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2016年的第四周，《还魂者》以4980万美元登顶北美票房，终结了《星战7》票房五连冠。在前不久奥斯卡公布完整提名名单上，《还魂者》也以12项提名领跑，风头一时无两，最多人关心的话题莫过于小李子莱奥纳多·迪卡普里奥能否拿下最佳男演员。此外，本片也同时入围最佳摄影，其呈现的真实震撼画质令人惊叹不已，也为人津津乐道。
影片摄影师艾曼努尔·卢贝兹基功不可没，他的同事和崇拜者都称他为“Chivo”，曾凭借《地心引力》与《鸟人》两度摘得奥斯卡最佳摄影大奖，而本届奥斯卡是他第三回参战，是否能成功三连冠，我们将拭目以待。不出意料的是，Chivo的名号几乎变得家喻户晓。卢贝兹基为了拍摄而倾尽全力，比如坚持让桑德拉·布洛克（《地心引力》）最后在打光的框架中连续呆上数小时来重新塑造阳光运动；或者应亚利桑德罗·冈萨罗斯·伊纳里图（《鸟人》、《还魂者》）的要求，拍摄出鸟人漫长蜿蜒的幻觉，画面优质而无需编辑。
摄影师卢贝兹基、导演伊纳里图与演员莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪经历了加拿大的严寒、走过南美荒野之地，讲述一个真实的拓荒者休·格拉斯的故事。主人公遭遇丧子、被人弃绝等死的厄运，历经常人难以忍受的痛苦而决心复仇。影片与其他野外电影的区别在于，卢贝兹基几乎使用自然光镜头拍摄，力求真实质感。听起来似乎滑稽又自虐，而这并非草率的决定。
按故事顺序拍摄
为保持自然的故事节奏风格，影片是按照故事顺序拍摄的。这样做能让角色随故事发展，年龄和身体正常改变。据同组摄影师斯科特·坂本回忆，拍摄过程谨慎，并无疏忽任何细节，甚至在自然光的最佳时段拍摄的场景。团队注重在白天恰当的时间拍摄，这意味着机会很难把握。重拍的可能性是有限的，想要在精确有限的时间内执行任务，摄制组及其他各部门都经受着压力考验。
自然光拍摄
“我认为甚至没有理由去测试人造光源，因为当时没有地方和空间给我照明，”周遭的视野十分广阔，卢贝兹基认为如果只给人物或脸部打光而不给背景打光看起来很不协调，“比照明更重要的是广阔性和行动的自由。我认为观众并不知晓电影的照明情况，但他们感觉得到。因为你也去过森林，或在公园里，你知道它看起来是怎样的。如果你打灯，你潜意识知道这是行不通的。因此很早我们就放弃了人造光源的想法。”
尽管白天只运用有限的光源，晚上利用火光看似限制了拍摄，卢贝兹基反而认为工程更轻松了。他们每天拍摄至黄昏，伊纳里图形容这样的日子是“老天话事的时间。”白昼周期性地短暂，但自然光有助于他即兴创作。
自然光拍摄会遇到哪些困难呢？“这并不意味着我没有工作，”卢贝兹基补充说。不像许多人认为的那样，只用拿起摄影机便可以开始拍摄。事实截然不同。当决定以自然光拍摄时，可以使用一种APP模拟预测出阳光在某段时间内的照射情况。尽管如此，每回团队拍摄前都必须到场重复拍摄场景，确保真正了解环境的状况，让光源成为故事的一部分。“你想让光传递情感，并意味着什么。因此你必须去到现场，探索光源。你要知道在一定时间内太阳在什么位置，然后弄清楚遵循自然光应该如何做现场调度设计。”卢贝兹基去过现场许多次，妥妥的苦差。
这不是说，电影人应该效法《还魂者》的模式。卢贝兹基并不想炫耀这种拍摄手法，他认为这适用于部分电影。而这套拍摄方式只适用于《还魂者》本身。 广角镜头捕捉真实感
《还魂者》与传统的摄影语言不同，运用广角镜头——焦距从12mm到21mm，包括在65mm的视角下呈现对应场景。在广角镜头下运动是很夸张的，所以摄影机移动时缓慢、优美而精确。这种故意的缓慢移动从极端的特写转变成完美平静的开阔视野、瑰丽的远景，然后再回到特写。利用摄影机拓展出人物情绪的变化。他希望画面像是一张敞开的窗户，在银幕与观众之间没有掺杂物，没有障碍存在。
为了表现出在大自然中生存的故事，团队必须展现出自然的美与狂暴，这即矛盾又复杂的。他们想展现出大自然对捕手的冷漠，河水在流淌、云仍在缓行，捕手只是故事的一个很小的部分。
运用广角镜头拍摄呈现出有趣的视角，仿佛观众就是电影的一部分，能掌控全景观点。人们通常习惯了电影中特写镜头或极端特写镜头，但实际上一个人真正的视角观是广阔的。在《还魂者》中，场景的范围与围绕的地域以240：1呈现。有趣的是，因为镜头角度太广，卢贝兹基拍摄时需要非常靠近演员。尤其是拍摄特写时，甚至能看到对方呼出的气息，气息有时会附着在镜头上扭曲画面，看起来别有诗意。
摄影机与设备
团队计划白天外景镜头拍摄运用变形镜头——35mm与65mm——在低亮度环境下配备Alexa数字摄影机，且该机型拥用极致的分辨率体验。操作中，Alexa ST、用于手持操作的Alexa M与Alexa 65mm搭配蔡司大师级镜头、以及16mm莱卡非常合适。
杰克·菲斯找到了一处非常合适的宏伟场景——很难找寻一处看似原始的森林，枝叶繁茂树木壮观。在研究森林和地形后，团队在一所仓库中将地形复制出来，特技协调员在此开始编排遇袭的动作，这些编排并未写入脚本中。卢贝兹基解释说：“我们开始想法解决摄影机、熊和莱奥纳多之间的动作。”
如何实现最暴力的“与熊共舞”，将灵感变为节奏和戏剧需要开动脑筋。伊纳里图、卢贝兹基以及同事们研究了真实案例：男子在动物园被熊袭击的镜头。“这是可怕的、迷人的，残忍、胡乱和悲惨的感觉，”他认为。“熊的意识的内心世界——熊的行为——是很难解读的。我想，如果你不是熊专家，这会看起来很奇怪。袭击的节奏是跳动的。熊走过来攻击，强硬而迅猛，然后慢下来，走动，呼吸和嗅闻，然后倒回来，叼起一条腿甩动。”一名男子掉进灰熊陷阱是极其恐惧和危险的事，而这场意外正好发生在主人公格拉斯的身上。卢贝兹基认为这场戏惊艳之处在于，为了护幼崽的母熊攻击格拉斯的情景与格拉斯的故事相呼应，他也将为了死去的儿子而战。
幕后的卢贝兹基
卢贝兹基本人谦虚敬业，勇于挑战新鲜事物，谈论起拍摄时洋溢着激情。起初在接手《还魂者》时，卢贝兹基态度很谨慎，人到中年也曾担心是否有足够力气完成它。卢贝兹基透露，在拍摄期间：“我掉进冰冻的河里，道具员雷·加西亚把我拉起来。当你在拍摄和拿着摄影机时，你希望尽可能捕捉最好的镜头，（摔跤）确实肯定会发生几次。我不知道这是不是我拍摄过最困难的电影，因为我在拍摄《新世界》时，同样很艰难。而且完全相反地：环境非常炎热和潮湿、蚊虫滋生。”
如今，卢贝兹基也是响当当的网络红人，在Instagram上累计粉丝超过166，000人。他上传的每一张照片几乎都能做成摄影范本，图像不乏超凡脱俗的景致以及敏锐洞悉的人物肖像。有趣的是，网络的走红纯属意外，他注册Instagram只是为了“密切关注”他女儿的社交帖子罢了。他笑言：“说实话，我开了个账户一点点监视他们，我很惭愧，想关注他们并了解社交网站是什么。很快的，起初几天我对所见很是惊讶——来自令人难以置信的国家地理材料，再到世界各地偏远角落的图片。这是如此令人兴奋，或许我该一周公布一张照片，就像工作室那样建立自己的小画廊。”
卢贝兹基一直想成为一名摄影师，而且总是随手用任意的摄像机，比如他的手机、或者尼康，或是他收藏的“小莱卡”。“他们说，最好的相机是离你最近的那台。”他认为。
翻开他的相册，你会发现不少《还魂者》的幕后照片、演员充满岁月和化妆的脸庞、陷入长眠般的寒冷，冰雪覆盖的场景等。每天天亮之前驱车所见令他惊叹不已，司机总会唤醒他一瞥清晨的阳光。“我再也无法睡去，因为我正看到带着雾气的最壮丽的日出景观，不可思议的是，你会大笑地想，‘为什么我们不去拍摄呢！’很多时候你错过了最美的事情。这也是一个谦卑的教训：很多时候最美的事情发生了，而且是短暂的。”
影片摄影师艾曼努尔·卢贝兹基功不可没，他的同事和崇拜者都称他为“Chivo”，曾凭借《地心引力》与《鸟人》两度摘得奥斯卡最佳摄影大奖，而本届奥斯卡是他第三回参战，是否能成功三连冠，我们将拭目以待。不出意料的是，Chivo的名号几乎变得家喻户晓。卢贝兹基为了拍摄而倾尽全力，比如坚持让桑德拉·布洛克（《地心引力》）最后在打光的框架中连续呆上数小时来重新塑造阳光运动；或者应亚利桑德罗·冈萨罗斯·伊纳里图（《鸟人》、《还魂者》）的要求，拍摄出鸟人漫长蜿蜒的幻觉，画面优质而无需编辑。
摄影师卢贝兹基、导演伊纳里图与演员莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪经历了加拿大的严寒、走过南美荒野之地，讲述一个真实的拓荒者休·格拉斯的故事。主人公遭遇丧子、被人弃绝等死的厄运，历经常人难以忍受的痛苦而决心复仇。影片与其他野外电影的区别在于，卢贝兹基几乎使用自然光镜头拍摄，力求真实质感。听起来似乎滑稽又自虐，而这并非草率的决定。
按故事顺序拍摄
为保持自然的故事节奏风格，影片是按照故事顺序拍摄的。这样做能让角色随故事发展，年龄和身体正常改变。据同组摄影师斯科特·坂本回忆，拍摄过程谨慎，并无疏忽任何细节，甚至在自然光的最佳时段拍摄的场景。团队注重在白天恰当的时间拍摄，这意味着机会很难把握。重拍的可能性是有限的，想要在精确有限的时间内执行任务，摄制组及其他各部门都经受着压力考验。
自然光拍摄
“我认为甚至没有理由去测试人造光源，因为当时没有地方和空间给我照明，”周遭的视野十分广阔，卢贝兹基认为如果只给人物或脸部打光而不给背景打光看起来很不协调，“比照明更重要的是广阔性和行动的自由。我认为观众并不知晓电影的照明情况，但他们感觉得到。因为你也去过森林，或在公园里，你知道它看起来是怎样的。如果你打灯，你潜意识知道这是行不通的。因此很早我们就放弃了人造光源的想法。”
尽管白天只运用有限的光源，晚上利用火光看似限制了拍摄，卢贝兹基反而认为工程更轻松了。他们每天拍摄至黄昏，伊纳里图形容这样的日子是“老天话事的时间。”白昼周期性地短暂，但自然光有助于他即兴创作。
自然光拍摄会遇到哪些困难呢？“这并不意味着我没有工作，”卢贝兹基补充说。不像许多人认为的那样，只用拿起摄影机便可以开始拍摄。事实截然不同。当决定以自然光拍摄时，可以使用一种APP模拟预测出阳光在某段时间内的照射情况。尽管如此，每回团队拍摄前都必须到场重复拍摄场景，确保真正了解环境的状况，让光源成为故事的一部分。“你想让光传递情感，并意味着什么。因此你必须去到现场，探索光源。你要知道在一定时间内太阳在什么位置，然后弄清楚遵循自然光应该如何做现场调度设计。”卢贝兹基去过现场许多次，妥妥的苦差。
这不是说，电影人应该效法《还魂者》的模式。卢贝兹基并不想炫耀这种拍摄手法，他认为这适用于部分电影。而这套拍摄方式只适用于《还魂者》本身。 广角镜头捕捉真实感
《还魂者》与传统的摄影语言不同，运用广角镜头——焦距从12mm到21mm，包括在65mm的视角下呈现对应场景。在广角镜头下运动是很夸张的，所以摄影机移动时缓慢、优美而精确。这种故意的缓慢移动从极端的特写转变成完美平静的开阔视野、瑰丽的远景，然后再回到特写。利用摄影机拓展出人物情绪的变化。他希望画面像是一张敞开的窗户，在银幕与观众之间没有掺杂物，没有障碍存在。
为了表现出在大自然中生存的故事，团队必须展现出自然的美与狂暴，这即矛盾又复杂的。他们想展现出大自然对捕手的冷漠，河水在流淌、云仍在缓行，捕手只是故事的一个很小的部分。
运用广角镜头拍摄呈现出有趣的视角，仿佛观众就是电影的一部分，能掌控全景观点。人们通常习惯了电影中特写镜头或极端特写镜头，但实际上一个人真正的视角观是广阔的。在《还魂者》中，场景的范围与围绕的地域以240：1呈现。有趣的是，因为镜头角度太广，卢贝兹基拍摄时需要非常靠近演员。尤其是拍摄特写时，甚至能看到对方呼出的气息，气息有时会附着在镜头上扭曲画面，看起来别有诗意。
摄影机与设备
团队计划白天外景镜头拍摄运用变形镜头——35mm与65mm——在低亮度环境下配备Alexa数字摄影机，且该机型拥用极致的分辨率体验。操作中，Alexa ST、用于手持操作的Alexa M与Alexa 65mm搭配蔡司大师级镜头、以及16mm莱卡非常合适。
杰克·菲斯找到了一处非常合适的宏伟场景——很难找寻一处看似原始的森林，枝叶繁茂树木壮观。在研究森林和地形后，团队在一所仓库中将地形复制出来，特技协调员在此开始编排遇袭的动作，这些编排并未写入脚本中。卢贝兹基解释说：“我们开始想法解决摄影机、熊和莱奥纳多之间的动作。”
如何实现最暴力的“与熊共舞”，将灵感变为节奏和戏剧需要开动脑筋。伊纳里图、卢贝兹基以及同事们研究了真实案例：男子在动物园被熊袭击的镜头。“这是可怕的、迷人的，残忍、胡乱和悲惨的感觉，”他认为。“熊的意识的内心世界——熊的行为——是很难解读的。我想，如果你不是熊专家，这会看起来很奇怪。袭击的节奏是跳动的。熊走过来攻击，强硬而迅猛，然后慢下来，走动，呼吸和嗅闻，然后倒回来，叼起一条腿甩动。”一名男子掉进灰熊陷阱是极其恐惧和危险的事，而这场意外正好发生在主人公格拉斯的身上。卢贝兹基认为这场戏惊艳之处在于，为了护幼崽的母熊攻击格拉斯的情景与格拉斯的故事相呼应，他也将为了死去的儿子而战。
幕后的卢贝兹基
卢贝兹基本人谦虚敬业，勇于挑战新鲜事物，谈论起拍摄时洋溢着激情。起初在接手《还魂者》时，卢贝兹基态度很谨慎，人到中年也曾担心是否有足够力气完成它。卢贝兹基透露，在拍摄期间：“我掉进冰冻的河里，道具员雷·加西亚把我拉起来。当你在拍摄和拿着摄影机时，你希望尽可能捕捉最好的镜头，（摔跤）确实肯定会发生几次。我不知道这是不是我拍摄过最困难的电影，因为我在拍摄《新世界》时，同样很艰难。而且完全相反地：环境非常炎热和潮湿、蚊虫滋生。”
如今，卢贝兹基也是响当当的网络红人，在Instagram上累计粉丝超过166，000人。他上传的每一张照片几乎都能做成摄影范本，图像不乏超凡脱俗的景致以及敏锐洞悉的人物肖像。有趣的是，网络的走红纯属意外，他注册Instagram只是为了“密切关注”他女儿的社交帖子罢了。他笑言：“说实话，我开了个账户一点点监视他们，我很惭愧，想关注他们并了解社交网站是什么。很快的，起初几天我对所见很是惊讶——来自令人难以置信的国家地理材料，再到世界各地偏远角落的图片。这是如此令人兴奋，或许我该一周公布一张照片，就像工作室那样建立自己的小画廊。”
卢贝兹基一直想成为一名摄影师，而且总是随手用任意的摄像机，比如他的手机、或者尼康，或是他收藏的“小莱卡”。“他们说，最好的相机是离你最近的那台。”他认为。
翻开他的相册，你会发现不少《还魂者》的幕后照片、演员充满岁月和化妆的脸庞、陷入长眠般的寒冷，冰雪覆盖的场景等。每天天亮之前驱车所见令他惊叹不已，司机总会唤醒他一瞥清晨的阳光。“我再也无法睡去，因为我正看到带着雾气的最壮丽的日出景观，不可思议的是，你会大笑地想，‘为什么我们不去拍摄呢！’很多时候你错过了最美的事情。这也是一个谦卑的教训：很多时候最美的事情发生了，而且是短暂的。”