【摘要】设计师具有高素质、高能力这是艺术设计的本质要求。教学改革的前提是改进教学理念。现代艺术形态中，艺术教育肩负着培养符合社会文化需求的设计人才。新教学应该“百花齐放，百家争鸣”，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的能力，是学科发展及顺应时代要求的必然。
　　【关键词】多元；教学方法；创新；发展
　　
　　一、艺术设计教育的现状
　　我国的艺术设计教育虽然已经历了近一个世纪的探索，艺术设计教育在取得很大进步。艺术设计的本质要求设计师具有高素质、高能力。艺术设计是一个庞大的教育体系，几乎包括了设计教育的众多科目，如平面设计、室内设计、服装设计、包装设计等等。细细品味，教学过程中仍有待完善的地方。
　　如：教学重教育轻实践。学生进入社会之后，往往感到力不从心，甚至一切又要重头学起。因此，学校应该主动与社会、与企业联系，把公司企业的专题设计融入教学过程中，建立以具体设计案例为中心的教学体系，为学生提供工作经验的机会。掌握最基本的设计思维和设计方法。
　　在基础设计课程中，教师教学中应注重创意性、个性、构成等的充分体现。教学应注重培养学生的创造性思维。电脑制作，而不能取代人的思维。创新永远是设计的灵魂，设计过程都是一次创造的过程。再好的电脑效果也比不上优秀的构思。艺术设计教学中，应多增加一些抽象构成训练和创新的训练，使设计者有更多的时间和精力去发挥自己的创造力。现代设计教育强调启发式和开放式的教学方法，来补充传统的教学方法。教学中，教师不仅要引导学生系统的学习，还要调动学生的主动性、创造性，培养学生的分析能力和解决问题的能力。通过大量的实例分析为学生提供思考的空间发挥学生的想象力和创造力。可以在所有实践类课程中都引入这种以创新性课题为主的教学方法。另外，通过与企业界、与市场的紧密接触，可以培养学生的协作能力、应变能力和实际操作能力。建立有特色的设计教育体系，培养市场急需的现代设计人才。
　　二、艺术教学的思考
　　教改必须从教学理念入手，因为这是展开任何教学的前提。教学是为了激发学生的独立与自主意识。大学教师绝不只是担当“润滑剂”的作用。还要给予学生某些东西。而这些东西是潜移默化的，是隐性的，是无时无刻地影响学生的。大学是培养独立的场所，那么教师所做的就是启发学生的独立精神，让他主动的学习。大学教师都必须给予这样一种东西，即学生可能不愿意主动学，但学会了，对其以后发展必然是有好处的东西。在这一点上就不必再通过启发了，因为他根本就不需要启发。教师的教学和营造的班级气氛，都在影响着学生的德行和规矩，甚至是为人处事的态度。教师的影响是显而易见的。所谓的“为人师表”就是指得这一点，即教师自身的行为规范和为人处事态度对于学生所产生的影响。没有良好的行为规范和道德素养，艺术是搞不好的。艺术教师应该多关心自身的行为规范，多注重自身行为对于学生的隐性影响。在这个独身子女盛行的时代，我们的教学更是应该与时俱进地调整自身的教学理念以适应学生的需求与现状。我们的教学应该根据形势和状况做出合理的调整。大学教育更应该是一个过渡阶段。为以后踏上社会做好充分的准备。要通过大学教育的影响进一步巩固先前教育的良好成果。
　　一切的教育，无论高低，都是试图将学生引向好的变化。能够帮助其实现人生价值。这是一切教育的最高理念。有的学生有不良的习气，教育应该给于妥当地干预。我们不能将大学教学狭隘化，不能只认为大学只是自学的平台，只是培养独立意识的场所，只是玩转成人游戏的开始。进入大学的学生，他们彼此都有自己的长处和致命的缺陷。只有拥有了这样的意识，我们的大学教学在完成基本教学的同时，才会根据学生的需求，与先前的教学有所接轨。承上启下地完成人生阶段的过渡。有时候也必须注重教学过程的效果，要及时反馈。因为过程好了，结果就是必然的。大学教育要建立在激发学生的独立与自主意识中。没有兴趣就无法开启独立与自主意识。有了兴趣，独立意识是不用激发的，他是自动开启的。教学应该有意识地通过教学激发学生对于这方面的强烈兴趣。要加强课堂教学的生动性，创造有吸引力的教学氛围。只有教师不断提高自身的能力和道德情操，不断提高对于知识的领悟能力和德行素养的品质，用一言一行，甚至是一个表情的付出感染学生，将整个课堂教学变得生动起来，才能创造出一种投入的环境。学生在其中才会真正体会到乐趣。
　　要建立积极地师生互动关系和适当地引导和鼓励机制。创造良好的快乐及轻松氛围。从而改观课堂教学整体死寂的气息。教学在培养学生兴趣的初期，适当地鼓励是必须的。能够正面地加强和稳固学生的兴趣点，使之逐步实现由兴趣向乐趣的转换。当学生从中感受到充分快感时，才能使得学生真正实现由兴趣向志趣的质变。
　　对于艺术教育的具体体会及启示：课堂教学的散漫化，导致学生行为的散漫化。师生间情感的真正沟通和发挥教师心理辅导作用的重要性只有教师真正做到将心比心才能真正打开学生的话匣子。才能让学生将其心中所思，毫无保留的倾诉出来。才能真正发挥教师的启发和辅导作用，能真正实现对于学生的帮助。这不仅是单纯的专业知识和学科理论的交流，而且更应该是一种心理辅导式的交流，以帮助学生排除心理上的困惑与危机。教师真正担负起心理辅导师的职务，以一种师长式的身份，或是有经验式朋友的身份与学生进行深入的沟通，了解学生真正的困惑所在，才能真正关怀到每个学生的心中。
　　三、以设计谈艺术教育
　　艺术教育现状的思考：教学改革是教育的核心，教育改革的主体是教师和学生，提高教育质量和办学效率是根本目的。事实证明，教学的质量和水平，取决于所学课程的体系和教学内容，并从中获取的知识、素质和能力。设计艺术人才培养的模式必须突出“创新”二字。培养具有创新意识和创造发明能力人才是高校创新型设计人才培养应该思考的核心问题。必须坚持知识、能力、素质的辩证统一。知识是能力和素质的载体，素质是受后天环境教育的影响，通过自身的认识和社会实践，养成良好的人格品质。注重素质教育，重视设计人才创新能力的培养，才能适应新世纪对设计人才素质的需要。艺术设计教育中，质量是生命，特色是优势，有很强的科技性、文化性和创造性。处理好借鉴与实际情况的关系结合社会实践，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的能力。
　　四、艺术教育的多元文化的引人
　　现代艺术形态中，艺术教育更是要肩负起培养符合社会文化环境需求的全方位人才。人类社会在经历了几个世纪的发展、变化。所表现出来的艺术除了具有传统的表现形式外，形态从二维形态、三维形态、多维空间表现（如：数字艺术、装置艺术、行为艺术、声光电艺术等），其多元化形态更是囊括了众多新的表现形式。现在很多艺术教育已经从课程设置与课程多元的角度，注重多元文化意识与素养结合。新世纪的艺术教育顺应时代的发展，注重创意性、开拓性与前瞻性认识培养。设计是综合艺术，模糊的专业界线和学科间的相互融合正成为艺术教育发展的趋势。而艺术教育与社会实践的融合也要求高校艺术教育开拓视野强调包容性和开放性。运用新形式、新体材开发创造性思维。
　　当代艺术重视新材料的探索与研究，尤其是与传统艺术体材结合的综合实验，当代艺术强调观念，所反对的正是传统的观念，但对现当代艺术的学习，并非对传统艺术的否定。现当代艺术与传统艺术是相互借鉴、融合渗透的。现当代艺术因为其观念的复杂性、多样性以及批评准则的漂移，反映到教育中就比较具体。教师应该看到大部分艺术家及其作品都能体现积极向上的艺术良知，客观分析鱼龙混杂的现状，引导学生树立正确的艺术观，着重培养学生审美判断、分析判断能力。
　　新教学内容的吸纳，应该“百花齐放，百家争鸣”。引入现当代艺术内容作为教学资源，对高校艺术教学不但是一个有益的补充更是学科发展及顺应时代要求的必然。
　　
　　参考文献
　　[1]程刚,俞兵兵,李利民.新时期高校艺术专业学生价值观分析[J].浙江师大学报(社会科学版),1997(03).
　　[2]肖养蕊.关于对艺术类学生加强两课教育的若干思考[J].艺术探索,2003(05).
　　[3]张信群.高校艺术类学生文化素质教育的途径探索[J].杭州师范学院学报,2000(02).
　　
　　作者简介：封永辉（1973－），男，江南大学工程硕士，现供职于辽东学院艺术与设计学院，从事艺术设计专业的教学研究工作。