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【中图分类号】G642.21 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2014）06-0053-01
近年来，随着我国音乐教育事业的日益发展，很多高中学校和学生家长越来越重视，广大的学生也有志于投身音乐事业，这就使得我区的音乐考前培训达到了历史的顶峰。我从大学毕业十几年了，也一直从事音乐教育工作，接触过很多爱好唱歌，有志于从事声乐事业的学生，这些学生都很想报考高等学校的声乐专业，梦想将来能成为一名歌唱家或者是音乐教师，他们往往都带着这样的问题来向我请教：我是否具备学习歌唱的条件？我适不适合学习声乐？因为有许多人把天生嗓音条件的好坏，看成是学习声乐的唯一条件。确实，天赋的优良条件是学习声乐的重要因素。当然，并不是说嗓音条件对于学习声乐并不重要，没有一定的嗓音条件，学习歌唱是比较困难的，良好的嗓音条件毕竟是学习声乐的基础，但不能把它当成是唯一的条件。下面我就介绍一下歌唱的基本方法：
1、歌唱的姿势：姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌 唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱时的正确姿势是：身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。下颚收回，身体有些向上抬起的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻。歌唱时姿势要自然，两脚可一前一后，前脚着力，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颚不能用力，呈放松状态。发声时，下巴自然地稍往后拉，这样才有条件发出好的声音。概括为六点：（1）身体要直；（2）重心要稳；（3）上胸要开；（4）双肩要松；（5）面部自然；（6）精神振奋。
2、歌唱的呼吸：呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否，呼吸起决定性的因素。我们现在提倡用胸腹式联合呼吸的方法来歌唱，有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像管筒，横膈膜就像活塞，打气筒或注射器 是利用活塞向下运动而获得空气，通过活塞向上运动来挤出空气。胸腹式的呼吸法就类似这种运动过程，而又比它复杂得多。如在吸气时，不仅依赖于横膈膜的下降，还要依靠腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出；而且呼出的气息要能够保证声带获得适度的均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。为了掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间的呼吸练习。可根据不同的情况采用无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习。
3、歌唱的发声：歌唱的发声是由呼吸、发声、共鸣三个环节构成的，而且还必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机地协调配合才能完成。歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的。说话是平静的呼吸状态，不需要强有力的呼吸支持，说话的声音缺乏圆润的色彩，不是音乐化的声音。而歌唱的发声是有气息支持的、有充分共鸣的、高位置的、上下统一的声音，歌声能运用自如、能强能弱、圆润达远，音色柔美持久，具有很强的穿透性。因此，就要讲究发声的方法。发声的方法主要是将变通的声带床磨练成能发出持久的、合乎科学的、有艺术感染力的、美妙动人的声音，使呼吸力量的大小、声带张力的强度与共鸣腔体的调节这三者之间，保持一定的动态平衡。
（1）起音：起音一般分为硬起音、软起音、舒起音三种。硬起音是在发声时，气息尚未到达声门产生声音之前，声带先靠拢闭合，再用气息冲击声门，从而发出声音，就像汉语中发“波”字时的发声状态。软起音是在发声时，声带靠拢闭合与气息冲击声门晨同一时间进行，从而发出声音，如汉语中发“喂”字时的发声状态。舒起音是在发声时，声带靠拢闭合前，先一部分气息流出或流失，然后再闭合声门，拉紧声带，从而发出声音，如汉语发“发”字时的发声状态。由于人的声音表现情况及歌曲的具体要求千差万别，这三种起音划分只是大致的、粗略的，而不是绝对的、精确的。
（2）打开喉咙与口形：我们所要求的打开喉咙就是指在歌唱发声时，口咽腔都能充分张开，使声音的通道畅通无阻直达头腔，产生良好的头腔共鸣。打开喉咙与正确的口形有密切的关系。有人说：“口腔是铸音的模型”。口形要根据歌曲的风格和元音变化。一般原则上正确的口形以上下垂直张开为基础，在上下打开的基础上，根据音的高低强弱、感情的变化而变化。只有按字音和音高的不同要求，打开得恰如其分，才能使声音圆润贯通。即使是闭口音，如i、e等韵母，口腔内也必须放松，口中有空的感觉，而不能将字咬得太死、太紧。
（3）稳定喉头：当我们张口吸气时，喉头位置的状态是最自然的最适合歌唱需要的位置，喉头的位置一定要稳定。我们提倡打开喉咙是在喉头稳定的基础上放松打开。在歌唱的过程中，不应有任何抬上或压下的变动，喉结上下随时移动都是不正确的。稳定喉头，同时把不需要紧张的肌肉放松（如颈部肌肉、下腭、肩部肌肉等），以保证气息通畅，使声带正常工作。一般来说，唱歌时，喉结应稍下。
（4）舌的位置：舌的位置也是歌唱中应该注意的问题。舌头离开后咽壁朝前一些。舌根往前是个基本功，舌根要自然往上抬一点。舌应自然下平放在口腔，舌尖轻抵前下牙，舌根要放松，不能往后缩，更不能压舌根。如果舌根紧缩往下压，就会造成喉头、下腭的紧张，声音不通畅，咬字也不清晰，还会造成严重的喉音。正确的方法是舌头自然平放在口腔中，舌尖抵着下面的牙齿，这时候，喉头软骨垂直，有利于把声音自然地送出来，增加共鸣。松弛向前的舌头，把喉头软骨拉向直立，歌唱时声音和气息就会通达流畅。
2、歌唱的共鸣：人体的共鸣腔有：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。根据共鸣的声音特点和与声区的关系，共鸣又分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。
（1）头腔共鸣：即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。因为正确的鼻腔共鸣使歌唱者头部发生振动感，因而声乐传统上叫做头腔共鸣。在唱高音时，主要依赖于头腔共鸣，以它为主其他共鸣为辅。从它与声区的关系来说就叫“高声区”。
（2）口腔共鸣：包括口腔、口咽腔和喉腔。在唱中音时，主要依赖于口腔共鸣，以它为主，其他腔体为辅。从它与声区之间的关系来说就叫“中声区”。
（3）胸腔共鸣：包括气管、支气管和整个肺部。唱高音时，头腔共鸣多一些，鼻腔、胸腔共鸣为辅；唱中音时，以口腔共鸣为主，头腔、胸腔共鸣为辅；唱低音时，胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅。发出的声音要同时分布于三个主要共鸣器官，这样使声音在三个声区内，都能做到明亮、丰满结实，既富有金属光泽，又具有很强的穿透力。并且在声区转换时没有明显的痕迹，声区的统一问题也就迎刃而解了。
3、歌唱的咬字和吐字：我国传统声乐中对咬字和吐字的要求是做到“字正腔圆”。在歌唱中要做到字正腔圆，吐字清楚、准确，首先要掌握中国语言的规律性。就汉语的每一个汉字，都是三个因素合成的，即声、韵、调。声――就是声母；韵――就是韵母；调――就是字的声调。关于吐字咬字，只有认真学习，才可能做到“字正腔圆”。
近年来，随着我国音乐教育事业的日益发展，很多高中学校和学生家长越来越重视，广大的学生也有志于投身音乐事业，这就使得我区的音乐考前培训达到了历史的顶峰。我从大学毕业十几年了，也一直从事音乐教育工作，接触过很多爱好唱歌，有志于从事声乐事业的学生，这些学生都很想报考高等学校的声乐专业，梦想将来能成为一名歌唱家或者是音乐教师，他们往往都带着这样的问题来向我请教：我是否具备学习歌唱的条件？我适不适合学习声乐？因为有许多人把天生嗓音条件的好坏，看成是学习声乐的唯一条件。确实，天赋的优良条件是学习声乐的重要因素。当然，并不是说嗓音条件对于学习声乐并不重要，没有一定的嗓音条件，学习歌唱是比较困难的，良好的嗓音条件毕竟是学习声乐的基础，但不能把它当成是唯一的条件。下面我就介绍一下歌唱的基本方法：
1、歌唱的姿势：姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌 唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱时的正确姿势是：身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。下颚收回，身体有些向上抬起的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻。歌唱时姿势要自然，两脚可一前一后，前脚着力，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颚不能用力，呈放松状态。发声时，下巴自然地稍往后拉，这样才有条件发出好的声音。概括为六点：（1）身体要直；（2）重心要稳；（3）上胸要开；（4）双肩要松；（5）面部自然；（6）精神振奋。
2、歌唱的呼吸：呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否，呼吸起决定性的因素。我们现在提倡用胸腹式联合呼吸的方法来歌唱，有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像管筒，横膈膜就像活塞，打气筒或注射器 是利用活塞向下运动而获得空气，通过活塞向上运动来挤出空气。胸腹式的呼吸法就类似这种运动过程，而又比它复杂得多。如在吸气时，不仅依赖于横膈膜的下降，还要依靠腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出；而且呼出的气息要能够保证声带获得适度的均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。为了掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间的呼吸练习。可根据不同的情况采用无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习。
3、歌唱的发声：歌唱的发声是由呼吸、发声、共鸣三个环节构成的，而且还必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机地协调配合才能完成。歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的。说话是平静的呼吸状态，不需要强有力的呼吸支持，说话的声音缺乏圆润的色彩，不是音乐化的声音。而歌唱的发声是有气息支持的、有充分共鸣的、高位置的、上下统一的声音，歌声能运用自如、能强能弱、圆润达远，音色柔美持久，具有很强的穿透性。因此，就要讲究发声的方法。发声的方法主要是将变通的声带床磨练成能发出持久的、合乎科学的、有艺术感染力的、美妙动人的声音，使呼吸力量的大小、声带张力的强度与共鸣腔体的调节这三者之间，保持一定的动态平衡。
（1）起音：起音一般分为硬起音、软起音、舒起音三种。硬起音是在发声时，气息尚未到达声门产生声音之前，声带先靠拢闭合，再用气息冲击声门，从而发出声音，就像汉语中发“波”字时的发声状态。软起音是在发声时，声带靠拢闭合与气息冲击声门晨同一时间进行，从而发出声音，如汉语中发“喂”字时的发声状态。舒起音是在发声时，声带靠拢闭合前，先一部分气息流出或流失，然后再闭合声门，拉紧声带，从而发出声音，如汉语发“发”字时的发声状态。由于人的声音表现情况及歌曲的具体要求千差万别，这三种起音划分只是大致的、粗略的，而不是绝对的、精确的。
（2）打开喉咙与口形：我们所要求的打开喉咙就是指在歌唱发声时，口咽腔都能充分张开，使声音的通道畅通无阻直达头腔，产生良好的头腔共鸣。打开喉咙与正确的口形有密切的关系。有人说：“口腔是铸音的模型”。口形要根据歌曲的风格和元音变化。一般原则上正确的口形以上下垂直张开为基础，在上下打开的基础上，根据音的高低强弱、感情的变化而变化。只有按字音和音高的不同要求，打开得恰如其分，才能使声音圆润贯通。即使是闭口音，如i、e等韵母，口腔内也必须放松，口中有空的感觉，而不能将字咬得太死、太紧。
（3）稳定喉头：当我们张口吸气时，喉头位置的状态是最自然的最适合歌唱需要的位置，喉头的位置一定要稳定。我们提倡打开喉咙是在喉头稳定的基础上放松打开。在歌唱的过程中，不应有任何抬上或压下的变动，喉结上下随时移动都是不正确的。稳定喉头，同时把不需要紧张的肌肉放松（如颈部肌肉、下腭、肩部肌肉等），以保证气息通畅，使声带正常工作。一般来说，唱歌时，喉结应稍下。
（4）舌的位置：舌的位置也是歌唱中应该注意的问题。舌头离开后咽壁朝前一些。舌根往前是个基本功，舌根要自然往上抬一点。舌应自然下平放在口腔，舌尖轻抵前下牙，舌根要放松，不能往后缩，更不能压舌根。如果舌根紧缩往下压，就会造成喉头、下腭的紧张，声音不通畅，咬字也不清晰，还会造成严重的喉音。正确的方法是舌头自然平放在口腔中，舌尖抵着下面的牙齿，这时候，喉头软骨垂直，有利于把声音自然地送出来，增加共鸣。松弛向前的舌头，把喉头软骨拉向直立，歌唱时声音和气息就会通达流畅。
2、歌唱的共鸣：人体的共鸣腔有：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。根据共鸣的声音特点和与声区的关系，共鸣又分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。
（1）头腔共鸣：即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。因为正确的鼻腔共鸣使歌唱者头部发生振动感，因而声乐传统上叫做头腔共鸣。在唱高音时，主要依赖于头腔共鸣，以它为主其他共鸣为辅。从它与声区的关系来说就叫“高声区”。
（2）口腔共鸣：包括口腔、口咽腔和喉腔。在唱中音时，主要依赖于口腔共鸣，以它为主，其他腔体为辅。从它与声区之间的关系来说就叫“中声区”。
（3）胸腔共鸣：包括气管、支气管和整个肺部。唱高音时，头腔共鸣多一些，鼻腔、胸腔共鸣为辅；唱中音时，以口腔共鸣为主，头腔、胸腔共鸣为辅；唱低音时，胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅。发出的声音要同时分布于三个主要共鸣器官，这样使声音在三个声区内，都能做到明亮、丰满结实，既富有金属光泽，又具有很强的穿透力。并且在声区转换时没有明显的痕迹，声区的统一问题也就迎刃而解了。
3、歌唱的咬字和吐字：我国传统声乐中对咬字和吐字的要求是做到“字正腔圆”。在歌唱中要做到字正腔圆，吐字清楚、准确，首先要掌握中国语言的规律性。就汉语的每一个汉字，都是三个因素合成的，即声、韵、调。声――就是声母；韵――就是韵母；调――就是字的声调。关于吐字咬字，只有认真学习，才可能做到“字正腔圆”。