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折扇是谁的发明？有朝鲜说、日本说和中国说，比较普遍的看法认为，折扇是公元5世纪南北朝时，由朝鲜传入中国的。但笼统地讲制扇，无论是团扇还是羽扇，中国肯定是最早的。晋人崔豹在《古今注》上就讲，制扇“起于殷世商宗时”。到了汉代，一种圆形的扇子又兴盛起来，称为纨扇，用绢素制成。汉无名氏所撰《怨歌行》一诗中有“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发”。
话扇之识
汉唐的扇子虽有诗文的描述，但考古发掘却难见实物，这与制作的材质有关，竹、纸、绢都是极易腐烂之物。铁扇公主之说，也只能出现在《西游记》这样的神话小说中，但是唐宋绘画，包括墓道壁画中，却屡屡出现扇子的身影。顾恺之的《洛神赋图》中，仙女手执团扇，甚至团扇上的图案，都有细致的描画，异常精致。唐代的懿德太子墓壁画《执扇宫女图》，宫女所持的扇属于大扇，扇风显然是给主人享受的，这种长柄大扇，与周《簪花仕女图》中宫女所执的大扇几乎完全一样，这刚好可以佐证周的画是源于唐代宫庭生活无疑。《韩熙载夜宴图》中，画家顾闳中更用韩熙载手中的一把纨扇，把韩熙载放荡不羁、风流旷达的名士气派表现得栩栩如生。
在扇面上写字、作画，可能在汉唐时就已经流行。《洛神赋图》中仙女手执的纨扇以及《簪花仕女图》宫女所执的大扇，都可看出有细致的绘画，决非素扇。当然，孙位的《高逸图》中，竹林七贤所执的扇子，与韩熙载所执的扇子，似乎是用竹篾所编，精致异常。时空穿越一千多年，这种式样的扇子，今天依然可见。
到了宋代，经济繁荣、人文兴盛，绘画、书法不仅为宫廷士林所爱，而且几乎涵盖了社会各个阶层，在扇面上作画成了时尚，真正是一扇在手，尽显风流。现在流传下来的宋画，多是扇面。无论是花鸟、山水，还是人物，都不乏精品。在内容、形式、技巧上，都比前朝有大的突破。既有精密绚丽的工笔，又有笔简神丰的写意。不仅有大中小名家，还有不少佚名作者，但无论名头如何，均画得十分认真。由此可见书画艺术浸淫社会生活之深，老百姓的生活是何等精致。
折扇的大规模流行应该是到了明代，虽然折叠扇在宋代已经进入中国并开始生产。苏东坡就曾在他的文章里提到：“如市井中所制折叠扇……展之广尺三四，合之止二指许”。苏东坡所言当然可以证史，但迄今为止，宋之前的折扇，既没有见到可靠的实物，也不见宋人画中有所反映，可见当时还是个小众文化，并未流行开来。
明代是中国折扇大发展的时期，甚至可以说，明代的折扇文化，写下了中国扇文化最辉煌的篇章，不仅诸多的名家参与进来，创作了很多书法、绘画精品，而且在折扇的制作工艺上，也有了多方面的发展，甚至扇面、扇骨、扇套、扇坠，都成了独立于书画之外的艺术门类。明代著名画家谢缙、蓝瑛、沈周、文征明、唐寅、周臣、仇英、陈淳、董其昌等，都有大量的扇面作品流传于世，甚至完整的成扇也时有所见。
明代的扇面制作异常精致，有洒金、泥金、冷金等等，就是素面的白纸，也是用净皮宣纸作表层，用皮棉纸和连史纸作背衬，再刷上牛皮胶与明矾的混合液，用三、四层的坯纸表制扇面，晒干后还要用云母粉合成的浆水套刷三次，可见制作工艺之复杂和精致。至于扇骨，则更为考究，有竹、木、角、玳瑁、檀香木、乌木、鸡翅木。即使是用普通竹质为骨，也有很多讲究，毛竹、香妃竹、棕竹都要经过水磨涂蜡，尤其是上等的香妃竹，有类似梅花鹿的黑色斑纹和云状纹，这种工艺一直延续到清代。
明代成扇和扇面的收藏，已经成为一个专题，国内外有不少收藏大家热衷于此，张学良的“定远斋”就以收藏明代扇面和成扇而著称。收藏明代的扇画是要有相当的财力的，但偶尔也会有“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”之说我就曾在中国嘉德的小拍上捡了一回漏，低价买到一张晚明女画家李因的扇面。
清代到民国更把中国折扇艺术推到了顶峰。现在各大拍卖公司的拍卖会上，唱扇画拍卖主角的，就是清代和民国的大、小名家。有那么多的艺术精品，有那么多名家的参与，才能培养出一个相应的收藏市场和收藏队伍。
集扇之乐
扇画便于欣赏，富鉴识。对爱好书画欣赏的人来说，谁能把一个长轴大画天天打开展示，更不用说慢慢欣赏把玩。而成扇和折扇则不然，打开之后，可以慢赏细品，虽是尺幅之微，却能小中见大。长风巨浪、高山深壑、车船楼阁、花鸟鱼虫、淑女高仕、稚童衰翁、世界万千，尽在掌中；工笔写意、水墨重彩、高古意趣、拓新求变、金石之声、书卷之气、一扇在手，尽得风流。有时劳顿一天，偶得空余，一杯香茗，或坐或卧，将一把好扇慢慢展开，便进入了另外一个时空，似乎是在与古人对话，劳累全消。所谓书画可以怡情，可以蓄志，可以促学，可以交友，当然，我自己觉得还可以养生。此为集扇之一乐也。
有一段时间，我与人民日报总编辑邵华泽同志在玉泉山起草文稿，他是大书家，又是我敬重的领导，我请他书写了一把成扇，为朱熹的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”此扇深为我爱，可另一面找谁来画呢？我寻思琢磨了很久，一直找不到合适的画家，一放就是15年。直到有一天，要去看望著名画家袁运甫先生，我心想，如果能配上他尤为擅长的荷花，“半亩方塘”不就活了吗？不料袁先生面有难色，说：“画扇非我所长，我的重彩很难在扇面上挥洒，要不我给你画张大画。”但先生最后还是答应了，只是说，“你不要催我，容我时日”。这把扇子在袁先生那里放了两年。突然有一天，我接到先生电话，说扇子画好了。再见到这把扇子时，真是不由得一阵惊喜。在淡墨荷叶的映衬下，一朵金碧冷艳的盛开荷花夺人眼球，中间的花蕊用金粉细细勾勒，平添了几分高贵之气。成扇的大小扇骨均为施漆洒金，刚好与扇画相映成趣。二位大师的绝妙合作，使这把成扇立显珍贵。我知道二位大师都绝少有成扇之作，更未听说有过书画的合作，都说一尺扇面三尺画，对我而言，这把成扇未必比不上一幅四尺整纸的大画。集扇的可贵之处，就是多精品、少应酬之作。
扇画的收藏更容易形成专题，久而久之，便成了系统。大画家吴湖帆就收藏有100多把清代的状元扇。清代的状元扇可以收藏百把，但收藏清代状元的大幅画作，则绝无可能。在我认识的扇面收藏家中，有专集梨园扇的，梅兰芳、姜妙香、王瑶卿等一大批戏曲名家，都是书画艺术的爱好者。有专集状元扇的，自然就有专集翰林扇的；有专集仕女扇的，自然有专集罗汉扇的；当然兄弟扇、夫妻扇，某一画家都可以形成特定的专题。 我心仪的是一些并非拍卖热门的学问家的扇作。如晚清书法家梅调鼎，终身未仕，他不仅书法高古，出入汉魏晋唐，篆隶真草，各体皆能，且诗文经纶满腹，但却不随时俗，乡试时不用“馆阁体”而被取消考试资格。清代两朝帝师翁同曾感叹：“三百年来所无，惜乎布衣，至声名寂寥”。日本书界更称其为“清代王羲之”。当代书法泰斗沙孟海在《近三百年的书学》中称，“不但当时没有人和他抗衡，恐怕清代260年中，也没有这样高逸的作品”。
在我收藏的其他学者扇画中，既有商务印书馆的老板、著名出版家张元济；也有不识英文却翻译了《茶花女》、《黑奴吁天录》，开创中国英文翻译小说先河的林琴南；民国时期与沈兼士同为辅仁大学教习、编撰了《碑传集补》一书的大学者闵尔昌；近代大实业家陈叔通的爷爷、清代大学者陈豪；民国时期上海图书馆馆长胡士莹……
收藏成扇的过程，对我来说，就是学习美术史的过程。正是我收藏的第一把成扇，开启了我对晚清以来美术史的研习。那是一把清代日式九骨的漆骨扇，扇骨镶以螺钿，画面上三棵苍劲的松树，枝繁叶茂，郁郁葱葱，树下一侧杖老人，立于山石之上，驻足望远。上书“胡佩衡写于石星居”。买扇子的老板不识胡佩衡，说扇骨挺漂亮的，权当卖个扇骨吧。我买回后一查资料，胡佩衡原是民国后至新中国建立初期，活跃在北京画坛的一员大将。
支撑民国画坛的另一支柱当属海派。就海派画家成扇收藏而言，我也是涉足较早的。其代表性人物任伯年、吴昌硕、陆恢、倪田、吴石仙、吴熙载、郑午昌等，我均有收藏。而我颇为得意的是两把海派稍晚一些的中名头郑幕康、樊少云的成扇。这两位老先生民国时期就享誉上海画坛，新中国建立后又加入了上海画院，参与了反映新中国生活的新国画的开拓。这两把扇子都只画了一面，因为价钱便宜，而正中我下怀。回京后，一日在范曾先生处聊起民国时期的海派画家，先生对这两位老先生有所赞许。我即把已准备好的成扇呈上，先生笑声朗朗说：“这两位先生已经作古多年，我就与他们合作一把吧”。于是范曾先生就与两位海派名家玩了一把“穿越”。
赠扇之情
这些年，我与画家少走动了，一则彼此年事已高，不便打扰；其二画家画价越来越高，上门求画有索钱之嫌。但有闲时，将一把把成扇缓缓打开，那份与画家朋友的交往，一幕幕立现眼前，有许多温馨的回忆。北京画院的吴休副院长是我的老朋友，他曾有一个心愿，就是要到云南边疆慰问当年的作战部队。上世纪90年代初，一次我去云南调研，当即约上吴休、贾浩义等一批画家去了云南边疆。吴休院长和贾浩义都为部队画了丈二匹的大画，当然也都为我画了扇子，一柄成扇使我们结下深深的感情。
崔如琢先生从海外归来后，静心在“听雨楼”作画。一日我到先生画室，先生把刚好完成的一幅“白荷在开解惮意”的扇面送给了我，因为太喜欢了，一直挂在我的床头，凡来我家见此扇画的人，无不交口称赞。
《美术》杂志原总编王仲是我的老朋友，通过他，我先后求来了著名画家刘大为、姚有多、刘国辉等当代大家的成扇，把把精彩。
扇底生风，扇出的不仅是思乡怀旧之风，还是历史人文之风。美哉，集扇！乐哉，集扇！
话扇之识
汉唐的扇子虽有诗文的描述，但考古发掘却难见实物，这与制作的材质有关，竹、纸、绢都是极易腐烂之物。铁扇公主之说，也只能出现在《西游记》这样的神话小说中，但是唐宋绘画，包括墓道壁画中，却屡屡出现扇子的身影。顾恺之的《洛神赋图》中，仙女手执团扇，甚至团扇上的图案，都有细致的描画，异常精致。唐代的懿德太子墓壁画《执扇宫女图》，宫女所持的扇属于大扇，扇风显然是给主人享受的，这种长柄大扇，与周《簪花仕女图》中宫女所执的大扇几乎完全一样，这刚好可以佐证周的画是源于唐代宫庭生活无疑。《韩熙载夜宴图》中，画家顾闳中更用韩熙载手中的一把纨扇，把韩熙载放荡不羁、风流旷达的名士气派表现得栩栩如生。
在扇面上写字、作画，可能在汉唐时就已经流行。《洛神赋图》中仙女手执的纨扇以及《簪花仕女图》宫女所执的大扇，都可看出有细致的绘画，决非素扇。当然，孙位的《高逸图》中，竹林七贤所执的扇子，与韩熙载所执的扇子，似乎是用竹篾所编，精致异常。时空穿越一千多年，这种式样的扇子，今天依然可见。
到了宋代，经济繁荣、人文兴盛，绘画、书法不仅为宫廷士林所爱，而且几乎涵盖了社会各个阶层，在扇面上作画成了时尚，真正是一扇在手，尽显风流。现在流传下来的宋画，多是扇面。无论是花鸟、山水，还是人物，都不乏精品。在内容、形式、技巧上，都比前朝有大的突破。既有精密绚丽的工笔，又有笔简神丰的写意。不仅有大中小名家，还有不少佚名作者，但无论名头如何，均画得十分认真。由此可见书画艺术浸淫社会生活之深，老百姓的生活是何等精致。
折扇的大规模流行应该是到了明代，虽然折叠扇在宋代已经进入中国并开始生产。苏东坡就曾在他的文章里提到：“如市井中所制折叠扇……展之广尺三四，合之止二指许”。苏东坡所言当然可以证史，但迄今为止，宋之前的折扇，既没有见到可靠的实物，也不见宋人画中有所反映，可见当时还是个小众文化，并未流行开来。
明代是中国折扇大发展的时期，甚至可以说，明代的折扇文化，写下了中国扇文化最辉煌的篇章，不仅诸多的名家参与进来，创作了很多书法、绘画精品，而且在折扇的制作工艺上，也有了多方面的发展，甚至扇面、扇骨、扇套、扇坠，都成了独立于书画之外的艺术门类。明代著名画家谢缙、蓝瑛、沈周、文征明、唐寅、周臣、仇英、陈淳、董其昌等，都有大量的扇面作品流传于世，甚至完整的成扇也时有所见。
明代的扇面制作异常精致，有洒金、泥金、冷金等等，就是素面的白纸，也是用净皮宣纸作表层，用皮棉纸和连史纸作背衬，再刷上牛皮胶与明矾的混合液，用三、四层的坯纸表制扇面，晒干后还要用云母粉合成的浆水套刷三次，可见制作工艺之复杂和精致。至于扇骨，则更为考究，有竹、木、角、玳瑁、檀香木、乌木、鸡翅木。即使是用普通竹质为骨，也有很多讲究，毛竹、香妃竹、棕竹都要经过水磨涂蜡，尤其是上等的香妃竹，有类似梅花鹿的黑色斑纹和云状纹，这种工艺一直延续到清代。
明代成扇和扇面的收藏，已经成为一个专题，国内外有不少收藏大家热衷于此，张学良的“定远斋”就以收藏明代扇面和成扇而著称。收藏明代的扇画是要有相当的财力的，但偶尔也会有“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”之说我就曾在中国嘉德的小拍上捡了一回漏，低价买到一张晚明女画家李因的扇面。
清代到民国更把中国折扇艺术推到了顶峰。现在各大拍卖公司的拍卖会上，唱扇画拍卖主角的，就是清代和民国的大、小名家。有那么多的艺术精品，有那么多名家的参与，才能培养出一个相应的收藏市场和收藏队伍。
集扇之乐
扇画便于欣赏，富鉴识。对爱好书画欣赏的人来说，谁能把一个长轴大画天天打开展示，更不用说慢慢欣赏把玩。而成扇和折扇则不然，打开之后，可以慢赏细品，虽是尺幅之微，却能小中见大。长风巨浪、高山深壑、车船楼阁、花鸟鱼虫、淑女高仕、稚童衰翁、世界万千，尽在掌中；工笔写意、水墨重彩、高古意趣、拓新求变、金石之声、书卷之气、一扇在手，尽得风流。有时劳顿一天，偶得空余，一杯香茗，或坐或卧，将一把好扇慢慢展开，便进入了另外一个时空，似乎是在与古人对话，劳累全消。所谓书画可以怡情，可以蓄志，可以促学，可以交友，当然，我自己觉得还可以养生。此为集扇之一乐也。
有一段时间，我与人民日报总编辑邵华泽同志在玉泉山起草文稿，他是大书家，又是我敬重的领导，我请他书写了一把成扇，为朱熹的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”此扇深为我爱，可另一面找谁来画呢？我寻思琢磨了很久，一直找不到合适的画家，一放就是15年。直到有一天，要去看望著名画家袁运甫先生，我心想，如果能配上他尤为擅长的荷花，“半亩方塘”不就活了吗？不料袁先生面有难色，说：“画扇非我所长，我的重彩很难在扇面上挥洒，要不我给你画张大画。”但先生最后还是答应了，只是说，“你不要催我，容我时日”。这把扇子在袁先生那里放了两年。突然有一天，我接到先生电话，说扇子画好了。再见到这把扇子时，真是不由得一阵惊喜。在淡墨荷叶的映衬下，一朵金碧冷艳的盛开荷花夺人眼球，中间的花蕊用金粉细细勾勒，平添了几分高贵之气。成扇的大小扇骨均为施漆洒金，刚好与扇画相映成趣。二位大师的绝妙合作，使这把成扇立显珍贵。我知道二位大师都绝少有成扇之作，更未听说有过书画的合作，都说一尺扇面三尺画，对我而言，这把成扇未必比不上一幅四尺整纸的大画。集扇的可贵之处，就是多精品、少应酬之作。
扇画的收藏更容易形成专题，久而久之，便成了系统。大画家吴湖帆就收藏有100多把清代的状元扇。清代的状元扇可以收藏百把，但收藏清代状元的大幅画作，则绝无可能。在我认识的扇面收藏家中，有专集梨园扇的，梅兰芳、姜妙香、王瑶卿等一大批戏曲名家，都是书画艺术的爱好者。有专集状元扇的，自然就有专集翰林扇的；有专集仕女扇的，自然有专集罗汉扇的；当然兄弟扇、夫妻扇，某一画家都可以形成特定的专题。 我心仪的是一些并非拍卖热门的学问家的扇作。如晚清书法家梅调鼎，终身未仕，他不仅书法高古，出入汉魏晋唐，篆隶真草，各体皆能，且诗文经纶满腹，但却不随时俗，乡试时不用“馆阁体”而被取消考试资格。清代两朝帝师翁同曾感叹：“三百年来所无，惜乎布衣，至声名寂寥”。日本书界更称其为“清代王羲之”。当代书法泰斗沙孟海在《近三百年的书学》中称，“不但当时没有人和他抗衡，恐怕清代260年中，也没有这样高逸的作品”。
在我收藏的其他学者扇画中，既有商务印书馆的老板、著名出版家张元济；也有不识英文却翻译了《茶花女》、《黑奴吁天录》，开创中国英文翻译小说先河的林琴南；民国时期与沈兼士同为辅仁大学教习、编撰了《碑传集补》一书的大学者闵尔昌；近代大实业家陈叔通的爷爷、清代大学者陈豪；民国时期上海图书馆馆长胡士莹……
收藏成扇的过程，对我来说，就是学习美术史的过程。正是我收藏的第一把成扇，开启了我对晚清以来美术史的研习。那是一把清代日式九骨的漆骨扇，扇骨镶以螺钿，画面上三棵苍劲的松树，枝繁叶茂，郁郁葱葱，树下一侧杖老人，立于山石之上，驻足望远。上书“胡佩衡写于石星居”。买扇子的老板不识胡佩衡，说扇骨挺漂亮的，权当卖个扇骨吧。我买回后一查资料，胡佩衡原是民国后至新中国建立初期，活跃在北京画坛的一员大将。
支撑民国画坛的另一支柱当属海派。就海派画家成扇收藏而言，我也是涉足较早的。其代表性人物任伯年、吴昌硕、陆恢、倪田、吴石仙、吴熙载、郑午昌等，我均有收藏。而我颇为得意的是两把海派稍晚一些的中名头郑幕康、樊少云的成扇。这两位老先生民国时期就享誉上海画坛，新中国建立后又加入了上海画院，参与了反映新中国生活的新国画的开拓。这两把扇子都只画了一面，因为价钱便宜，而正中我下怀。回京后，一日在范曾先生处聊起民国时期的海派画家，先生对这两位老先生有所赞许。我即把已准备好的成扇呈上，先生笑声朗朗说：“这两位先生已经作古多年，我就与他们合作一把吧”。于是范曾先生就与两位海派名家玩了一把“穿越”。
赠扇之情
这些年，我与画家少走动了，一则彼此年事已高，不便打扰；其二画家画价越来越高，上门求画有索钱之嫌。但有闲时，将一把把成扇缓缓打开，那份与画家朋友的交往，一幕幕立现眼前，有许多温馨的回忆。北京画院的吴休副院长是我的老朋友，他曾有一个心愿，就是要到云南边疆慰问当年的作战部队。上世纪90年代初，一次我去云南调研，当即约上吴休、贾浩义等一批画家去了云南边疆。吴休院长和贾浩义都为部队画了丈二匹的大画，当然也都为我画了扇子，一柄成扇使我们结下深深的感情。
崔如琢先生从海外归来后，静心在“听雨楼”作画。一日我到先生画室，先生把刚好完成的一幅“白荷在开解惮意”的扇面送给了我，因为太喜欢了，一直挂在我的床头，凡来我家见此扇画的人，无不交口称赞。
《美术》杂志原总编王仲是我的老朋友，通过他，我先后求来了著名画家刘大为、姚有多、刘国辉等当代大家的成扇，把把精彩。
扇底生风，扇出的不仅是思乡怀旧之风，还是历史人文之风。美哉，集扇！乐哉，集扇！