的人。这个人在动，他还是有生命力和温度的。他甚至还跳起舞来了。画面非常多，也非常满。
而在王建的诗里面，人物是静态的，默默地觉察周遭的一切。这个人不说话，也不走动，没有发出什么声音，即便走路，也是用很轻的步子，小心翼翼地在狭小空间内缓缓地活动，不然他没法注意到桂花被无声地打湿。
一动一静，各自写到了极致。
苏东坡的词里面写的是“照无眠”，月亮太大太亮，照得人各种思念没有睡意。这已经是很好的境界，很高明的笔法。但是王健不着一字，完全就没有提到无眠，也写出了一个睡不着觉，在那儿看月亮的人。
我们继续读下去，“今夜月明人尽望”。大家都在看月亮，有的人想到的是，全世界的人都在看。由“人尽望”三个字，你可以想象，很多人在同一片天空下仰起头的样子。苏东坡的笔下则是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。他写的是抽象的总结。
王建没有直接抒情。因为他的笔法，诗的意境，决定了不能直接抒情。那么清冷的氛围，人自然而然就内敛了。千言万语，尽在不言中，也尽在抬头中。
苏轼同样如此，开篇设问“明月几时有”，一路说到千里共婵娟，天上人间，俱为一体。
王建末尾设问，“不知秋思落谁家”。古代诗作词作里，最打动人心的金句，往往都是问句。
有那么多人仰头望月，就会有千百种秋思。有的人只不过是赏个月亮，凑个热闹，然后继续寻欢作乐。有的是一个人孤零零的，哀伤凄凉，不关心世界，只关心自己的当下此刻。也有的人，在悲哀中，为天下人祝祷万千，比如苏东坡。
苏东坡跟亲人不在一起，这首词是写给自己的兄弟的，希望他们能够共婵娟。王建却问道“落谁家”，一个落字，无处可逃。月亮引发的秋思，是从天上掉下来，落到你头上的。月光无边无涯，覆盖你全身。
王建从个体，写到千千万万的人集体望月，而苏轼从人有悲欢离合，回到了家庭中某一个具体的人。
人生能不能长久，那是另外一回事。也许有的人根本不关心长不长久，已经接受了长久是过高的期望，朝朝暮暮对他们而言是非常态，别离是常态。王建把这种谁都写过，谁都感受过的心境描述完了，就不去管了。这之后的，他留白了，交给读的人了。
苏东坡的这首词一定要用来唱，甚至你读着读着，就忍不住唱起来了。王建的这首诗则适合低声念诵，乃至内心独白，只给自己听。
（摘自沈嘉柯鉴赏文集《最美古诗词：人生是一场雅集》，有删节）
阅读理解
同样写中秋，作者比较了苏轼和王建的作品的异同，得出了什么结论？谈谈你对“天人合一”的理解。
王建从个体感受出发，走向广阔的人间世界；苏轼从广阔的人间悲欢，回到了个体，落实到怀念自己的弟弟苏辙（子由），都兼顾了天地万物和人的统一。体现了他们写作技艺上的精湛，这也充分说明：一件作品，只谈个人，不够广阔；只谈天下，不够具体实在。必须虚实结合，宏大关怀与个人感情相互交融，才能酝酿出千古佳作。
沈嘉柯 著名作家、评论家。已出版《沈嘉柯精选集三卷本》《最美古诗词：人生是一场雅集》等50 多本散文集、长篇小说和随笔集。作品畅销百万册。蝉联2015年、2016 年中国影响力作家文学贡献奖。众多文章被选为语文考试现代文阅读材料。
本期给大家推荐沈老师的新书《最美古诗词：人生是一场雅集》。书中遴选古代诗词经典，逐一解读古诗词里的浩叹和哀愁，以及无限幽微的心事和美感。
理解一首经典词作的最好方式，就是与别的经典作品逐一对照。
同样的“中秋”主题，用不同的体裁、手笔去写，表达出的韵味完全不一样。但高手写作，也有很多相通之处。欣赏他们的优点，比较他们的不同，一方面能加强我们文学审美的敏锐度，另一方面能有效提高写作技巧。
十五夜望月
[唐] 王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
水调歌头
[宋] 苏轼
（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。）
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圓？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
《十五夜望月》第一句说的是“中庭地白树栖鸦”。
你可以想象一下什么是中庭，什么是地白，什么是树栖鸦。中庭，是四周由建筑物围绕而成的空地，一种既封闭又留有视线的空间。
一个人如果在中庭看月亮，那就说明这是一个孤独的人，选了一个很适合望月的地方。他首先看到的是地上在发白。地上的白，更说明了天上的月亮是何等的皎洁明亮。
在这种雪白当中，却有一棵树，还停着一只乌鸦。树木在人的眼中是黑色的，乌鸦就更加是黑色的。于是你看到的是一张黑白摄影。这时你可以跟苏轼的那首词比较。
你会发现，在苏轼的笔下，八月十五中秋夜的世界是彩色的，戏剧张力十足。“明月几时有，把酒问青天。”天是青色的，他还要捏着杯子问一问明月什么时候有。
今夕何年，天上还有宫阙，那是什么颜色？人间的是金碧辉煌，天上的是雕栏玉砌。琼玉是晶莹剔透或者雪白的东西。嫦娥奔月抛弃丈夫，碧海青天夜夜心，一派孤寒景象。
紧接着是“转朱阁，低倚户，照无眠”，于是你看到一个白色青色红色的环境里，有一个人在那里走动，赏月。
现在再回到王健这首诗的第二句“冷露无声湿桂花”。我不知道你闻过桂花的香没有。桂花的香是一种很清冽寒冷的香，也就是冷香。
冷香飘散的桂花，又被冷露无声无息地打湿了。一个什么样的人，又有什么样的心态，才能细腻到这种地步。他关心、注意到了桂花被打湿，感到深入骨髓的寒冷。我们可以看到一个黑白的环境里面，那种人性极致的孤寂。
读苏轼的词，想象下是一个什么样的人在转朱阁低绮户。
你会觉得那应该是一个有体温的人。这个人在动，他还是有生命力和温度的。他甚至还跳起舞来了。画面非常多，也非常满。
而在王建的诗里面，人物是静态的，默默地觉察周遭的一切。这个人不说话，也不走动，没有发出什么声音，即便走路，也是用很轻的步子，小心翼翼地在狭小空间内缓缓地活动，不然他没法注意到桂花被无声地打湿。
一动一静，各自写到了极致。
苏东坡的词里面写的是“照无眠”，月亮太大太亮，照得人各种思念没有睡意。这已经是很好的境界，很高明的笔法。但是王健不着一字，完全就没有提到无眠，也写出了一个睡不着觉，在那儿看月亮的人。
我们继续读下去，“今夜月明人尽望”。大家都在看月亮，有的人想到的是，全世界的人都在看。由“人尽望”三个字，你可以想象，很多人在同一片天空下仰起头的样子。苏东坡的笔下则是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。他写的是抽象的总结。
王建没有直接抒情。因为他的笔法，诗的意境，决定了不能直接抒情。那么清冷的氛围，人自然而然就内敛了。千言万语，尽在不言中，也尽在抬头中。
苏轼同样如此，开篇设问“明月几时有”，一路说到千里共婵娟，天上人间，俱为一体。
王建末尾设问，“不知秋思落谁家”。古代诗作词作里，最打动人心的金句，往往都是问句。
有那么多人仰头望月，就会有千百种秋思。有的人只不过是赏个月亮，凑个热闹，然后继续寻欢作乐。有的是一个人孤零零的，哀伤凄凉，不关心世界，只关心自己的当下此刻。也有的人，在悲哀中，为天下人祝祷万千，比如苏东坡。
苏东坡跟亲人不在一起，这首词是写给自己的兄弟的，希望他们能够共婵娟。王建却问道“落谁家”，一个落字，无处可逃。月亮引发的秋思，是从天上掉下来，落到你头上的。月光无边无涯，覆盖你全身。
王建从个体，写到千千万万的人集体望月，而苏轼从人有悲欢离合，回到了家庭中某一个具体的人。
人生能不能长久，那是另外一回事。也许有的人根本不关心长不长久，已经接受了长久是过高的期望，朝朝暮暮对他们而言是非常态，别离是常态。王建把这种谁都写过，谁都感受过的心境描述完了，就不去管了。这之后的，他留白了，交给读的人了。
苏东坡的这首词一定要用来唱，甚至你读着读着，就忍不住唱起来了。王建的这首诗则适合低声念诵，乃至内心独白，只给自己听。
（摘自沈嘉柯鉴赏文集《最美古诗词：人生是一场雅集》，有删节）
阅读理解
同样写中秋，作者比较了苏轼和王建的作品的异同，得出了什么结论？谈谈你对“天人合一”的理解。
王建从个体感受出发，走向广阔的人间世界；苏轼从广阔的人间悲欢，回到了个体，落实到怀念自己的弟弟苏辙（子由），都兼顾了天地万物和人的统一。体现了他们写作技艺上的精湛，这也充分说明：一件作品，只谈个人，不够广阔；只谈天下，不够具体实在。必须虚实结合，宏大关怀与个人感情相互交融，才能酝酿出千古佳作。