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摘 要：风俗画是反映城乡生活及社会风俗的人物画，在汉代至两宋时才呈现繁荣局面。宋代是我国人物画发展的全盛时期也是风俗画创作的高峰期，其绘画题材和技法较以前都有了极大的创新和改进。李嵩是宋代风俗画的代表人物之一，通过他遗留下来的作品我们可以看到宋代的社会风俗。这篇论文选取了李嵩北京故宫所藏的《货郎图》为代表，对其画面内容以及艺术形式等进行解读，并探究其独到的艺术特色和当时的社会环境所赋予它的涵意。今传世的由李嵩创作的《货郎图》有四幅，其中数北京故宫博物院所藏这幅规模最大，内容最为丰富，人物也为最多，其传神之处堪称风俗画之精品。
关键词：李嵩；货郎图；艺术特色；影响
一、货郎图简介
《货郎图》为纵25.5㎝，横70.4㎝的绢本横卷图，施以淡彩。老货郎身着短衣缚裤，裹着头巾，系带绑腿，肩挑货郎担。他的到来让村妇和孩童都欢呼雀跃起来。老货郎的货担上物品齐全，琳琅满目，各种物件被刻画的极为精细，从图中都可一一辨别。左侧货架下作者所提“三百件”字，确为实际件数，细观此图便知，光货郎身上就存数件物品，更不用说货担上层叠的物品了，整幅画溢满了欢愉的气息。
二、艺术特色
（一）技法
《货郎图》从技法上看最突出的特点就是高度写实，在很小的篇幅上，李嵩共塑造了15个人物，另外还有几条小狗。每个人物不论是动作还是神态都特别准确地传递出各自不同的内心变化，甚至连小狗都被刻画得栩栩如生，李嵩不仅用了大量的笔墨对货郎、村妇、孩童的动作，神态和情节进行细致刻画，同时对于货担里的货物的刻画也令人叹为观止，不仅数量多而且种类繁多，如孩童玩的小风车、葫芦、小鼓、花篮等，农业生产工具木叉、竹耙等，还有生活用品瓶、茶碗、缸、杯盘等，以及瓜果、糕点等食物也都被刻画得精细入微，从而使一个小卖部式的货郎担，有条不紊地被描绘出来。这不仅体现了他高度的写实技巧而且也显示出风俗画家严谨的创作态度。
（二）人物
在人物塑造上，主要依靠用线，线条流畅、有力而且挺拔，细劲的笔势再施以淡彩，使得人物形象真实朴素。在人物组织上，整幅画面形象生动而又不失章法，有疏有密既紧凑又完整，有变化又有统一。对不同年龄阶段不同性别的人物的表情，复杂的心理，画家也都表现得丰富、准确、细腻且维妙维肖，在人物形体的处理上李嵩基本以写实为主但稍有夸张。所有人物衣纹，既有飞动之势又不失潇洒之态。整个画面突出地表现了乡村特有的淳朴美。这幅作品把画家真挚的情感与高超的绘画技巧完美而又和谐地统一起来。
（三）场景
《货郎图》在艺术场景处理上也达到了很高的水平，李嵩通过描绘典型的环境抓住了农村货郎这一现实题材，把重点突出在货郎本身上。成功地抓住了货郎来到村口时的那一瞬间，老幼、妇婴的无比喜悦心情，热闹的场面既朴素又感人，活泼生动的气氛仿佛就是南宋农村生活的真实再现。李嵩用平淡，朴素自然的画面表现出了在特定条件下人物的思想情感和所处的时代环境以及经济生活，也在一定程度上画出了劳苦大众的辛酸，这也是他艺术表现的独到之处。
李嵩对所绘形象的理解是极其深刻的，由于他有深厚的生活基础和严肃认真的创作态度，为他能够抓住对象最精彩最动人的“精神”提供了必不可少的条件。《货郎图》所传达出的是一种精神，是对“形神兼备”的绘画传统的继承，是人物内心世界的绽放。他利用独特的视角和艺术表现手法，给观众强烈的现实艺术感受，它是一件现实主义绘画的优秀作品。
（四）创作情感
李嵩是一位热爱农民并同情农民贫苦生活的画家这种思想在他的作品中也时有表现。如在《服田图》中，画家描绘了农民从春忙到冬耕的整个生产劳动过程：耕地、播种、插秧、收割、入仓等十二个阶段，每段都有八句题诗。尤其是第十一段内容描绘了富家儿醉饱高卧的情景，第十二段内容描绘了官吏催租，农民交租后，儿童们因为没饭吃而哭闹的情景，反映出作者对南宋统治者横征暴敛的不满，这就使《服田图》和一般的《耕织图》有了根本性質上的不同。又如李嵩的《春社图》描绘的是“村落之景，村巫降神。在《春社图》中，富人宴饮作乐，穷人乞讨，两相对比，深刻地揭露了当时农村中贫富不均的现象，也表现了画家对贫苦农民的深切同情。李嵩把劳动人民的日常生活作为描绘的对象，这在以宗教道释、宫廷贵族为描绘对象的唐宋时期，具有重要的进步意义。难怪后人在他的《椿溪渡牛图》上题诗：“李师最识农家趣”。这也说明了以农家题材为描绘对象是李嵩的创作特色之一，这些也从侧面影响了李嵩《货郎图》创作思想的形成。
三、影响
从李嵩等一些画家的传世作品中我们可以看到宋代风俗画典型的艺术特征。其画风精细入微，无论是对画面上人物还是背景的刻画都面面俱到，画家通过线条勾勒并反复渲染表现出人物皮肤、衣服及配景的质感，同时达到浓艳、厚重、深沉的艺术效果。宋代风俗画具有平民化的特征，表现了人民群众的思想感情、心理和爱好，作者在主体与局部的相互呼应、对比、衬托中求得主题的表现。其画风在继承了中国人物画的写实性传统的同时注重个性和心理的刻画，趋向于艺术形象自然美的转化——以形写神。
风俗画作为一种独特的艺术形式，对后世绘画尤其对年画产生了深远影响，后世人吸取其绘画思想、创作方法，在此基础上创造了更加辉煌、灿烂的绘画艺术。宋代风俗画是前人留给我们的宝贵财富，是中国人民智慧的结晶，研究其艺术特征及影响有助于我们全面认识中国人物画的发展历史。
参考文献：
[1]夏文彦，冯武.图绘宝鉴·书法正传[M].北京：中国书店，1983.
[2]畏冬.谈李嵩的创作思想[J].故宫博物院院刊，1983（1）：58-64.
[3]黄小峰.乐事还同万众心———《货郎图》解读[J].故宫博物院院刊，2007（2）：103-117.
[4]黄卫霞.浅析宋代风俗画兴盛的原因[J].美术大观，2009（12）：58-59.
作者简介：王鹏程（1994—），男，研究生在读，主要研究方向：中国画。
关键词：李嵩；货郎图；艺术特色；影响
一、货郎图简介
《货郎图》为纵25.5㎝，横70.4㎝的绢本横卷图，施以淡彩。老货郎身着短衣缚裤，裹着头巾，系带绑腿，肩挑货郎担。他的到来让村妇和孩童都欢呼雀跃起来。老货郎的货担上物品齐全，琳琅满目，各种物件被刻画的极为精细，从图中都可一一辨别。左侧货架下作者所提“三百件”字，确为实际件数，细观此图便知，光货郎身上就存数件物品，更不用说货担上层叠的物品了，整幅画溢满了欢愉的气息。
二、艺术特色
（一）技法
《货郎图》从技法上看最突出的特点就是高度写实，在很小的篇幅上，李嵩共塑造了15个人物，另外还有几条小狗。每个人物不论是动作还是神态都特别准确地传递出各自不同的内心变化，甚至连小狗都被刻画得栩栩如生，李嵩不仅用了大量的笔墨对货郎、村妇、孩童的动作，神态和情节进行细致刻画，同时对于货担里的货物的刻画也令人叹为观止，不仅数量多而且种类繁多，如孩童玩的小风车、葫芦、小鼓、花篮等，农业生产工具木叉、竹耙等，还有生活用品瓶、茶碗、缸、杯盘等，以及瓜果、糕点等食物也都被刻画得精细入微，从而使一个小卖部式的货郎担，有条不紊地被描绘出来。这不仅体现了他高度的写实技巧而且也显示出风俗画家严谨的创作态度。
（二）人物
在人物塑造上，主要依靠用线，线条流畅、有力而且挺拔，细劲的笔势再施以淡彩，使得人物形象真实朴素。在人物组织上，整幅画面形象生动而又不失章法，有疏有密既紧凑又完整，有变化又有统一。对不同年龄阶段不同性别的人物的表情，复杂的心理，画家也都表现得丰富、准确、细腻且维妙维肖，在人物形体的处理上李嵩基本以写实为主但稍有夸张。所有人物衣纹，既有飞动之势又不失潇洒之态。整个画面突出地表现了乡村特有的淳朴美。这幅作品把画家真挚的情感与高超的绘画技巧完美而又和谐地统一起来。
（三）场景
《货郎图》在艺术场景处理上也达到了很高的水平，李嵩通过描绘典型的环境抓住了农村货郎这一现实题材，把重点突出在货郎本身上。成功地抓住了货郎来到村口时的那一瞬间，老幼、妇婴的无比喜悦心情，热闹的场面既朴素又感人，活泼生动的气氛仿佛就是南宋农村生活的真实再现。李嵩用平淡，朴素自然的画面表现出了在特定条件下人物的思想情感和所处的时代环境以及经济生活，也在一定程度上画出了劳苦大众的辛酸，这也是他艺术表现的独到之处。
李嵩对所绘形象的理解是极其深刻的，由于他有深厚的生活基础和严肃认真的创作态度，为他能够抓住对象最精彩最动人的“精神”提供了必不可少的条件。《货郎图》所传达出的是一种精神，是对“形神兼备”的绘画传统的继承，是人物内心世界的绽放。他利用独特的视角和艺术表现手法，给观众强烈的现实艺术感受，它是一件现实主义绘画的优秀作品。
（四）创作情感
李嵩是一位热爱农民并同情农民贫苦生活的画家这种思想在他的作品中也时有表现。如在《服田图》中，画家描绘了农民从春忙到冬耕的整个生产劳动过程：耕地、播种、插秧、收割、入仓等十二个阶段，每段都有八句题诗。尤其是第十一段内容描绘了富家儿醉饱高卧的情景，第十二段内容描绘了官吏催租，农民交租后，儿童们因为没饭吃而哭闹的情景，反映出作者对南宋统治者横征暴敛的不满，这就使《服田图》和一般的《耕织图》有了根本性質上的不同。又如李嵩的《春社图》描绘的是“村落之景，村巫降神。在《春社图》中，富人宴饮作乐，穷人乞讨，两相对比，深刻地揭露了当时农村中贫富不均的现象，也表现了画家对贫苦农民的深切同情。李嵩把劳动人民的日常生活作为描绘的对象，这在以宗教道释、宫廷贵族为描绘对象的唐宋时期，具有重要的进步意义。难怪后人在他的《椿溪渡牛图》上题诗：“李师最识农家趣”。这也说明了以农家题材为描绘对象是李嵩的创作特色之一，这些也从侧面影响了李嵩《货郎图》创作思想的形成。
三、影响
从李嵩等一些画家的传世作品中我们可以看到宋代风俗画典型的艺术特征。其画风精细入微，无论是对画面上人物还是背景的刻画都面面俱到，画家通过线条勾勒并反复渲染表现出人物皮肤、衣服及配景的质感，同时达到浓艳、厚重、深沉的艺术效果。宋代风俗画具有平民化的特征，表现了人民群众的思想感情、心理和爱好，作者在主体与局部的相互呼应、对比、衬托中求得主题的表现。其画风在继承了中国人物画的写实性传统的同时注重个性和心理的刻画，趋向于艺术形象自然美的转化——以形写神。
风俗画作为一种独特的艺术形式，对后世绘画尤其对年画产生了深远影响，后世人吸取其绘画思想、创作方法，在此基础上创造了更加辉煌、灿烂的绘画艺术。宋代风俗画是前人留给我们的宝贵财富，是中国人民智慧的结晶，研究其艺术特征及影响有助于我们全面认识中国人物画的发展历史。
参考文献：
[1]夏文彦，冯武.图绘宝鉴·书法正传[M].北京：中国书店，1983.
[2]畏冬.谈李嵩的创作思想[J].故宫博物院院刊，1983（1）：58-64.
[3]黄小峰.乐事还同万众心———《货郎图》解读[J].故宫博物院院刊，2007（2）：103-117.
[4]黄卫霞.浅析宋代风俗画兴盛的原因[J].美术大观，2009（12）：58-59.
作者简介：王鹏程（1994—），男，研究生在读，主要研究方向：中国画。