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音乐教育是实施素质教育的一个重要途径，它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力，培养他们对欣赏戏曲艺术的兴趣，启迪他们的思维与心智，增强民族的自尊和自信，培养学生的爱国主义情操与民族精神。而在目前的中学音乐教学中，戏曲内容是不太好教的，传统戏曲离学生生活太远，如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。
在教学实践中，我选择了豫剧作为戏曲教学尝试的剧种，做了很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。
豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分，是河南的第一大剧种。豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，其曲调铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，强大的情感力度；唱词质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活；唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。
1.教师范唱，引导学生欣赏，激发学生对传统戏曲的兴趣。
大多数中学音乐教师，在校没有学过戏曲方面的专业知识，更谈不上范唱，因此，往往一遇到戏曲课，只能是上网搜索，东拼西凑，照本宣科，现学现卖。这样就带来了相关问题的出现：害怕学生提问，害怕范唱，戏曲课完全上成了欣赏课，多说、多听，让学生无从插嘴。
在进行教学设计时，我思考良久，通过不断地试教，我确定了“激趣：教师亲自范唱表演”的环节。之前也找过不少优秀豫剧唱段，但始终觉得还是不如教师亲自示范来的震撼给力，同时我还加入了服装道具，从而使课堂在一开始便抓住学生的眼球，感染学生，牢牢吸引住学生的注意。戏曲是心传口授的艺术，几百年来经过了无数优秀艺术家的千锤百炼 ，过去戏曲教学常采用的方式，大多是口口相传，师傅唱一句，学生学一句。如何在一节课上，能让学生初步学会演唱简单豫剧，并且能唱出豫剧的韵味呢？教师能够自信地以比较地道的戏曲韵味逐句教唱是极为重要的，一开始就连我自己在部分唱段中也演唱的“不地道”、“不正宗”，又如何做好示范呢？通过反复的聆听，研究，我意识到，语言是中国戏曲声腔形成的首要前提和基础，也是一剧种区别于他剧种的重要条件。想唱出豫剧的“味道”，首先要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。有了方言的基础，依字行腔，味道便正宗浓郁起来。本案从河南方言的感受和模仿入手，让学生掌握豫剧基本的行腔韵味，带领学生进入豫剧唱腔的学习。学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。通过对教师演唱的模仿体验，强化豫剧风格化的表演韵味。
2.通过反复对比欣赏，培养学生的鉴赏力与创作力，引导学生归纳总结豫剧的演唱风格与特点。
重复与对比是音乐学习中的两种重要手段，在聆听完老师的演唱之后，我再请同学们欣赏常香玉的演唱，感受大师风采，引导学生分析归纳豫剧的演唱风格及特点。为了降低难度，为学生的探究提供扶手与阶梯，我采用选择题的方式，为学生提供选项来选择。例如：关于豫剧特点的选择题，A.粗犷豪放B.自然质朴C.乡土气息浓厚 D.温婉含蓄，学生在重复对比欣赏之后，很容易就选择出正确答案为ABC。
同时请学生对比教师与常香玉版本的不同之处，进行风格改进，艺术加工。学生总结：常香玉的演唱更加刚劲有力，结尾无拖音，干净利索。教师引导为什么这样处理？（学生讨论花木兰伪装身份）我让学生从戏曲中自主选择一句最想演唱的来练习。尊重学生的独立感受与见解，通过模仿，探究到创作加工，培养学生自主学习的能力，提供学生自己解决问题的空间与平台。通过学生自我归纳总结出的豫剧的演唱风格与特点印象深刻。
3.引导学生积极参与，降低要求及难度，让学生在体验中学习。
新课程标准提倡学生在课堂中应充分发挥学生的主体作用，让学生直接参与到教学过程中来，少一点填鸭式教学。戏曲教学离不开表演。中学生的模仿能力强，先降低要求及难度，让学生在体验中学习和感受戏曲的魅力，简单的手势、步伐，会让他们觉得很新鲜，气氛会变得活跃，等到调动起学习的积极性了，再把教学内容、难度进一步深入，这样教学效果会比较理想，学生的兴趣也很浓厚。在教学的时候，不能对学生过高的要求，因为课堂教学的对象是全体学生，只要人人都参与就是最大的成功，过分的追求唱腔和表演的完美，反而打消学生的积极性。我们培养学生的目的不是戏曲演员，只要能了解各个戏曲的特点，能模仿着唱一些著名选段，我认为就达到教学的目的了。学会欣赏学会演唱学会简单的动作，这已经是难能可贵了，至于有优秀的苗子，可以在课外辅导和培养。
在进行豫剧教学中，我面对的是初中的学生，他们已有初步的审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，为此，我在教学中着重强化学生实践参与部分，大胆调动学生积极性，设计了戏曲学唱和程式练习环节，让学生彻底“动”起来。
首先通过教师的普通话版本的范唱对比赏析，学生体验依字行腔，模仿、练习河南方言，学唱豫剧片段，戏曲唱腔和其他的民间音乐一样，都和当地的语言有千丝万缕的联系，都是从它的语言音调逐渐发展出来的。其咬字基本上就是方言，其行腔基本上是在方言音调的基础上通过夸张、变形等发展而来的。学豫剧就是从河南方言的感受和模仿入手，带领学生进入豫剧唱腔的学习，学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。
其次通过欣赏范例、教师示范，适当降低戏曲程式练习难度与要求，我选择了跑圆场、走台步、亮相等豫剧中学生较易做到的戏曲程式内容进行模仿表演，表演过程中学生融入自己的想象与创作，课堂气氛热烈，兴趣盎然。在这样轻松愉快的氛围中，学生获得对音乐的亲身体验，加深了对豫剧的了解，激发其进一步探究的热情，并在不断实践的过程中，逐步培养和提高符合学生终身发展的音乐鉴赏、表现和创编能力。
4. 充分发挥多媒体教学手段，全面展示戏曲艺术魅力。
戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。学生不能走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。
在戏曲教学中，充分发挥多媒体教学手段，达到视听结合的效果，增强感染力和美感，开阔视野，增长知识，丰富想象。戏曲内容通过多媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受戏曲的魅力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。在豫剧教学中，我大量展现了豫剧的戏曲元素，包括戏曲程式中的跑圆场、走台步、亮相、虚拟无实物抬轿表演，常香玉经典唱段，常香玉及小香玉生平介绍；豫剧《花木兰》原版再现，截取经典唱段中的唱、念、做、打的片断，以及河南方言的声韵调特点。有力地增强了教学效果。
5. 戏曲教学过程中需注意的问题
（1）教师要有一定的戏曲知识和素养，要有较专业的戏曲范唱能力，否则戏曲类型的课将难驾驭。
（2）引导学生，激发他们的兴趣，要注意教学技巧，尤其是不同方言区学生。
（3）引导学生体验时，要注意课堂的整体控制，把握好教学进程和教学节奏。
（4）要以积极性评价为主，鼓励学生观注中国的传统戏曲，并可以将此课内容延展到课外，和研究性学习相联系。
初中音乐教育的最终目的是培养有审美能力的人，音乐课戏曲教育要让我们的学生懂得什么是美的，什么是丑的，使他们懂得中华民族的音乐艺术在世界文化史上所占的重要地位，去珍惜、保护和挖掘中华民族的优秀音乐遗产，在继承的基础上，再创造、进步！
在教学实践中，我选择了豫剧作为戏曲教学尝试的剧种，做了很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。
豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分，是河南的第一大剧种。豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，其曲调铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，强大的情感力度；唱词质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活；唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。
1.教师范唱，引导学生欣赏，激发学生对传统戏曲的兴趣。
大多数中学音乐教师，在校没有学过戏曲方面的专业知识，更谈不上范唱，因此，往往一遇到戏曲课，只能是上网搜索，东拼西凑，照本宣科，现学现卖。这样就带来了相关问题的出现：害怕学生提问，害怕范唱，戏曲课完全上成了欣赏课，多说、多听，让学生无从插嘴。
在进行教学设计时，我思考良久，通过不断地试教，我确定了“激趣：教师亲自范唱表演”的环节。之前也找过不少优秀豫剧唱段，但始终觉得还是不如教师亲自示范来的震撼给力，同时我还加入了服装道具，从而使课堂在一开始便抓住学生的眼球，感染学生，牢牢吸引住学生的注意。戏曲是心传口授的艺术，几百年来经过了无数优秀艺术家的千锤百炼 ，过去戏曲教学常采用的方式，大多是口口相传，师傅唱一句，学生学一句。如何在一节课上，能让学生初步学会演唱简单豫剧，并且能唱出豫剧的韵味呢？教师能够自信地以比较地道的戏曲韵味逐句教唱是极为重要的，一开始就连我自己在部分唱段中也演唱的“不地道”、“不正宗”，又如何做好示范呢？通过反复的聆听，研究，我意识到，语言是中国戏曲声腔形成的首要前提和基础，也是一剧种区别于他剧种的重要条件。想唱出豫剧的“味道”，首先要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。有了方言的基础，依字行腔，味道便正宗浓郁起来。本案从河南方言的感受和模仿入手，让学生掌握豫剧基本的行腔韵味，带领学生进入豫剧唱腔的学习。学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。通过对教师演唱的模仿体验，强化豫剧风格化的表演韵味。
2.通过反复对比欣赏，培养学生的鉴赏力与创作力，引导学生归纳总结豫剧的演唱风格与特点。
重复与对比是音乐学习中的两种重要手段，在聆听完老师的演唱之后，我再请同学们欣赏常香玉的演唱，感受大师风采，引导学生分析归纳豫剧的演唱风格及特点。为了降低难度，为学生的探究提供扶手与阶梯，我采用选择题的方式，为学生提供选项来选择。例如：关于豫剧特点的选择题，A.粗犷豪放B.自然质朴C.乡土气息浓厚 D.温婉含蓄，学生在重复对比欣赏之后，很容易就选择出正确答案为ABC。
同时请学生对比教师与常香玉版本的不同之处，进行风格改进，艺术加工。学生总结：常香玉的演唱更加刚劲有力，结尾无拖音，干净利索。教师引导为什么这样处理？（学生讨论花木兰伪装身份）我让学生从戏曲中自主选择一句最想演唱的来练习。尊重学生的独立感受与见解，通过模仿，探究到创作加工，培养学生自主学习的能力，提供学生自己解决问题的空间与平台。通过学生自我归纳总结出的豫剧的演唱风格与特点印象深刻。
3.引导学生积极参与，降低要求及难度，让学生在体验中学习。
新课程标准提倡学生在课堂中应充分发挥学生的主体作用，让学生直接参与到教学过程中来，少一点填鸭式教学。戏曲教学离不开表演。中学生的模仿能力强，先降低要求及难度，让学生在体验中学习和感受戏曲的魅力，简单的手势、步伐，会让他们觉得很新鲜，气氛会变得活跃，等到调动起学习的积极性了，再把教学内容、难度进一步深入，这样教学效果会比较理想，学生的兴趣也很浓厚。在教学的时候，不能对学生过高的要求，因为课堂教学的对象是全体学生，只要人人都参与就是最大的成功，过分的追求唱腔和表演的完美，反而打消学生的积极性。我们培养学生的目的不是戏曲演员，只要能了解各个戏曲的特点，能模仿着唱一些著名选段，我认为就达到教学的目的了。学会欣赏学会演唱学会简单的动作，这已经是难能可贵了，至于有优秀的苗子，可以在课外辅导和培养。
在进行豫剧教学中，我面对的是初中的学生，他们已有初步的审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，为此，我在教学中着重强化学生实践参与部分，大胆调动学生积极性，设计了戏曲学唱和程式练习环节，让学生彻底“动”起来。
首先通过教师的普通话版本的范唱对比赏析，学生体验依字行腔，模仿、练习河南方言，学唱豫剧片段，戏曲唱腔和其他的民间音乐一样，都和当地的语言有千丝万缕的联系，都是从它的语言音调逐渐发展出来的。其咬字基本上就是方言，其行腔基本上是在方言音调的基础上通过夸张、变形等发展而来的。学豫剧就是从河南方言的感受和模仿入手，带领学生进入豫剧唱腔的学习，学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。
其次通过欣赏范例、教师示范，适当降低戏曲程式练习难度与要求，我选择了跑圆场、走台步、亮相等豫剧中学生较易做到的戏曲程式内容进行模仿表演，表演过程中学生融入自己的想象与创作，课堂气氛热烈，兴趣盎然。在这样轻松愉快的氛围中，学生获得对音乐的亲身体验，加深了对豫剧的了解，激发其进一步探究的热情，并在不断实践的过程中，逐步培养和提高符合学生终身发展的音乐鉴赏、表现和创编能力。
4. 充分发挥多媒体教学手段，全面展示戏曲艺术魅力。
戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。学生不能走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。
在戏曲教学中，充分发挥多媒体教学手段，达到视听结合的效果，增强感染力和美感，开阔视野，增长知识，丰富想象。戏曲内容通过多媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受戏曲的魅力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。在豫剧教学中，我大量展现了豫剧的戏曲元素，包括戏曲程式中的跑圆场、走台步、亮相、虚拟无实物抬轿表演，常香玉经典唱段，常香玉及小香玉生平介绍；豫剧《花木兰》原版再现，截取经典唱段中的唱、念、做、打的片断，以及河南方言的声韵调特点。有力地增强了教学效果。
5. 戏曲教学过程中需注意的问题
（1）教师要有一定的戏曲知识和素养，要有较专业的戏曲范唱能力，否则戏曲类型的课将难驾驭。
（2）引导学生，激发他们的兴趣，要注意教学技巧，尤其是不同方言区学生。
（3）引导学生体验时，要注意课堂的整体控制，把握好教学进程和教学节奏。
（4）要以积极性评价为主，鼓励学生观注中国的传统戏曲，并可以将此课内容延展到课外，和研究性学习相联系。
初中音乐教育的最终目的是培养有审美能力的人，音乐课戏曲教育要让我们的学生懂得什么是美的，什么是丑的，使他们懂得中华民族的音乐艺术在世界文化史上所占的重要地位，去珍惜、保护和挖掘中华民族的优秀音乐遗产，在继承的基础上，再创造、进步！