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摘 要：本文从汉服这一传统文化事物入手，简要介绍了汉服相关的文化并引申到它的美学价值上，然后结合具体的设计案例探讨汉服的设计美学，介绍了它的现状并阐明它的美学价值，最后以美学角度总结汉服发展的未来前景。
关键词：汉服;设计美学;发现与欣赏
随着当代社会对民族传统文化的深入推广，汉服重新走进了人们的视野。如今的汉服已经基本失去了它的实用价值，但是从美学的意义上来说它永不过时。现在的人们仍然在研究和设计款式多样的汉服。尽管其并不完全符合现代审美，但是汉服之美已经逐渐得到了人们的认同。
“美不自美，因人而彰”是唐代文学家柳宗元提出的一个涉及审美活动本质的极其重要的美学命题。这个命题的提出，既承认了美的客观存在，又强调了人的主观感受。汉服即中华民族的传统服饰——“汉民族传统服饰”的简称，亦有人称之为“华服”“国服”。这个词最早出现于《汉书》“后数来朝贺，乐汉衣服制度”。汉族服饰文化博大精深，历史悠久，所跨地域范围广，并在不断的创新与融合中发展，从原本只是汉人穿着的服饰逐渐演变为一个庞大的服飾体系。它在发挥作为服饰的最基本的作用的同时，美学价值也正在被人们挖掘出来，成为一种艺术品。汉服在款式和兴致上都有许多美学讲究。它的款式有很多，包括袄裙、褙子、曲裾、各种襦裙、短褐等等。它们与中华民族的文化与审美观始终保持着密切关联。汉服崇尚高雅端庄之美，其衣冠整齐、飘逸若举、舒适自然、宽博大气的审美特征中蕴含着极为深广的文化内涵和民族风尚。
以一款流行且笔者十分喜欢的曲裾“入塞 三”的设计为例。汉服最大的形制特征就是交领右衽。该款的设计首先严格遵守了形制。蓬松的宽袍大袖充分体现了汉服的飘逸之美，穿上之后仿若仙子下凡，赋予了穿衣者一种非凡的气质。它的设计充分考虑到了人的仪态之美，衣带飘扬之神韵尽显，能带给人们的不仅是物质层面的需求与实际穿戴功能的满足，也是对人的情操的陶冶，怡乐性情。
我们在平时浏览相关资料时常常看到一些剪裁图，而它们是作为平面图出现的。这是因为汉服在剪裁方式上不同于西方式的立体、精确裁量方式，而是进行平面剪裁。它是一种简单而洒脱的方式，也需要更加熟练的操作。平面剪裁的方式使汉服显得轻盈飘逸而不沉重，穿起来也更加宽松舒适，足能适应人体的各种动作而充分展现出无限自由的美感。
同时，汉服外在的审美特征也表现在其色彩纹饰之美上。自周以来，随着汉服形制的确立，服饰上的纹饰色彩也有了明确的界定。比如玄端的玄中透红、黄中带赤，塑造出一种深沉肃穆之美。汉服中的纹饰也花色繁多、种类多样，一般都带有很强的抽象色彩。“入塞 三”的设计主色为白色，衣缘和腰封是黑色，里面的红色是衬托，这些都是中国传统配色中的经典。白色显典雅，配以黑色增加作为礼服的庄严肃穆之感。又有作为中国的吉祥之色的红色作为衬托，更显出礼服的庄重与祝福之感。无论古代还是现代，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。汉服中的色彩本身对服装不仅具有装饰作用，而且当和谐色彩与优美图案有机结合时，能够在相同的服饰结构中赋予各自不同的装饰效果。
汉服的纹样在统一中求变化，既有规律又有对立，讲究虚实浓淡变化，色彩对比强烈。经过艺术的加工，就形成了饱含人的心理情感和观念的艺术符号。汉服的纹样花色多样，多采取抽象形制，具有鲜明的特征而又蕴含着丰富的文化内涵。汉服的纹样多取材自自然界中的事物，在提炼、概括后并加以排列组合的基础上加工而成。在此艺术化的过程中，纹样图案的内涵得到了升华而成为一种“有意味的形式”，一般寄予着美好的寓意。大到整个服装，小到各样配件与饰物，各种布局、规格的纹饰无所不有，如按照纹饰分类，可以有动物纹、植物纹、器物纹、文字纹、几何形纹、人物纹等。按照制作的技法来分则有织造、染撷、绘画、刺绣、镶嵌等多种表现方式，制作工艺精湛，材料来源广阔，具有很强的象征性。“入塞 三”的设计中，主要使用的是龙纹，龙是中国文化中十分常见也十分有代表性的意象，它在古代仅仅被皇帝使用，是至高无上的权力的象征。它在设计中被加以简化成线条图案，简洁大方又不失韵味，它在袖子上以对称排列的形式出现，而且是用绣花的方式，十分精致，给这身设计又增添了华贵之感。
美是离不开观赏者的，它不是事物天生的，是被观赏者在无形中赋予的。再美的事物如果得不到欣赏，那么这种美其实是不存在于该事物中的。对于美的事物，我们要善于发现，积极欣赏。人们对美的孜孜不倦的追求精神，去欣赏和创造美，这个过程本身就是一种美。这些都包含在了汉服之美中。
中国的汉服于现代社会则是一种独特的美，尽管在如今汉服已经失去了实用价值，但是其审美价值却永不过时，作为中华文化之美的重要体现，对于它的美的发掘和利用并没有停止。有爱好者会收藏，而改良汉服也在各地出现并受到人们的喜爱，它的美经过欣赏者创造性的改造得以更加显现，被更多人接受和欣赏，逐渐融入了人们的审美观念之中。在当代社会，尽管阻力重重，但汉服的美还需要更多人去发现和拓展，让这块中华服饰文化的瑰宝不会失去它美丽的光辉。
参考文献：
[1] 叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，2009.
[2] 华梅.中国服饰史[M].天津人民美术出版社，1989.
[3] 华梅.服饰与中国文化[M].人民出版社，2001.
[4] 王志敏.关于当代汉服设计的思考[J].山东纺织经济，2008（06）.
[5] 鲍怀敏.汉民族服饰的民族美分析[J].科技信息，2009（35）.
[6] 郭欣欣.苗族服饰图案的美学探析[D].西北大学，2010.
作者简介：倪皓云（1993—），女，江苏扬州人，硕士在读，研究方向：视觉传达艺术设计。
关键词：汉服;设计美学;发现与欣赏
随着当代社会对民族传统文化的深入推广，汉服重新走进了人们的视野。如今的汉服已经基本失去了它的实用价值，但是从美学的意义上来说它永不过时。现在的人们仍然在研究和设计款式多样的汉服。尽管其并不完全符合现代审美，但是汉服之美已经逐渐得到了人们的认同。
“美不自美，因人而彰”是唐代文学家柳宗元提出的一个涉及审美活动本质的极其重要的美学命题。这个命题的提出，既承认了美的客观存在，又强调了人的主观感受。汉服即中华民族的传统服饰——“汉民族传统服饰”的简称，亦有人称之为“华服”“国服”。这个词最早出现于《汉书》“后数来朝贺，乐汉衣服制度”。汉族服饰文化博大精深，历史悠久，所跨地域范围广，并在不断的创新与融合中发展，从原本只是汉人穿着的服饰逐渐演变为一个庞大的服飾体系。它在发挥作为服饰的最基本的作用的同时，美学价值也正在被人们挖掘出来，成为一种艺术品。汉服在款式和兴致上都有许多美学讲究。它的款式有很多，包括袄裙、褙子、曲裾、各种襦裙、短褐等等。它们与中华民族的文化与审美观始终保持着密切关联。汉服崇尚高雅端庄之美，其衣冠整齐、飘逸若举、舒适自然、宽博大气的审美特征中蕴含着极为深广的文化内涵和民族风尚。
以一款流行且笔者十分喜欢的曲裾“入塞 三”的设计为例。汉服最大的形制特征就是交领右衽。该款的设计首先严格遵守了形制。蓬松的宽袍大袖充分体现了汉服的飘逸之美，穿上之后仿若仙子下凡，赋予了穿衣者一种非凡的气质。它的设计充分考虑到了人的仪态之美，衣带飘扬之神韵尽显，能带给人们的不仅是物质层面的需求与实际穿戴功能的满足，也是对人的情操的陶冶，怡乐性情。
我们在平时浏览相关资料时常常看到一些剪裁图，而它们是作为平面图出现的。这是因为汉服在剪裁方式上不同于西方式的立体、精确裁量方式，而是进行平面剪裁。它是一种简单而洒脱的方式，也需要更加熟练的操作。平面剪裁的方式使汉服显得轻盈飘逸而不沉重，穿起来也更加宽松舒适，足能适应人体的各种动作而充分展现出无限自由的美感。
同时，汉服外在的审美特征也表现在其色彩纹饰之美上。自周以来，随着汉服形制的确立，服饰上的纹饰色彩也有了明确的界定。比如玄端的玄中透红、黄中带赤，塑造出一种深沉肃穆之美。汉服中的纹饰也花色繁多、种类多样，一般都带有很强的抽象色彩。“入塞 三”的设计主色为白色，衣缘和腰封是黑色，里面的红色是衬托，这些都是中国传统配色中的经典。白色显典雅，配以黑色增加作为礼服的庄严肃穆之感。又有作为中国的吉祥之色的红色作为衬托，更显出礼服的庄重与祝福之感。无论古代还是现代，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。汉服中的色彩本身对服装不仅具有装饰作用，而且当和谐色彩与优美图案有机结合时，能够在相同的服饰结构中赋予各自不同的装饰效果。
汉服的纹样在统一中求变化，既有规律又有对立，讲究虚实浓淡变化，色彩对比强烈。经过艺术的加工，就形成了饱含人的心理情感和观念的艺术符号。汉服的纹样花色多样，多采取抽象形制，具有鲜明的特征而又蕴含着丰富的文化内涵。汉服的纹样多取材自自然界中的事物，在提炼、概括后并加以排列组合的基础上加工而成。在此艺术化的过程中，纹样图案的内涵得到了升华而成为一种“有意味的形式”，一般寄予着美好的寓意。大到整个服装，小到各样配件与饰物，各种布局、规格的纹饰无所不有，如按照纹饰分类，可以有动物纹、植物纹、器物纹、文字纹、几何形纹、人物纹等。按照制作的技法来分则有织造、染撷、绘画、刺绣、镶嵌等多种表现方式，制作工艺精湛，材料来源广阔，具有很强的象征性。“入塞 三”的设计中，主要使用的是龙纹，龙是中国文化中十分常见也十分有代表性的意象，它在古代仅仅被皇帝使用，是至高无上的权力的象征。它在设计中被加以简化成线条图案，简洁大方又不失韵味，它在袖子上以对称排列的形式出现，而且是用绣花的方式，十分精致，给这身设计又增添了华贵之感。
美是离不开观赏者的，它不是事物天生的，是被观赏者在无形中赋予的。再美的事物如果得不到欣赏，那么这种美其实是不存在于该事物中的。对于美的事物，我们要善于发现，积极欣赏。人们对美的孜孜不倦的追求精神，去欣赏和创造美，这个过程本身就是一种美。这些都包含在了汉服之美中。
中国的汉服于现代社会则是一种独特的美，尽管在如今汉服已经失去了实用价值，但是其审美价值却永不过时，作为中华文化之美的重要体现，对于它的美的发掘和利用并没有停止。有爱好者会收藏，而改良汉服也在各地出现并受到人们的喜爱，它的美经过欣赏者创造性的改造得以更加显现，被更多人接受和欣赏，逐渐融入了人们的审美观念之中。在当代社会，尽管阻力重重，但汉服的美还需要更多人去发现和拓展，让这块中华服饰文化的瑰宝不会失去它美丽的光辉。
参考文献：
[1] 叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，2009.
[2] 华梅.中国服饰史[M].天津人民美术出版社，1989.
[3] 华梅.服饰与中国文化[M].人民出版社，2001.
[4] 王志敏.关于当代汉服设计的思考[J].山东纺织经济，2008（06）.
[5] 鲍怀敏.汉民族服饰的民族美分析[J].科技信息，2009（35）.
[6] 郭欣欣.苗族服饰图案的美学探析[D].西北大学，2010.
作者简介：倪皓云（1993—），女，江苏扬州人，硕士在读，研究方向：视觉传达艺术设计。