在幼儿美术教学活动中普遍存在对机械画的模仿现象，往往教师偏重知识的传授与技能的掌握。使幼儿对美术的感悟渐渐失去了敏感和创造力，甚至使儿童的童心开始麻木。幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动幼儿的情趣之后，才有可能被激发出来。
　　通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展幼儿智力和创造才能。因此，幼儿美术活动中教师的作用，可归纳为以下四个方面：
　　一、增强幼儿审美感知。
　　在美术活动中，教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。反之，如果教师总是闭门造车，要求幼儿机械地临摹范画，令他们缺乏日常生活的体验，则美术活动就会变得枯燥无味，也便激不起幼儿的兴趣。例如，要求幼儿画房子，就应该把孩子带到户外，让他们亲身体验周围的房子什么不同，观察和欣赏各种各样的设计房。这样，他们再画出来的房子就不是一个长方形加上三角形的房子了。
　　二、培养幼儿的动手操作能力。
　　美术活动是一种手脑并用的实际操作活动，多种多样的工具和材料可直接刺激幼儿的操作欲望，促使他们从事具有创造性的美术活动。幼儿的美术活动主要有绘画和手工两大类。绘画的工具材料有：油画棒，水彩笔，棉签，水粉笔，水彩颜料，印章等比较常用的。手工包括泥工、纸工、自制玩具等，工具材料主要有橡皮泥，剪刀，色纸，布头，纸盒，蛋壳，花瓣，米粒等。无论何种工具材料，都必须能让幼儿凭想像进行操作。例如，各种花瓣，可供幼儿欣赏，又可供幼儿粘贴，剪贴，撕贴出各种美丽的图案和形象。
　　三、培养幼儿的艺术思维能力。
　　在美术活动中，幼儿所进行的探索、创造，远比一幅作品的意义要大的多。教师在美术活动中要注意让幼儿独自探索，同时，教师本身对美术活动要具有浓厚的兴趣，带着极大的热情同幼儿一起参加美术活动。要多用提问，暗示，创设情景等方法，对幼儿进行启发引导，以开阔他们的思路，引起他们的想像。例如，教师要求幼儿用圆形，三角形，长方形等图形组合成各种形象时，教师要在活动室里多放一些由各种图形组合成的玩具及物品，墙壁上多布置一些由圆形组成的各种形象。让幼儿在这种情景中，产生丰富的联想后，再去创造作品。这样，就会使幼儿在不知不觉中养成动手动脑的好习惯。
　　四、培养幼儿的审美能力。
　　教师在评价作品时，应该做到：
　　1）遵循发展规律。幼儿绘画有一定的发展过程，随着年龄的增长，思维逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价幼儿的作品应有不同的方式，教师如果运用不得当，可能会使幼儿的绘画兴趣从此消失，影响了今后的正常发展。
　　2）尊重个体差异。一个班的孩子其绘画水平不是一般高，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。
　　3）激励保护的原则。幼儿由于年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。一幅绘画作品无论成败，教师都应保护幼儿的创造性和自信心，恰如其分地评价，既能鼓励幼儿的发展，又能增强他们对创作信心和热爱生活的情感。在这一过程中，不仅使幼儿的审美能力得到了提高，而且还培养了幼儿对美术活动的兴趣。
　　在美术教育活动中，幼儿主动创造的愿望与教师的指导策略是分不开的。因此，教师的指导，就是鼓励每个幼儿去接受新的挑战，主动寻求新的目标，通过美术活动，可引导幼儿建立良好的人际关系。培养他们的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于帮助同伴解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和取得的成就而感到愉快。这些品质，正是创造个性的性格特征。在美术活动中，教师教学的目的是在于培养未来的艺术家，更重要的是启发幼儿的想像和培养其创造力和良好的道德情操，为幼儿素质的全面发展奠定良好的基础。