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一、明确学习目的，以兴趣去感受素描，以理性去表现素描。
想画好素描，首先要对素描感兴趣，爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。为了解决这一问题，我们每年对新生开展一次专业教育，讲素描与设计专业的密切关系。既然你选择了这个专业就要把专业的最基础的基本功——素描练好。设计素描的掌握与否决定你将来能否成为合格设计师的大问题，想当好设计师必须练好基础素描。由于我们的学生都没经过美术加试，大部分同学绘画基础较差，这给任课教师带来新的挑战。那么，如何尽快的提高学生基础素描，这是摆在教育工作者面前的实际问题。近年来，我院招收的图形设计、动漫设计专业学生大都是来自省内外应届高中毕业生，虽然没经过美术加试，但文化基础较好，在这种情况下，我们第一堂课讲的是素描与专业的关系及怎样培养对素描的兴趣问题。
素描是造型艺术的基础之一，也是设计的基础之一。今天的素描不只培养出不同的画家和雕塑家，也培养出不同的现代设计师。设计素描是从绘画素描脱胎而来的，是一种设计创意的基础课程。是科学与艺术的有机结合，是具象与抽象、也是感性与理性的共同体验点。中央美术学院宋建明教授讲：学习设计基础的学生应具备这样几个能力：首先是绘画能力，具备模仿并生动表现事物，用科学且艺术的眼光来描述和展现对象的能力。第二是构成造型的能力，可以将一个物品肢解再重构的能力。第三是对物的装饰能力，在整个造型文化之中，装饰显得尤为重要，中国设计界不能丢掉传统美学的精神。第四是材料的应用能力，在整个的设计领域中，都是造物的，而每一个领域的物都是与材料紧密联系的，在运用材料的过程中，探索材料与美的途径。第五是勇敢地驾驭新技术的能力，新技术是现代设计必须依赖的手段。我们的教学也是围绕这五个方面进行的。不管怎样，我们首先让学生掌握素描技能，素描在开始训练时就是技能训练，教给学生怎样用工具，怎样观察，怎么表现、什么叫明暗调子，透视、比例、体积、黑白灰等关系。在表现手法上讲一讲什么叫构图、排线、点线面等等。在基础教学中，我们多注重掌握科学的素描理论的同时，用自然的科学观察方法来理解表现对象的形体、质感、空间感、量感等等。
我们每学期素描课大约为120课时，为了满足学生学习素描和完成作业的需求，每天晚自习开放了美术教室，这样又增加了不少实训时间。学过绘画的人都有感触，绘画是需要大量的时间、既动脑筋又动手的实践性很强的艺术活动。它并不像某些学科一看即会，而实际上，即使是一组最简单的石膏几何模型，也包含了诸如构图、结构、明暗、体积、空间、审美等诸多因素。对初入校门的学生来说，要解决的问题很多。经过一段理论与实践之后，发现我们的学生在构图、透视、比例、明暗等方面进步很快。这说明大学生理解能力和接受能力快。开始，我们画的都比较简单的石膏几何形体，一周交两张作业，我认为教师评判作业对学生来讲是非常重要的环节，作为任课老师必须要认真地、公正地判分，并简单及时地写出几句肯定成绩与努力的方向，别看这简单的评语但对学生来说很重要，他可以提出学生存在的问题，也可指出学生今后的努力方向和目标，更重要的是给学生树立对绘画的自信心。亨列（美）说过：一位教师应该是一个鼓励者，是的，老师就是指导者，又是鼓励者。我们应该在学习素描的过程中多一些鼓励，少一些批评，这样有利于调动学生对绘画的兴趣和信心。
素描是一门涉及范围非常广泛，需要多种能力共同协作的艺术。它不仅需要以知识和修养为基础，而且需要正确的方法和熟练的技巧。绘画是一种脑、眼、手的综合性劳动，对于初学者来说，脑、眼、手能力的训练是缺一不可的。绘画首先依靠眼睛正确的观察和头脑的分析、判断、比较、概括，最后通过手用多种方法和技巧表现出来。许多同学在开始学绘画时，往往只重视手的描绘能力的提高，认为绘画的好坏主要靠手上的功夫，而不理解，手的一举一动，都是在眼与脑的直接参与、指挥下进行的。手上的表現能力只是一些较易掌握的技能或技巧，而眼与脑的观察能力、分析能力，综合能力及各种知识和艺术修养，才是最根本的能力，具有决定作用。在素描训练阶段，除了应掌握基础知识和基本绘画技法之外，重点应放在提高观察能力上，做到以眼（观察）促脑（分析），以脑带手（技法）。在培养正确的观察方法和表现方法上下功夫，才是从根本上提高我们的绘画能力。画哪儿，看哪儿，只盯着局部，孤立地去描绘，不把局部放在整体中去观察比较，是初学者最容易出现的问题。只有在正确的观察方法的基础上才有可能掌握正确的表现方法。那么，正确的观察方法是如何体现在绘画方法过程中的呢？为了便于理解，我们把他概括成一个公式：整体——局部——整体，在绘画过程中，不论是观察还是表现，都应从整体出发，从大关系入手，经过局部再回到整体这一公式，体现了正确的观察方法和表现方法的基本原则，是学习绘画的精髓，是我们学习绘画所要解决的一个根本问题。
在素描训练中，初学者经常出现透视错误，在同一画面里，视点不统一。出现这种错误的原因是因为没有整体地观察被画物之间的总体透视关系和每个物体置于一个整体的透视趋势之中。而是分别从不同的视点上观看和描绘被画物。忽略了每个物体之间的联系和合理的整体环境。透视是一门视觉科学，我们必须掌握透视的基本规律和法则，才能准确主动地表现出物体的透视关系。感觉只解决表面问题而理解才解决根本问题，我们对平时生活中所感觉到的各种透视现象往往习以为常，熟视无睹，而当我们理解了透视的基本法则和规律以后，在生活中我们就能更深刻地感觉到他的存在，自由理解了的东西，我们才能更主动、更自觉的去表现它。
让学生学习更有成效、学得扎实、进步的更快，在课程安排上要有计划、有步骤地进行系统地学习和训练，学习内容应从最基础的技能开始，由浅入深、由简到繁、由易到难、基础打得越牢，学得越扎实，将来进步的越快。学习要有阶段，有重点，一个问题一个问题去解决。在素描阶段性训练，不要太单一。比如，为了强调学生对结构的把握，在一个阶段中要求用线画，就强调结构，忽略明暗调子，不涂调子或少涂调子。也尝试一下结构素描和明暗素描的共同点和不同点。我认为，起稿是非常重要的环节，往往是构图决定你这幅画。其实，构图就是“经营位置”，它既考虑透视、形体、比例、结构等各种因素，用最简练的线条来高度概括提炼的结果。但是，想立即达到透视、比例、造型准确并不简单。这需要长期的、刻苦的训练才能达到。在课堂教学中，有的学生问我他画的怎么样，也就是说画的完没完。这样的问题，作为老师，必须要掌握尺度，本来没有能力深入画下去的学生不要勉强地继续下去，只能告诉他绘画过程就是修改过程，你认为满意为止，实在没什么改了，你这画也完成了。这样的回答有它的伸缩性，有能力继续深入画下去的学生继续画下去，没能力的学生到此为止。因为，每个学生的绘画能力不一样，要求也不能一样。
二、突出设计素描特点，设计素描与专业设计接轨。
目前，从艺术设计专业的素描教学来看，基础地位和价值取向各有侧重，有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现，有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体构造结构的组合关系与物象某一局部的超写实表现，而有的又关注于抽象性的创意训练，强调其结构性的重组与意向性的表现……有的人误认为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实素描，即可完全替代艺术设计所需的素描造型。事实上所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程。
设计素描有几方面特点：①功能特点：强调物质性与适用性为前提而其精神内涵与审美内涵为从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约。②造型特点：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征。在这前提下才考虑其画面的完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。③思维特点：以设计思维与形象思维组合成的设计素描其特点主要体现在直接性与间接性的结合、个性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。我们按教学大纲，又考虑设计素描三个方面的特点，在课程安排上有计划、有目的地进行基本训练，想象训练、技能训练、美学训练等等。每学期末，拿出一周时间进行课程设计，通过课程设计让学生充分发挥创意性的思维及个性化的设计理念。与此同时，我们用40课时安排速写训练，因为速写是以简单而迅速的笔调表现一种动态、形象的图画。速写要求构图概括，线条简练，快速捕捉生活瞬间。速写是为创作积累素材的最好、有效的途径。实训之前让学生在理论上了解一下人体的构成、人体比例、头部比例、人的形体结构等，由于我们没有专职模特，每个同学轮流当模特，尽管一开始画起来很难，但经过了一段实践之后，学生们进步很快。这种训练无疑是给今后设计打下坚实的绘画基础。其实，学习素描是无止境的，应该贯穿于整个艺术人生，象我们这种高职学院安排一学年素描基础课，老师只能把学生引进门来，钻研还是要靠学生自己。作为老师，有时也在自问，是否已把学生引进门？为了鼓励和检验学生的造型能力，每学期末举办一次优秀设计素描作业展览，每次展览对学生来说都是一次很好的展示自己才华的机会和舞台。
当素描知识、造型能力达到一定程度时，悟性好的学生绘画水平就会有很大的提高，这时，让那些画的好的学生介绍他们的画是怎样画出来的，使那些后进的学生学有榜样，更有绘画的劲头，形成一种你追我赶的气氛。还可以把学生的作品展示出来，让学生分析各幅画的优劣，有助于提高鉴赏能力，老师点评作业时，要对大胆表现自己感受的学生多给予肯定与鼓励。特别是后进生，鼓励比批评更能增强他们的上进心。
老师经常引导学生充分调动身体的各个感觉器官，用眼、耳、手、心来体会和领悟多方面的感受，以丰富自己的想象力。鼓励他们多看书，多看美术类书籍，多看自然，向自然学习色彩，多观察社会，热爱生活，体会生活，在火热的生活中发现美，寻找素材，积累设计形象，提高想象力和创意能力。提倡学生平日多收集、整理、积累资料，这些都可以丰富学生的想象力，也可以用来创作资料。引导学生积极参与各种社会及学校组织的集体活动，让学生从各种活动中获得丰富的形象认识，积累设计素材，从而丰富想象力，为今后的设计创作打下坚实的基础。为了使学生从好奇中自觉形成一种新的设计思想和激发起学生的创造力和想象力，我们有目的地安排创意性素描训练。作为解释性和创意性的设计素描，不要把学生限制的太死，以免影响学生的创造力，因而在教学中不要把素描归入严格的绘画领域，相反，创意性素描可以进行拼贴、组合、撕剪、拓印等各种风格的制作。只要是探索性的视觉艺术的其他形式设计素描同样都是好作业。
总之，设计素描是设计教学中的一门必修课，但并不是全部，他们还要学构成、色彩、电脑制作等许多科目。作为一种艺术造型基础的素描它能传达出设计者对自然，生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。因此，必须下很多工夫，打好设计素描基础。请记住，亨列（美）的话：（学艺术的学生）永远不能只是为了以后成为一個艺术家时有用，才学习素描，他没有时间去那样做。他一开始就是个艺术家，就要忙于寻找线条和形状，以表现自然界已经给予他的快乐和感情。我想，你既然选择了设计专业，你就勇敢地画下去，因为年轻是资本，你们还不到20岁，学什么都还来得及。人没有天生有专业的，从事时间长了就变为专业了。只要坚持不懈地努力下去，一定会有辉煌的前程。
参考文献
1 林家阳、冯俊熙著.设计素描.高等教育出版社
2 论设计素描教学.《装饰》，2005.5
想画好素描，首先要对素描感兴趣，爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。为了解决这一问题，我们每年对新生开展一次专业教育，讲素描与设计专业的密切关系。既然你选择了这个专业就要把专业的最基础的基本功——素描练好。设计素描的掌握与否决定你将来能否成为合格设计师的大问题，想当好设计师必须练好基础素描。由于我们的学生都没经过美术加试，大部分同学绘画基础较差，这给任课教师带来新的挑战。那么，如何尽快的提高学生基础素描，这是摆在教育工作者面前的实际问题。近年来，我院招收的图形设计、动漫设计专业学生大都是来自省内外应届高中毕业生，虽然没经过美术加试，但文化基础较好，在这种情况下，我们第一堂课讲的是素描与专业的关系及怎样培养对素描的兴趣问题。
素描是造型艺术的基础之一，也是设计的基础之一。今天的素描不只培养出不同的画家和雕塑家，也培养出不同的现代设计师。设计素描是从绘画素描脱胎而来的，是一种设计创意的基础课程。是科学与艺术的有机结合，是具象与抽象、也是感性与理性的共同体验点。中央美术学院宋建明教授讲：学习设计基础的学生应具备这样几个能力：首先是绘画能力，具备模仿并生动表现事物，用科学且艺术的眼光来描述和展现对象的能力。第二是构成造型的能力，可以将一个物品肢解再重构的能力。第三是对物的装饰能力，在整个造型文化之中，装饰显得尤为重要，中国设计界不能丢掉传统美学的精神。第四是材料的应用能力，在整个的设计领域中，都是造物的，而每一个领域的物都是与材料紧密联系的，在运用材料的过程中，探索材料与美的途径。第五是勇敢地驾驭新技术的能力，新技术是现代设计必须依赖的手段。我们的教学也是围绕这五个方面进行的。不管怎样，我们首先让学生掌握素描技能，素描在开始训练时就是技能训练，教给学生怎样用工具，怎样观察，怎么表现、什么叫明暗调子，透视、比例、体积、黑白灰等关系。在表现手法上讲一讲什么叫构图、排线、点线面等等。在基础教学中，我们多注重掌握科学的素描理论的同时，用自然的科学观察方法来理解表现对象的形体、质感、空间感、量感等等。
我们每学期素描课大约为120课时，为了满足学生学习素描和完成作业的需求，每天晚自习开放了美术教室，这样又增加了不少实训时间。学过绘画的人都有感触，绘画是需要大量的时间、既动脑筋又动手的实践性很强的艺术活动。它并不像某些学科一看即会，而实际上，即使是一组最简单的石膏几何模型，也包含了诸如构图、结构、明暗、体积、空间、审美等诸多因素。对初入校门的学生来说，要解决的问题很多。经过一段理论与实践之后，发现我们的学生在构图、透视、比例、明暗等方面进步很快。这说明大学生理解能力和接受能力快。开始，我们画的都比较简单的石膏几何形体，一周交两张作业，我认为教师评判作业对学生来讲是非常重要的环节，作为任课老师必须要认真地、公正地判分，并简单及时地写出几句肯定成绩与努力的方向，别看这简单的评语但对学生来说很重要，他可以提出学生存在的问题，也可指出学生今后的努力方向和目标，更重要的是给学生树立对绘画的自信心。亨列（美）说过：一位教师应该是一个鼓励者，是的，老师就是指导者，又是鼓励者。我们应该在学习素描的过程中多一些鼓励，少一些批评，这样有利于调动学生对绘画的兴趣和信心。
素描是一门涉及范围非常广泛，需要多种能力共同协作的艺术。它不仅需要以知识和修养为基础，而且需要正确的方法和熟练的技巧。绘画是一种脑、眼、手的综合性劳动，对于初学者来说，脑、眼、手能力的训练是缺一不可的。绘画首先依靠眼睛正确的观察和头脑的分析、判断、比较、概括，最后通过手用多种方法和技巧表现出来。许多同学在开始学绘画时，往往只重视手的描绘能力的提高，认为绘画的好坏主要靠手上的功夫，而不理解，手的一举一动，都是在眼与脑的直接参与、指挥下进行的。手上的表現能力只是一些较易掌握的技能或技巧，而眼与脑的观察能力、分析能力，综合能力及各种知识和艺术修养，才是最根本的能力，具有决定作用。在素描训练阶段，除了应掌握基础知识和基本绘画技法之外，重点应放在提高观察能力上，做到以眼（观察）促脑（分析），以脑带手（技法）。在培养正确的观察方法和表现方法上下功夫，才是从根本上提高我们的绘画能力。画哪儿，看哪儿，只盯着局部，孤立地去描绘，不把局部放在整体中去观察比较，是初学者最容易出现的问题。只有在正确的观察方法的基础上才有可能掌握正确的表现方法。那么，正确的观察方法是如何体现在绘画方法过程中的呢？为了便于理解，我们把他概括成一个公式：整体——局部——整体，在绘画过程中，不论是观察还是表现，都应从整体出发，从大关系入手，经过局部再回到整体这一公式，体现了正确的观察方法和表现方法的基本原则，是学习绘画的精髓，是我们学习绘画所要解决的一个根本问题。
在素描训练中，初学者经常出现透视错误，在同一画面里，视点不统一。出现这种错误的原因是因为没有整体地观察被画物之间的总体透视关系和每个物体置于一个整体的透视趋势之中。而是分别从不同的视点上观看和描绘被画物。忽略了每个物体之间的联系和合理的整体环境。透视是一门视觉科学，我们必须掌握透视的基本规律和法则，才能准确主动地表现出物体的透视关系。感觉只解决表面问题而理解才解决根本问题，我们对平时生活中所感觉到的各种透视现象往往习以为常，熟视无睹，而当我们理解了透视的基本法则和规律以后，在生活中我们就能更深刻地感觉到他的存在，自由理解了的东西，我们才能更主动、更自觉的去表现它。
让学生学习更有成效、学得扎实、进步的更快，在课程安排上要有计划、有步骤地进行系统地学习和训练，学习内容应从最基础的技能开始，由浅入深、由简到繁、由易到难、基础打得越牢，学得越扎实，将来进步的越快。学习要有阶段，有重点，一个问题一个问题去解决。在素描阶段性训练，不要太单一。比如，为了强调学生对结构的把握，在一个阶段中要求用线画，就强调结构，忽略明暗调子，不涂调子或少涂调子。也尝试一下结构素描和明暗素描的共同点和不同点。我认为，起稿是非常重要的环节，往往是构图决定你这幅画。其实，构图就是“经营位置”，它既考虑透视、形体、比例、结构等各种因素，用最简练的线条来高度概括提炼的结果。但是，想立即达到透视、比例、造型准确并不简单。这需要长期的、刻苦的训练才能达到。在课堂教学中，有的学生问我他画的怎么样，也就是说画的完没完。这样的问题，作为老师，必须要掌握尺度，本来没有能力深入画下去的学生不要勉强地继续下去，只能告诉他绘画过程就是修改过程，你认为满意为止，实在没什么改了，你这画也完成了。这样的回答有它的伸缩性，有能力继续深入画下去的学生继续画下去，没能力的学生到此为止。因为，每个学生的绘画能力不一样，要求也不能一样。
二、突出设计素描特点，设计素描与专业设计接轨。
目前，从艺术设计专业的素描教学来看，基础地位和价值取向各有侧重，有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现，有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体构造结构的组合关系与物象某一局部的超写实表现，而有的又关注于抽象性的创意训练，强调其结构性的重组与意向性的表现……有的人误认为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实素描，即可完全替代艺术设计所需的素描造型。事实上所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程。
设计素描有几方面特点：①功能特点：强调物质性与适用性为前提而其精神内涵与审美内涵为从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约。②造型特点：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征。在这前提下才考虑其画面的完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。③思维特点：以设计思维与形象思维组合成的设计素描其特点主要体现在直接性与间接性的结合、个性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。我们按教学大纲，又考虑设计素描三个方面的特点，在课程安排上有计划、有目的地进行基本训练，想象训练、技能训练、美学训练等等。每学期末，拿出一周时间进行课程设计，通过课程设计让学生充分发挥创意性的思维及个性化的设计理念。与此同时，我们用40课时安排速写训练，因为速写是以简单而迅速的笔调表现一种动态、形象的图画。速写要求构图概括，线条简练，快速捕捉生活瞬间。速写是为创作积累素材的最好、有效的途径。实训之前让学生在理论上了解一下人体的构成、人体比例、头部比例、人的形体结构等，由于我们没有专职模特，每个同学轮流当模特，尽管一开始画起来很难，但经过了一段实践之后，学生们进步很快。这种训练无疑是给今后设计打下坚实的绘画基础。其实，学习素描是无止境的，应该贯穿于整个艺术人生，象我们这种高职学院安排一学年素描基础课，老师只能把学生引进门来，钻研还是要靠学生自己。作为老师，有时也在自问，是否已把学生引进门？为了鼓励和检验学生的造型能力，每学期末举办一次优秀设计素描作业展览，每次展览对学生来说都是一次很好的展示自己才华的机会和舞台。
当素描知识、造型能力达到一定程度时，悟性好的学生绘画水平就会有很大的提高，这时，让那些画的好的学生介绍他们的画是怎样画出来的，使那些后进的学生学有榜样，更有绘画的劲头，形成一种你追我赶的气氛。还可以把学生的作品展示出来，让学生分析各幅画的优劣，有助于提高鉴赏能力，老师点评作业时，要对大胆表现自己感受的学生多给予肯定与鼓励。特别是后进生，鼓励比批评更能增强他们的上进心。
老师经常引导学生充分调动身体的各个感觉器官，用眼、耳、手、心来体会和领悟多方面的感受，以丰富自己的想象力。鼓励他们多看书，多看美术类书籍，多看自然，向自然学习色彩，多观察社会，热爱生活，体会生活，在火热的生活中发现美，寻找素材，积累设计形象，提高想象力和创意能力。提倡学生平日多收集、整理、积累资料，这些都可以丰富学生的想象力，也可以用来创作资料。引导学生积极参与各种社会及学校组织的集体活动，让学生从各种活动中获得丰富的形象认识，积累设计素材，从而丰富想象力，为今后的设计创作打下坚实的基础。为了使学生从好奇中自觉形成一种新的设计思想和激发起学生的创造力和想象力，我们有目的地安排创意性素描训练。作为解释性和创意性的设计素描，不要把学生限制的太死，以免影响学生的创造力，因而在教学中不要把素描归入严格的绘画领域，相反，创意性素描可以进行拼贴、组合、撕剪、拓印等各种风格的制作。只要是探索性的视觉艺术的其他形式设计素描同样都是好作业。
总之，设计素描是设计教学中的一门必修课，但并不是全部，他们还要学构成、色彩、电脑制作等许多科目。作为一种艺术造型基础的素描它能传达出设计者对自然，生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。因此，必须下很多工夫，打好设计素描基础。请记住，亨列（美）的话：（学艺术的学生）永远不能只是为了以后成为一個艺术家时有用，才学习素描，他没有时间去那样做。他一开始就是个艺术家，就要忙于寻找线条和形状，以表现自然界已经给予他的快乐和感情。我想，你既然选择了设计专业，你就勇敢地画下去，因为年轻是资本，你们还不到20岁，学什么都还来得及。人没有天生有专业的，从事时间长了就变为专业了。只要坚持不懈地努力下去，一定会有辉煌的前程。
参考文献
1 林家阳、冯俊熙著.设计素描.高等教育出版社
2 论设计素描教学.《装饰》，2005.5