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摘要：本文对歌唱中调息与发声的方法进行了解释和说明，根据实践阐述了歌唱中调息与发声方法的重要性及其正确的运用方法。
关键词：呼吸 调息 发声
呼吸是歌唱的基础，发声是歌唱最重要的组成部分，只有正确地运用气息加上科学的发声方法，才能发出好的声音，从而唱出好听且完整的歌曲。
呼吸方法的正确与否，是决定发声质量的关键。气不足，声音黯淡无光；用气过猛，又损害声带，而且噪音重。在学习声乐过程中，了解和掌握气息如何科学的运用，并能够使声音达到完美的歌唱目的，是一个非常重要过程。气息在歌唱中是产生声音的动力，是与声音不可分割的整体。有了好的气息支持，才能产生好的声音。
一、呼吸与歌唱
呼吸器官：鼻、口、咽、喉、气管、支气管肺和横膈膜，横膈膜是一种由肌肉纤维形成的一种组织器官。呼吸是靠肺本身所具有的伸缩肌的工作来完成的。吸气时的主要特征是：肺部伸缩肌放松，横隔膜向下，两肋扩张，气息从鼻、口吸入，并经过咽、喉、气管、支气管等，一直到人体的肺中，而使肺部充满了气息。呼气时主要特征是：肺部伸缩肌收紧，横膈膜上升，两肋收缩使气息经过相反的过程从口、鼻呼出，这便是呼吸的全过程。在歌唱中呼吸是基础，是发声的动力，也是歌唱艺术表现的重要手段。发声方法正确与否呼吸起到决定性的作用。
二、调息
歌唱中呼吸方法，是通过长时间总结出来的最适合生理机制规律的呼吸方法。
声乐专业首先纠正站立的姿势，全身重心放在前脚掌，以耳朵为中心纵向画线将人体分为前后两部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，双手自然下垂于身体两侧，这时会有一种身体充分展开的感觉。只有这样才能确定两腿、脊柱、肩胛和头的位置。
在练声过程中，运用科学的呼吸方法，可以把气息吸得深沉且自然，为发声打下良好的基础。通过长时间的学习与总结，科学的呼吸方法有：闻花香式呼吸、叹吸式呼吸、吃惊式呼吸等。
（一）闻花香式呼吸
想象一朵鲜花放在身前，深吸一口气，像闻一朵花一样深沉匀速。气息通过口鼻缓缓吸入身体，轻松且深沉，然后慢慢把这口气吐出。单纯训练呼吸时可采用闭口吸气，歌唱时最好口鼻齐吸，这样更加符合演唱的要求。练习呼吸最关键的是要体会气息深入身体的感觉和整个呼吸通道被自然积极的打开的感觉。
（二）叹吸式呼吸
先叹口气再吸气，叹到哪从哪吸，吸到哪从哪唱，利用呼吸器官的放松和紧缩来完成呼吸动作，达到自然良好的呼吸循环。
（三）吃惊式呼吸
想象一下你在感到吃惊时的状态，当人在感到吃惊时会本能地倒吸一口凉气，这口气吸得也很深沉，但与“闻花香式呼吸”不同的是，这种呼吸整个动作很快速。这样吸气既快又深，可以锻炼呼吸器官的灵活性，并能更好地体会身体打开、兴奋的状态。
科学的呼吸为发声打下良好的基础，下一步就是发声训练了。发声训练应本着从简单到复杂，从平稳到多变的原则。在发声训练中要把握以下几个原则，“气息深沉，上下贯通，保持吸气状态来歌唱”，只有这样才能把呼吸与发声相结合。
三、发声
如果说呼吸是歌唱的动力，歌唱的基础，那么发声就是歌唱最重要的组成部分。正确的发声方法可以发掘出演唱者最佳的音色。只有掌握科学的发声方法，并通过科学的方法不断地练习，才能拥有更有魅力的声音。
科学的发声方法，首先要结合吸好气的状态，那就是运用好吸气时呼吸通道打开的状态，气息下沉全身兴奋起来，更值得一提的是，这种兴奋打开的状态要始终保持，贯穿歌唱的始终。
第二步就是咬字，咬字的讲究在于“腔圆字正”，字既要说得清楚，又不能破坏腔体的通畅，那就要做到咬字后唇齿舌的放松，上口盖抬起张开嘴巴，使声音不粘在口腔里，而要在整个腔体通道里流淌，这样咬字发出的声音才能达到通畅优美的效果。
第三步就是气息与声音的结合，声音要叹响，那就是要把声音叹在气上，一直把气叹到脚底，声音叹在气上，气息支持声音，做到声音与气息的紧密结合，两者相辅相成，且做到字字如此、句句如此。
除此之外歌唱要有激情，这里所讲的激情，还不是感情的表达，而是一种兴奋的状态，这种状态要从吸气开始直到演唱结束，用激情把从吸气到发声，再到演唱所讲究的点点滴滴连接起来，这样可以使整个过程连贯且自然，达到演唱的完整性。
具体到每一首作品，由于歌曲的内容和表达情感的不同，演唱者需要做到声音为作品服务。这就需要演唱者在演唱中对声音作不同的处理，在语言语气上，要有变化，“轻重缓急、感叹赞美、仇恨热爱”等等，通过语言去调整气息、控制音色，由此表达不同的情绪，形成各种风格韵味。
四、结语
总之，只有运用正确的呼吸方法调整呼吸，再加上科学的发声方法训练声音，两者紧密结合，才能演唱出优美动听的歌曲。这些必须经过不断的学习和勤奋的练习才能逐步做到。
参考文献：
[1][意]兰培尔帝.意大利声乐学派的发展和声乐教学经验简介[J].音乐译从，1979，（03）.
关键词：呼吸 调息 发声
呼吸是歌唱的基础，发声是歌唱最重要的组成部分，只有正确地运用气息加上科学的发声方法，才能发出好的声音，从而唱出好听且完整的歌曲。
呼吸方法的正确与否，是决定发声质量的关键。气不足，声音黯淡无光；用气过猛，又损害声带，而且噪音重。在学习声乐过程中，了解和掌握气息如何科学的运用，并能够使声音达到完美的歌唱目的，是一个非常重要过程。气息在歌唱中是产生声音的动力，是与声音不可分割的整体。有了好的气息支持，才能产生好的声音。
一、呼吸与歌唱
呼吸器官：鼻、口、咽、喉、气管、支气管肺和横膈膜，横膈膜是一种由肌肉纤维形成的一种组织器官。呼吸是靠肺本身所具有的伸缩肌的工作来完成的。吸气时的主要特征是：肺部伸缩肌放松，横隔膜向下，两肋扩张，气息从鼻、口吸入，并经过咽、喉、气管、支气管等，一直到人体的肺中，而使肺部充满了气息。呼气时主要特征是：肺部伸缩肌收紧，横膈膜上升，两肋收缩使气息经过相反的过程从口、鼻呼出，这便是呼吸的全过程。在歌唱中呼吸是基础，是发声的动力，也是歌唱艺术表现的重要手段。发声方法正确与否呼吸起到决定性的作用。
二、调息
歌唱中呼吸方法，是通过长时间总结出来的最适合生理机制规律的呼吸方法。
声乐专业首先纠正站立的姿势，全身重心放在前脚掌，以耳朵为中心纵向画线将人体分为前后两部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，双手自然下垂于身体两侧，这时会有一种身体充分展开的感觉。只有这样才能确定两腿、脊柱、肩胛和头的位置。
在练声过程中，运用科学的呼吸方法，可以把气息吸得深沉且自然，为发声打下良好的基础。通过长时间的学习与总结，科学的呼吸方法有：闻花香式呼吸、叹吸式呼吸、吃惊式呼吸等。
（一）闻花香式呼吸
想象一朵鲜花放在身前，深吸一口气，像闻一朵花一样深沉匀速。气息通过口鼻缓缓吸入身体，轻松且深沉，然后慢慢把这口气吐出。单纯训练呼吸时可采用闭口吸气，歌唱时最好口鼻齐吸，这样更加符合演唱的要求。练习呼吸最关键的是要体会气息深入身体的感觉和整个呼吸通道被自然积极的打开的感觉。
（二）叹吸式呼吸
先叹口气再吸气，叹到哪从哪吸，吸到哪从哪唱，利用呼吸器官的放松和紧缩来完成呼吸动作，达到自然良好的呼吸循环。
（三）吃惊式呼吸
想象一下你在感到吃惊时的状态，当人在感到吃惊时会本能地倒吸一口凉气，这口气吸得也很深沉，但与“闻花香式呼吸”不同的是，这种呼吸整个动作很快速。这样吸气既快又深，可以锻炼呼吸器官的灵活性，并能更好地体会身体打开、兴奋的状态。
科学的呼吸为发声打下良好的基础，下一步就是发声训练了。发声训练应本着从简单到复杂，从平稳到多变的原则。在发声训练中要把握以下几个原则，“气息深沉，上下贯通，保持吸气状态来歌唱”，只有这样才能把呼吸与发声相结合。
三、发声
如果说呼吸是歌唱的动力，歌唱的基础，那么发声就是歌唱最重要的组成部分。正确的发声方法可以发掘出演唱者最佳的音色。只有掌握科学的发声方法，并通过科学的方法不断地练习，才能拥有更有魅力的声音。
科学的发声方法，首先要结合吸好气的状态，那就是运用好吸气时呼吸通道打开的状态，气息下沉全身兴奋起来，更值得一提的是，这种兴奋打开的状态要始终保持，贯穿歌唱的始终。
第二步就是咬字，咬字的讲究在于“腔圆字正”，字既要说得清楚，又不能破坏腔体的通畅，那就要做到咬字后唇齿舌的放松，上口盖抬起张开嘴巴，使声音不粘在口腔里，而要在整个腔体通道里流淌，这样咬字发出的声音才能达到通畅优美的效果。
第三步就是气息与声音的结合，声音要叹响，那就是要把声音叹在气上，一直把气叹到脚底，声音叹在气上，气息支持声音，做到声音与气息的紧密结合，两者相辅相成，且做到字字如此、句句如此。
除此之外歌唱要有激情，这里所讲的激情，还不是感情的表达，而是一种兴奋的状态，这种状态要从吸气开始直到演唱结束，用激情把从吸气到发声，再到演唱所讲究的点点滴滴连接起来，这样可以使整个过程连贯且自然，达到演唱的完整性。
具体到每一首作品，由于歌曲的内容和表达情感的不同，演唱者需要做到声音为作品服务。这就需要演唱者在演唱中对声音作不同的处理，在语言语气上，要有变化，“轻重缓急、感叹赞美、仇恨热爱”等等，通过语言去调整气息、控制音色，由此表达不同的情绪，形成各种风格韵味。
四、结语
总之，只有运用正确的呼吸方法调整呼吸，再加上科学的发声方法训练声音，两者紧密结合，才能演唱出优美动听的歌曲。这些必须经过不断的学习和勤奋的练习才能逐步做到。
参考文献：
[1][意]兰培尔帝.意大利声乐学派的发展和声乐教学经验简介[J].音乐译从，1979，（03）.