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中学音乐欣赏教学是音乐教学中的重要部分。学生通过聆听感受，参与演唱演奏或表演等实践活动，丰富了音乐知识，培养了认识美和鉴赏美的能力，并能在欣赏活动的主体性的积极参与中，培养自己创造美的能力。中学音乐欣赏教材中选编了大量古今中外优秀的音乐作品，如何使这些名曲潜入学生的心灵深处，充分发挥高雅艺术积极的娱乐功能、审美功能和教育功能就成了欣赏教学必须面对的问题。在中学音乐欣赏教学中如何解决这些问题，就要做到“四结合”。
一、听与看的结合
心理学家特瑞赤拉的实验表明：人类的记忆有这样的规律：从听觉获取的信息中，三小时保持70%。三天后保持10%。从视觉获取的信息中，三小时保持72%。三天后保持2%。如果听觉和视觉共同作用，三小时保持85%，三天后保持65%。可见，视听结合运用在人的学习中所起的作用是很大的，特别是艺术的审美而言，视觉功能和听觉功能的结合显得尤为重要。
音乐是听觉艺术，听是上好欣赏课的关键。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，音乐中蕴含的哲理和丰富的情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到聆听者的心里，每聆听一次就受到一次感染，增加一次记忆和联想，唤起人的美感。同时，音乐又有着强烈的愉悦作用，每个人都乐于欣赏，能够倾心听美，就是乐于受教的表现。人的精神愉悦了，就会产生积极的情绪并焕发出神采。音乐的旋律美，美术的画面美，通过听结合看，由抽象思维转入形象思维，以有声有色的具体图景展示在学生面前，使学生产生身临其境之感，从而帮助学生更好地欣赏、理解作品。
二、听与议的结合
议，是指学生用自己的语言对所感受到的作品内容、音乐形象及表现手段，发表自己独特的见解。教师则是有目的地进行指导。对中学生而言，由于其年龄、心理等特点，可以在音乐欣赏过程中采用中央电视台《实话实说》这个栏目的形式，给学生提供发表自己评价，感受作品的勇气的机会，这样就能激发学生的欣赏兴趣，在学习过程中互相启发、取长补短，提高了音乐欣赏的水平。
如在欣赏《月光》之前，先不提及贝多芬和标题，完全让学生自己去理解，最后真正能和月光相联系的不过几个人。有的说心里有些悲伤、凄凉；有的说好像看到了波光粼粼的水面；有的说听了后半部分，心情非常激动。所以，音乐欣赏时，教师可以引导学生畅谈听后感或写下短文进行交流，充分发表自己的见解，这样不仅能活跃课堂气氛，了解学生的欣赏能力，而且还可以使同学们多侧面、多层次地感受、理解音乐，较快地提高欣赏水平。
三、听与想的结合
音乐欣赏教学带给学生们的想象是无穷无尽的。从感性欣赏升华到理性欣赏，教师更应谆谆善诱，诱导学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及作品体裁等方面进行一番了解，而且要多听、细听、多思、多比较，才能更好地调动形象思维能力，积极地展开想象，正确地理解作品表现的思想内容，正确地体会作品所表达的情感。
在教学中，我们不妨把音乐与舞蹈、戏剧、文学、美术……等其他姐妹艺术形式有机地结合在一起，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉、运动觉……联系在一起，发挥诸多感官或意象之间的交错，混合的联觉作用，不仅可以促进学生对音乐作品的深入理解，而且更有助于学生艺术思维能力及想象能力的发展。
“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。通过音乐欣赏去开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性。如何使学生在流动着的音响艺术中，在自己原有的知识基础上创造性地想象呢？首先要求学生对作品的情绪进行体验，在对音乐的高低、强弱、节奏等因素感知的基础上；对作品的情感，情绪做出判断。第二要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。第三教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等。
四、听与唱的结合
音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐过程中准确辩认主题和重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。
如欣赏《翻身的日子》，在听前我先引导学生一起唱书上的四条谱例，也就是每个乐段的主题。在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。接着，给学生描放一遍录音，很多学生能说出：曲子是由引子加上三部分再加尾声构成的，每一部分音乐基本是每一段主题音乐的重复和稍加变化的重复，整首曲子的情绪都是欢快的，表现了翻身农民喜气洋洋、欢天喜地的感情。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础。使学生在听赏时能进一步入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。
“四结合”教学既是一门技术，更是一门艺术。我们音乐教师应在教学中努力探索，充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析、巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让他们展开想象的翅膀，打开创造性思维的闸门，去讨论、去实践、去创造。那样，中学音乐欣赏课再也不会是死板的“一堂言”，而是一个百鸟争鸣、生机盎然的春天！
一、听与看的结合
心理学家特瑞赤拉的实验表明：人类的记忆有这样的规律：从听觉获取的信息中，三小时保持70%。三天后保持10%。从视觉获取的信息中，三小时保持72%。三天后保持2%。如果听觉和视觉共同作用，三小时保持85%，三天后保持65%。可见，视听结合运用在人的学习中所起的作用是很大的，特别是艺术的审美而言，视觉功能和听觉功能的结合显得尤为重要。
音乐是听觉艺术，听是上好欣赏课的关键。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，音乐中蕴含的哲理和丰富的情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到聆听者的心里，每聆听一次就受到一次感染，增加一次记忆和联想，唤起人的美感。同时，音乐又有着强烈的愉悦作用，每个人都乐于欣赏，能够倾心听美，就是乐于受教的表现。人的精神愉悦了，就会产生积极的情绪并焕发出神采。音乐的旋律美，美术的画面美，通过听结合看，由抽象思维转入形象思维，以有声有色的具体图景展示在学生面前，使学生产生身临其境之感，从而帮助学生更好地欣赏、理解作品。
二、听与议的结合
议，是指学生用自己的语言对所感受到的作品内容、音乐形象及表现手段，发表自己独特的见解。教师则是有目的地进行指导。对中学生而言，由于其年龄、心理等特点，可以在音乐欣赏过程中采用中央电视台《实话实说》这个栏目的形式，给学生提供发表自己评价，感受作品的勇气的机会，这样就能激发学生的欣赏兴趣，在学习过程中互相启发、取长补短，提高了音乐欣赏的水平。
如在欣赏《月光》之前，先不提及贝多芬和标题，完全让学生自己去理解，最后真正能和月光相联系的不过几个人。有的说心里有些悲伤、凄凉；有的说好像看到了波光粼粼的水面；有的说听了后半部分，心情非常激动。所以，音乐欣赏时，教师可以引导学生畅谈听后感或写下短文进行交流，充分发表自己的见解，这样不仅能活跃课堂气氛，了解学生的欣赏能力，而且还可以使同学们多侧面、多层次地感受、理解音乐，较快地提高欣赏水平。
三、听与想的结合
音乐欣赏教学带给学生们的想象是无穷无尽的。从感性欣赏升华到理性欣赏，教师更应谆谆善诱，诱导学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及作品体裁等方面进行一番了解，而且要多听、细听、多思、多比较，才能更好地调动形象思维能力，积极地展开想象，正确地理解作品表现的思想内容，正确地体会作品所表达的情感。
在教学中，我们不妨把音乐与舞蹈、戏剧、文学、美术……等其他姐妹艺术形式有机地结合在一起，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉、运动觉……联系在一起，发挥诸多感官或意象之间的交错，混合的联觉作用，不仅可以促进学生对音乐作品的深入理解，而且更有助于学生艺术思维能力及想象能力的发展。
“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。通过音乐欣赏去开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性。如何使学生在流动着的音响艺术中，在自己原有的知识基础上创造性地想象呢？首先要求学生对作品的情绪进行体验，在对音乐的高低、强弱、节奏等因素感知的基础上；对作品的情感，情绪做出判断。第二要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。第三教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等。
四、听与唱的结合
音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐过程中准确辩认主题和重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。
如欣赏《翻身的日子》，在听前我先引导学生一起唱书上的四条谱例，也就是每个乐段的主题。在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。接着，给学生描放一遍录音，很多学生能说出：曲子是由引子加上三部分再加尾声构成的，每一部分音乐基本是每一段主题音乐的重复和稍加变化的重复，整首曲子的情绪都是欢快的，表现了翻身农民喜气洋洋、欢天喜地的感情。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础。使学生在听赏时能进一步入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。
“四结合”教学既是一门技术，更是一门艺术。我们音乐教师应在教学中努力探索，充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析、巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让他们展开想象的翅膀，打开创造性思维的闸门，去讨论、去实践、去创造。那样，中学音乐欣赏课再也不会是死板的“一堂言”，而是一个百鸟争鸣、生机盎然的春天！