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摘要：了解舞蹈解剖学对于舞蹈基本功训练会有一定的帮助或积极影响。在舞蹈基训课中正确地运用解剖学知识,可以有效提高教学质量，避免身体损伤，有助于更加准确把握住其舞蹈的风格特征并通过身体的表现力快速、准确地体现出来。
关键词：舞蹈解剖学 舞蹈基训 影响 科学训练
舞蹈解剖学作为学校舞蹈专业的一门基础理论课，通过舞蹈解剖课的学习，教师可以提高教学质量，帮助学生灵活、安全的运用自己的身体；学生也可以通过系统地了解人体各个部位的构成及在舞蹈训练中的身体运用，提高自身身体表演能力与水平。
一、舞蹈解剖学概述
“舞蹈解剖学”是正常人体解剖学的一个分支,它以正常、健康人体的形态结构为基础，研究人体形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈技能的科学。它既是舞蹈学的基础学科，也是对训练实践具有很强指导意义的应用学科。通过学习舞蹈解剖学的知识体系，我们可以了解人体结构，正确合理的使用身体，有利于提高与改善舞蹈的技术技巧表现能力，及时预防舞蹈损伤，这对于舞蹈教师和学生都十分有益。它以正常、健康人体的形态结构为基础，研究人体形态结构机能，和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈技能的科学。
舞蹈解剖学对舞蹈艺术门类，既是一门基础理论课程．又是对训练实践有指导意义的应用学科。因此，从事舞蹈教育的教师和学生，从事表演活动的演员和编导，都应该在舞蹈解剖学知识体系的基础上，结合训练中学生或演员出现的各种各样的问题，研究舞蹈训练对人体形态结构产生的影响，探索人体结构机械运动的规律。运用舞蹈解剖学知识，分析研究在舞蹈训练以及表演中的技术技巧动作，并在舞蹈教与学过程中提高训练效度与教学质量，对舞蹈发展具有重要的意义与影响。
二、舞蹈解剖学与舞蹈基训的联系
了解舞蹈解剖学对于舞蹈的基本功训练一定会有帮助或影响，这是一个不争的事实。无论是芭蕾基训、古典舞基训或民间舞基训，都有着或应该有着各自的舞蹈训练体系，科学、合理的遵循身体的结构进行舞蹈的基本功训练，会有助于更加准确的把握住其舞蹈的风格特征并通过身体的表现力快速、准确的体现出来。
基训是风格的前提和基础，是为风格服务的。所以舞蹈的风格属性决定着基训的属性特征。在此方面历史最悠久、最具代表性和典型性的便是芭蕾基训。芭蕾舞有着特定的动作规范与技巧，其基本特征可以用“开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字”来概括。古典芭蕾从确立“开绷直”到现在已经有几百年的历史了，在芭蕾的发展过程中，“开绷直”的强调与训练无不体现在芭蕾的所有的作品中，无论是小作品还是大舞剧。正如北京舞蹈学院芭蕾舞系教授、国家一级演员李春华在课堂中所讲：“芭蕾基训练什么，在芭蕾的舞蹈作品中就跳什么，两者是一体的。”
中国古典舞的“圆、曲、拧、倾”与芭蕾舞的“ 开、绷、直、立”形成鲜明的对照。在古典舞的舞姿与身法中，“圆”的风格特征一直是其强调的核心。脚要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作环动；大腿在髋关节处作环动；手在腕关节处作上盘、下盘；前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂；腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“ 圆”字。从舞蹈作品的呈现来看，中国古典舞的基训与古典舞蹈作品的风格属性也是一体的。
但是，从舞蹈解剖学的角度来看，现在的古典舞基训教学却存在着一些的问题。例如，学古典舞的学生，女孩体型发生些变化，大腿越来越粗，而不是像芭蕾学生那样的“长线条”。过于重视高难度技巧，在训练过程中经常发生损伤等问题。这样一来，“如何按照人体结构进行身体的科学训练”，则成为了当今古典舞蹈基训创新与发展的一个大难题。
尽管各种舞蹈的风格属性有很大差异，但是作为舞蹈的基本功训练，其目的都是为了使身体的各个部位更加的灵活，身体更加协调，运用身体时更加的游刃有余，更容易使舞者自由地支配自己的身体，所以了解舞蹈解剖学不管对哪一种舞蹈都会有很大的帮助。
三、舞蹈解剖学对舞蹈的训练的影响
（一）舞蹈解剖学有助于合理使用身体
通过了解舞蹈解剖学，了解人的身体结构与功能，可以使我们更好的认识自己的身体，合理使用我们的身体。例如，在课堂中，训练强度过大与过长不仅对肠胃有负担，还会使体型发胖，所以在课堂中的训练强度应该遵循“抛物线式”的法则而不是“直线上升式”的教学模式，而在一些舞蹈基训课堂中，多数选择的是后者。又如：吃完饭尽量不要马上进行训练，否则也会对肠胃产生不良影响，应该用“少量多餐”的形式来避免这种情况的发生。由于不了解舞蹈解剖学相关知识，不清楚人体的结构特征与功能，有些舞蹈学生的身体或多或少都有一些损伤，而带伤训练更会加重伤痛。有的老师为了达到自己的教学计划与目标，会要求学生带伤训练，在他（她）们看来那点“伤”根本不算什么，却不知这样的错误想法会给学生带来更重或是永久的伤害，所以，我们应该合理使用身体，以便在训练的过程中使损伤减少到最小程度。
（二）、舞蹈解剖学有助于进行科学基训
通过了解舞蹈解剖学，了解人的身体结构与功能可以使我们在训练过程中减少由于错误使用身体而产生的某些损伤以及在运动过程中由于不正确的用力方式产生的“歪法儿”与“体态的变形”，还可以通过正确的训练使学生某些先天的不足得到矫正和改善。
比如：在基训的课堂中，一位站立的用力点是在跨关节，而不是在脚踝；站位时一定是膝盖对着脚尖的方向，否则会对膝盖造成损伤；压腿时不能压膝盖，会练成“膝过深”；脚的外开的训练过多，而的训练过少，也会造成踝关节的损伤，所以当我们在训练身体时，应该正反两面都到训练；在压腿时应少量多次，长时间耗腿容易神经麻木；练软度时，要放松身体，并注意配合呼吸；控制能力是基训课中的训练要素之一，与肌肉的力量有关，很多学生在搬腿时可以达到180度或大于180度，但是一旦松开手，腿就会跟着下降至小于180度，这在古典舞基训和民间舞基训课堂中体现的比较明显，而在芭蕾基训课堂中，多数则是“搬到哪就能控到哪”，控腿不行是因為肌肉的力量不够，所以应多加强肌肉的训练；骨盆是稳定人体重心的关键，它的变化直接影响上身和下身的运动幅度，有些人的“胯”开与不开与骨盆的生理结构有关：骨盆向内收有可能导致“胯”不开，而骨盆向外长的人则可能先天胯比较开，对于那些胯不开的学生可以通过训练得到改善。
（三）舞蹈解剖学有助于提高教学质量
通过了解舞蹈解剖学，了解人的身体结构与功能，不仅为我们在舞蹈选材时提供一种科学的选择方式，还可以使舞蹈老师在教学过程中与学生训练过程中双重受益，使舞蹈的表演与教学得到有效的提高。
例如，在人体解剖学中，骨骼是很重要的一个部分，全身共206块骨，包括躯干和四肢。骨的生长是用骨龄来判断的，所以在选材时要选择那些发育晚的孩子，骨的成分较软，可塑性比较大。如果舞蹈老师了解舞蹈解剖学，在舞蹈教学过程中会更加准确的看到学生存在的问题，使其更快的得到调整和矫正，这样，一方面，通过学生出现的问题改善、调整训练方案，提高教学质量；另一方面，也使学生形成一个正确的训练概念，为今后的表演或教学打下良好的基础。
舞蹈解剖学是在一般人体解剖学的基础上，结合舞蹈专业的特点，专门分析研究人体形态结构、生长发育规律和人体运动规律的学科。在教学实践中，教师应不失时机地将一些舞蹈理论知识介绍给学生，勇于探索，开发创新舞蹈教育的舞蹈资源。学习舞蹈解剖学不仅可以扩展学生视野，拓宽学生的知识面，而且能激励学生主动参与和实践，将学到的理论知识应用于实践之中，从而培养学生的创新意识和创新能力。学习舞蹈解剖学对教师改进教学方法也能起到促进作用，有利于教师在教学中进行角色转换，由教书匠变为研究者,由实施者变为开发者，由执行者变为决策者。
通过分析舞蹈解剖学与舞蹈基本功训练二者之间的关系，使我们认识到：要想在学科研究上出成果，靠一个学科单打独斗已经不能适应时代发展的需求，只有两个或多个学科的相互渗透，才能对一些原理进行透彻说明，对一些现象进行全面解释，对一些规律进行充分证明。因此，作为新时代的专业舞蹈教师要始终坚持专业发展，不断自我更新知识，才能学会创新发展。
参考文献：
[1]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，1994
关键词：舞蹈解剖学 舞蹈基训 影响 科学训练
舞蹈解剖学作为学校舞蹈专业的一门基础理论课，通过舞蹈解剖课的学习，教师可以提高教学质量，帮助学生灵活、安全的运用自己的身体；学生也可以通过系统地了解人体各个部位的构成及在舞蹈训练中的身体运用，提高自身身体表演能力与水平。
一、舞蹈解剖学概述
“舞蹈解剖学”是正常人体解剖学的一个分支,它以正常、健康人体的形态结构为基础，研究人体形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈技能的科学。它既是舞蹈学的基础学科，也是对训练实践具有很强指导意义的应用学科。通过学习舞蹈解剖学的知识体系，我们可以了解人体结构，正确合理的使用身体，有利于提高与改善舞蹈的技术技巧表现能力，及时预防舞蹈损伤，这对于舞蹈教师和学生都十分有益。它以正常、健康人体的形态结构为基础，研究人体形态结构机能，和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈技能的科学。
舞蹈解剖学对舞蹈艺术门类，既是一门基础理论课程．又是对训练实践有指导意义的应用学科。因此，从事舞蹈教育的教师和学生，从事表演活动的演员和编导，都应该在舞蹈解剖学知识体系的基础上，结合训练中学生或演员出现的各种各样的问题，研究舞蹈训练对人体形态结构产生的影响，探索人体结构机械运动的规律。运用舞蹈解剖学知识，分析研究在舞蹈训练以及表演中的技术技巧动作，并在舞蹈教与学过程中提高训练效度与教学质量，对舞蹈发展具有重要的意义与影响。
二、舞蹈解剖学与舞蹈基训的联系
了解舞蹈解剖学对于舞蹈的基本功训练一定会有帮助或影响，这是一个不争的事实。无论是芭蕾基训、古典舞基训或民间舞基训，都有着或应该有着各自的舞蹈训练体系，科学、合理的遵循身体的结构进行舞蹈的基本功训练，会有助于更加准确的把握住其舞蹈的风格特征并通过身体的表现力快速、准确的体现出来。
基训是风格的前提和基础，是为风格服务的。所以舞蹈的风格属性决定着基训的属性特征。在此方面历史最悠久、最具代表性和典型性的便是芭蕾基训。芭蕾舞有着特定的动作规范与技巧，其基本特征可以用“开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字”来概括。古典芭蕾从确立“开绷直”到现在已经有几百年的历史了，在芭蕾的发展过程中，“开绷直”的强调与训练无不体现在芭蕾的所有的作品中，无论是小作品还是大舞剧。正如北京舞蹈学院芭蕾舞系教授、国家一级演员李春华在课堂中所讲：“芭蕾基训练什么，在芭蕾的舞蹈作品中就跳什么，两者是一体的。”
中国古典舞的“圆、曲、拧、倾”与芭蕾舞的“ 开、绷、直、立”形成鲜明的对照。在古典舞的舞姿与身法中，“圆”的风格特征一直是其强调的核心。脚要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作环动；大腿在髋关节处作环动；手在腕关节处作上盘、下盘；前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂；腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“ 圆”字。从舞蹈作品的呈现来看，中国古典舞的基训与古典舞蹈作品的风格属性也是一体的。
但是，从舞蹈解剖学的角度来看，现在的古典舞基训教学却存在着一些的问题。例如，学古典舞的学生，女孩体型发生些变化，大腿越来越粗，而不是像芭蕾学生那样的“长线条”。过于重视高难度技巧，在训练过程中经常发生损伤等问题。这样一来，“如何按照人体结构进行身体的科学训练”，则成为了当今古典舞蹈基训创新与发展的一个大难题。
尽管各种舞蹈的风格属性有很大差异，但是作为舞蹈的基本功训练，其目的都是为了使身体的各个部位更加的灵活，身体更加协调，运用身体时更加的游刃有余，更容易使舞者自由地支配自己的身体，所以了解舞蹈解剖学不管对哪一种舞蹈都会有很大的帮助。
三、舞蹈解剖学对舞蹈的训练的影响
（一）舞蹈解剖学有助于合理使用身体
通过了解舞蹈解剖学，了解人的身体结构与功能，可以使我们更好的认识自己的身体，合理使用我们的身体。例如，在课堂中，训练强度过大与过长不仅对肠胃有负担，还会使体型发胖，所以在课堂中的训练强度应该遵循“抛物线式”的法则而不是“直线上升式”的教学模式，而在一些舞蹈基训课堂中，多数选择的是后者。又如：吃完饭尽量不要马上进行训练，否则也会对肠胃产生不良影响，应该用“少量多餐”的形式来避免这种情况的发生。由于不了解舞蹈解剖学相关知识，不清楚人体的结构特征与功能，有些舞蹈学生的身体或多或少都有一些损伤，而带伤训练更会加重伤痛。有的老师为了达到自己的教学计划与目标，会要求学生带伤训练，在他（她）们看来那点“伤”根本不算什么，却不知这样的错误想法会给学生带来更重或是永久的伤害，所以，我们应该合理使用身体，以便在训练的过程中使损伤减少到最小程度。
（二）、舞蹈解剖学有助于进行科学基训
通过了解舞蹈解剖学，了解人的身体结构与功能可以使我们在训练过程中减少由于错误使用身体而产生的某些损伤以及在运动过程中由于不正确的用力方式产生的“歪法儿”与“体态的变形”，还可以通过正确的训练使学生某些先天的不足得到矫正和改善。
比如：在基训的课堂中，一位站立的用力点是在跨关节，而不是在脚踝；站位时一定是膝盖对着脚尖的方向，否则会对膝盖造成损伤；压腿时不能压膝盖，会练成“膝过深”；脚的外开的训练过多，而的训练过少，也会造成踝关节的损伤，所以当我们在训练身体时，应该正反两面都到训练；在压腿时应少量多次，长时间耗腿容易神经麻木；练软度时，要放松身体，并注意配合呼吸；控制能力是基训课中的训练要素之一，与肌肉的力量有关，很多学生在搬腿时可以达到180度或大于180度，但是一旦松开手，腿就会跟着下降至小于180度，这在古典舞基训和民间舞基训课堂中体现的比较明显，而在芭蕾基训课堂中，多数则是“搬到哪就能控到哪”，控腿不行是因為肌肉的力量不够，所以应多加强肌肉的训练；骨盆是稳定人体重心的关键，它的变化直接影响上身和下身的运动幅度，有些人的“胯”开与不开与骨盆的生理结构有关：骨盆向内收有可能导致“胯”不开，而骨盆向外长的人则可能先天胯比较开，对于那些胯不开的学生可以通过训练得到改善。
（三）舞蹈解剖学有助于提高教学质量
通过了解舞蹈解剖学，了解人的身体结构与功能，不仅为我们在舞蹈选材时提供一种科学的选择方式，还可以使舞蹈老师在教学过程中与学生训练过程中双重受益，使舞蹈的表演与教学得到有效的提高。
例如，在人体解剖学中，骨骼是很重要的一个部分，全身共206块骨，包括躯干和四肢。骨的生长是用骨龄来判断的，所以在选材时要选择那些发育晚的孩子，骨的成分较软，可塑性比较大。如果舞蹈老师了解舞蹈解剖学，在舞蹈教学过程中会更加准确的看到学生存在的问题，使其更快的得到调整和矫正，这样，一方面，通过学生出现的问题改善、调整训练方案，提高教学质量；另一方面，也使学生形成一个正确的训练概念，为今后的表演或教学打下良好的基础。
舞蹈解剖学是在一般人体解剖学的基础上，结合舞蹈专业的特点，专门分析研究人体形态结构、生长发育规律和人体运动规律的学科。在教学实践中，教师应不失时机地将一些舞蹈理论知识介绍给学生，勇于探索，开发创新舞蹈教育的舞蹈资源。学习舞蹈解剖学不仅可以扩展学生视野，拓宽学生的知识面，而且能激励学生主动参与和实践，将学到的理论知识应用于实践之中，从而培养学生的创新意识和创新能力。学习舞蹈解剖学对教师改进教学方法也能起到促进作用，有利于教师在教学中进行角色转换，由教书匠变为研究者,由实施者变为开发者，由执行者变为决策者。
通过分析舞蹈解剖学与舞蹈基本功训练二者之间的关系，使我们认识到：要想在学科研究上出成果，靠一个学科单打独斗已经不能适应时代发展的需求，只有两个或多个学科的相互渗透，才能对一些原理进行透彻说明，对一些现象进行全面解释，对一些规律进行充分证明。因此，作为新时代的专业舞蹈教师要始终坚持专业发展，不断自我更新知识，才能学会创新发展。
参考文献：
[1]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，1994