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日子恍惚，竟把交稿的时间忘了。突然不知这期该写什么。不想老是为着对摄影者有什么帮助而写。我对自己是否有帮助别人解决问题的能力一直怀疑。所以，打开电脑之后，愣，发呆。……
想来想去，这一期干脆推荐一本书吧。请不喜欢看的读者多多担待。
最近读约翰·伯格的《另一种讲述的方式》，很受启发。他的书好懂、好读，举例生动。应该是喜欢摄影的人不能不读的。其中关于观看方式的见解，更是对人启发至深。怎样观看对于摄影人，着实是非常重要的事情。观看方式决定着我们对待图片的态度和解读，决定着图片的运用与传播。
这本书是伯格与摄影家让·摩尔合著的，他们的意图首先是“做一本关于山区农民生活的摄影书”，他们希望“展示真正意义上的农民的现实生活”。再就是做一本关于摄影的书。然而，这并不是一本我们通常看到的关于一个地区农民生活介绍的书，而是从摄影家的图片和读者对这些图片的解读，以及对于这些图片的有意识的编排中呈现的山区农民的生活。这是一种阅读与观看的尝试，在被编排的图片中，一种温暖的、自在的、平凡的生活被一点点打开，具体而细微。而作为摄影人的我们，从中得到的关于图像解读以及对摄影本质的认识，是富有启示性的。“关于照片是什么？照片意味着什么？人们是如何运用它们的？”不同的人又是如何看待它们的？摄影师、被摄者、读者以及使用者，不同的个人的经验是如何支配着一张照片的命运？随着每一个章节，我们进入了伯格和摩尔智慧与思考的游戏??
摩尔找出几张自己拍摄的照片，请不同身份的人谈看法，结果令人吃惊。在
商场园丁：这让我想起某个正在找最佳位置拍照片的人！他喜欢大自然。他在四处寻找那种在家里找不到的东西。
职员：未来属于年轻人！希望的图像。他的脸和衬衫是感人的。我情不自禁地想说：春天！
女学生：一个藏在鲜花盛开的树丛背后的家伙。他正在躲藏、玩耍。他想告诉人们他正在躲起来。
银行家：一条介于这个人和拍摄这张照片的方式之间的纽带。这是象征性的：年轻、美丽、生活的春天。我喜欢他的表情。这是体魄上和道德上的健康。要是这样的年轻人再多些就好了。我猜想他是个户外运动爱好者，又有思想。
女演员：一个年轻人在鲜花盛开的树丛中。春天。性感。这让我想起费利尼（Fellini）的电影《阿玛柯德》（Amarcord）中的一个情节，有个男人大叫道：“我要女人！”只是在这里，男人很年轻，且花满枝头。
心理学家：一个西班牙人在鲜花盛开的花园里。他属于无产者，却在春意盎然的乡下，这两者形成鲜明的对比。不过，不，不是真的对比。我可以看出他手里好像拿着什么东西——但是照相机不可能是白色的。他看上去有些吃惊，但并不感到内疚。也许花园里有个姑娘在晒日光浴。
工厂工人：这很漂亮，不过要是彩照的话，花儿的色彩会更鲜艳。他爬得高高的，他一心想往高处爬。就是这样。
事实是：华盛顿1971年。在一次反越战游行示威上，40万人在白宫集会。这个年轻人爬上了树梢上，想要看得更清楚些。也为了拍下当时的照片。
这个调查是多么有意思！对于没有文字说明的照片的阅读，不同的人有出自个人经验自身的解读。而且，几乎所有的解读竟然与事实本身有着这么大的差异。可见，摄影并不是我们一直相信的：照相机不会撒谎。对于被称为客观之眼的照片的解读，其实存在着不可超越的主观性。在这个意义上，我们既看到了“在被纪录的瞬间与眼下观看的瞬间之间，存在着一个深渊。”同时也认识到照片的开放性。伯格的提示，让我们重新认识摄影对于我们的意义，尤其是纪实摄影对于我们和社会的意义。其实，在我们以为照片忠实地纪录某个瞬间的时候，另外一些东西同时也就正在被遮蔽。所以，无限夸大摄影的纪实价值，是我们应该纠正的。我们不能把一张照片当成一种普遍真理，只能当成，这一个摄影师看到的这一个瞬间。而世界，正是由这些无数个瞬间的集合，形成了关于历史的视觉记忆。
“一切照片都充满歧义。一切照片都来自连续性的断裂。”是伯格在这本书中反复论证的重要观点。正因为照片只是一个瞬间，它不能不间断地表达一个事件连续的发展，当它的连续性消失的时候，歧义便产生了。“照片的歧义性如果被认识并且被接受，那么它也许还使照片成为一种独特的表达（或表现）手段。这种歧义性或许暗示了另一种讲述方式？”
这本书不同于其他理论著作的是，有很多的图片。有许多对于图片解读的分析。这就使论述因为有了图例的分析，而深入浅出。最有意思的是，这本书里有经伯格和摄影师摩尔用134张图片编辑的一章：“如果每一次……”。这是对于摄影人最有启示性的一章，无论你是否对理论感兴趣，它都会打开你观看图片的视野。
在这一章中，伯格和摩尔把摩尔拍的照片和一些文献资料有趣地编排在一起，结构出了一位老农妇一生经历的讲述。“除了这个标题，不存在文本。没有语言可以赎回这些影像的歧义性。这个序列始于孩提时代的记忆，但却没有按照编年的方式继续。不存在图片小说那样的故事线索。也没有，不妨这么说，给读者提供一个舒适的座位。”读者既可以按照顺序阅读，也可以随意地从任何地方开始。而它带给读者的则是“另一种讲述方式”的阅读经验。在阅读中，我们不断经历全新的阅读体验，不断惊叹照片与照片之间的奇妙的关系。也不断地被伯格和摩尔的智慧激发??“如果每一次??”的第一页是两张照片，一张是织毛衣的手的特写，另一张是毛衣局部的特写。这两张照片组成非常好的序言，从这里，开始了用每一天编织的人生（图1）。
接下来便是锈迹斑驳长年流水的水管和放在木板上的刷子的近景。这两张照片，和开始的两张照片，构成了整个乐章的主题。
伯格和摩尔在编辑中用了宗教绘画，用了手绘的植物标本，这些素材与照片片片断断地穿插在生活场景和人的活动的照片中，树的年轮和植物标本相互补充，自然环境和带有细节的生命意味，犹如交响乐的呈现部，行板似的铺开了日复一日，年复一年的具体岁月??
重复使用照片是这组图片的特点，它既暗示了一种生活的平淡重复，又体现了视觉叙述的结构。我们从一个场景的全景被牵引至更近的观看，更细节的阅读。
“如果每一次??”打开了我们对于照片全新的理解与运用。
几乎所有的解读竟然与照片拍摄的事实本身有着这么大的差异。由此可见，摄影其实并不是我们一直坚定不移相信的：照相机不会撒谎。
在这个结构中展开的农妇的经历是带有体温和生命感的鲜活经历，它使一个普通农妇的生命诗意地徐缓地展开。而它带给读者的则是“另一种讲述方式”的阅读经验。
注：文内所有引号中的文字，皆摘自于约翰·伯格《另一种讲述的方式》。
想来想去，这一期干脆推荐一本书吧。请不喜欢看的读者多多担待。
最近读约翰·伯格的《另一种讲述的方式》，很受启发。他的书好懂、好读，举例生动。应该是喜欢摄影的人不能不读的。其中关于观看方式的见解，更是对人启发至深。怎样观看对于摄影人，着实是非常重要的事情。观看方式决定着我们对待图片的态度和解读，决定着图片的运用与传播。
这本书是伯格与摄影家让·摩尔合著的，他们的意图首先是“做一本关于山区农民生活的摄影书”，他们希望“展示真正意义上的农民的现实生活”。再就是做一本关于摄影的书。然而，这并不是一本我们通常看到的关于一个地区农民生活介绍的书，而是从摄影家的图片和读者对这些图片的解读，以及对于这些图片的有意识的编排中呈现的山区农民的生活。这是一种阅读与观看的尝试，在被编排的图片中，一种温暖的、自在的、平凡的生活被一点点打开，具体而细微。而作为摄影人的我们，从中得到的关于图像解读以及对摄影本质的认识，是富有启示性的。“关于照片是什么？照片意味着什么？人们是如何运用它们的？”不同的人又是如何看待它们的？摄影师、被摄者、读者以及使用者，不同的个人的经验是如何支配着一张照片的命运？随着每一个章节，我们进入了伯格和摩尔智慧与思考的游戏??
摩尔找出几张自己拍摄的照片，请不同身份的人谈看法，结果令人吃惊。在
商场园丁：这让我想起某个正在找最佳位置拍照片的人！他喜欢大自然。他在四处寻找那种在家里找不到的东西。
职员：未来属于年轻人！希望的图像。他的脸和衬衫是感人的。我情不自禁地想说：春天！
女学生：一个藏在鲜花盛开的树丛背后的家伙。他正在躲藏、玩耍。他想告诉人们他正在躲起来。
银行家：一条介于这个人和拍摄这张照片的方式之间的纽带。这是象征性的：年轻、美丽、生活的春天。我喜欢他的表情。这是体魄上和道德上的健康。要是这样的年轻人再多些就好了。我猜想他是个户外运动爱好者，又有思想。
女演员：一个年轻人在鲜花盛开的树丛中。春天。性感。这让我想起费利尼（Fellini）的电影《阿玛柯德》（Amarcord）中的一个情节，有个男人大叫道：“我要女人！”只是在这里，男人很年轻，且花满枝头。
心理学家：一个西班牙人在鲜花盛开的花园里。他属于无产者，却在春意盎然的乡下，这两者形成鲜明的对比。不过，不，不是真的对比。我可以看出他手里好像拿着什么东西——但是照相机不可能是白色的。他看上去有些吃惊，但并不感到内疚。也许花园里有个姑娘在晒日光浴。
工厂工人：这很漂亮，不过要是彩照的话，花儿的色彩会更鲜艳。他爬得高高的，他一心想往高处爬。就是这样。
事实是：华盛顿1971年。在一次反越战游行示威上，40万人在白宫集会。这个年轻人爬上了树梢上，想要看得更清楚些。也为了拍下当时的照片。
这个调查是多么有意思！对于没有文字说明的照片的阅读，不同的人有出自个人经验自身的解读。而且，几乎所有的解读竟然与事实本身有着这么大的差异。可见，摄影并不是我们一直相信的：照相机不会撒谎。对于被称为客观之眼的照片的解读，其实存在着不可超越的主观性。在这个意义上，我们既看到了“在被纪录的瞬间与眼下观看的瞬间之间，存在着一个深渊。”同时也认识到照片的开放性。伯格的提示，让我们重新认识摄影对于我们的意义，尤其是纪实摄影对于我们和社会的意义。其实，在我们以为照片忠实地纪录某个瞬间的时候，另外一些东西同时也就正在被遮蔽。所以，无限夸大摄影的纪实价值，是我们应该纠正的。我们不能把一张照片当成一种普遍真理，只能当成，这一个摄影师看到的这一个瞬间。而世界，正是由这些无数个瞬间的集合，形成了关于历史的视觉记忆。
“一切照片都充满歧义。一切照片都来自连续性的断裂。”是伯格在这本书中反复论证的重要观点。正因为照片只是一个瞬间，它不能不间断地表达一个事件连续的发展，当它的连续性消失的时候，歧义便产生了。“照片的歧义性如果被认识并且被接受，那么它也许还使照片成为一种独特的表达（或表现）手段。这种歧义性或许暗示了另一种讲述方式？”
这本书不同于其他理论著作的是，有很多的图片。有许多对于图片解读的分析。这就使论述因为有了图例的分析，而深入浅出。最有意思的是，这本书里有经伯格和摄影师摩尔用134张图片编辑的一章：“如果每一次……”。这是对于摄影人最有启示性的一章，无论你是否对理论感兴趣，它都会打开你观看图片的视野。
在这一章中，伯格和摩尔把摩尔拍的照片和一些文献资料有趣地编排在一起，结构出了一位老农妇一生经历的讲述。“除了这个标题，不存在文本。没有语言可以赎回这些影像的歧义性。这个序列始于孩提时代的记忆，但却没有按照编年的方式继续。不存在图片小说那样的故事线索。也没有，不妨这么说，给读者提供一个舒适的座位。”读者既可以按照顺序阅读，也可以随意地从任何地方开始。而它带给读者的则是“另一种讲述方式”的阅读经验。在阅读中，我们不断经历全新的阅读体验，不断惊叹照片与照片之间的奇妙的关系。也不断地被伯格和摩尔的智慧激发??“如果每一次??”的第一页是两张照片，一张是织毛衣的手的特写，另一张是毛衣局部的特写。这两张照片组成非常好的序言，从这里，开始了用每一天编织的人生（图1）。
接下来便是锈迹斑驳长年流水的水管和放在木板上的刷子的近景。这两张照片，和开始的两张照片，构成了整个乐章的主题。
伯格和摩尔在编辑中用了宗教绘画，用了手绘的植物标本，这些素材与照片片片断断地穿插在生活场景和人的活动的照片中，树的年轮和植物标本相互补充，自然环境和带有细节的生命意味，犹如交响乐的呈现部，行板似的铺开了日复一日，年复一年的具体岁月??
重复使用照片是这组图片的特点，它既暗示了一种生活的平淡重复，又体现了视觉叙述的结构。我们从一个场景的全景被牵引至更近的观看，更细节的阅读。
“如果每一次??”打开了我们对于照片全新的理解与运用。
几乎所有的解读竟然与照片拍摄的事实本身有着这么大的差异。由此可见，摄影其实并不是我们一直坚定不移相信的：照相机不会撒谎。
在这个结构中展开的农妇的经历是带有体温和生命感的鲜活经历，它使一个普通农妇的生命诗意地徐缓地展开。而它带给读者的则是“另一种讲述方式”的阅读经验。
注：文内所有引号中的文字，皆摘自于约翰·伯格《另一种讲述的方式》。